近日，深圳青年旅美艺术家韩梦云个人画展《无定/In Between Islands》在北京今日美术馆开幕。作者以西洋传统油画艺术的手法，结合中国山水画审美情感及传统道学的无限无形，展示了因为“无”而生出“拥有一切可能”的唯美梦想空间，受到中外艺术界的关注和好评。
　　非常专业的艺术家
　　韩梦云出生于武汉，美国巴德大学本科毕业， 现就读于罗格斯大学新伯朗士威校区艺术学院，并担任助教。韩梦云的当代油画在美国得到评论家的赞赏，他们称她为“非常专业的艺术家”。
　　韩梦云的画展由四组油画组画——“洗心”、“游心”、“在宥”、“代序”，一组瓷板画——“断竹”与一组水墨画——“即体”组成。韩梦云说，画展中文名出自前苏格拉底哲学家阿那克西曼德，意谓世间万物的本原，因其化生一切，包括相反的事物，故其自身必无任何限定与规定，是为“无定”。这不仅是韩梦云对其抽象画之风格的描述，也是她对创作动机的阐释。“这些画作并不是对自然万物的描绘，也非画家寄情于山水之中，而是对超越于其上的、本身即为抽象的道或理念的表现。”她说。
　　无论是理论抑或历史，韩梦云的作品都是一次自身超越的尝试。她表示，自己的艺术创作与艺术家自己的情绪或情感无关，是对普遍化的情感本身以及对世界本质的领会。
　　西方技法与东方审美结合
　　自2009年起，韩梦云尝试将中国古代山水画的审美和情感与西方抽象表现主义的大胆用色和表现形式相结合，立志在油画这种西方传统艺术形式上展现东方美学。
　　“东西方的传统对我的影响都是不可否认的，但值得一提的是，西方的传统，虽然在作品的技术与材料方面丰富了我的创作，但中国哲学给了我新的洞见，而这些洞见能够带给艺术不同的精神结构。”韩梦云说。
　　中国山水画对空和无的理解反映在绘画的“留白”中。中国绘画中的空白处不是一种真空，而是一个空间，它的潜能就在于被填满，在于诱发出每一个可见、可感的事物的可用性。这个认识给了韩梦云许多理解进而比较中西方绘画的洞见。而画展中的《游心》主题系列作品就是她对白的不同用法的尝试，比如白色物体的白，与黑相对的白以及看似未涂完底料的白。借助油画的材料与工具，尝试描绘出一种感性，一种源自中国文人画及中国书法黑白体系的感性。
　　韩梦云表示，传统的山水画描述道所生的万物， 而她个人所寻找的是道的无限无形，唯有抽象，这个不可定义不可思辨的表达，正是因为“无”，才能拥有一切可能。