作为美国赫赫有名的佩斯画廊的唯一亚洲分支机构，佩斯北京低调又难掩华彩。刚结束不久的张晓刚个展就为它带来了颇高的人气，它在中国跌宕起伏的艺术市场中的生存与发展也颇有借鉴意义。
　　展览预告
　　洪浩个展《似曾》
　　将呈现其在生活中收集的各种物品，并在对象排列的装置、转换、重复之间找到了一个直接呈现的共有空间将之繁复地组合混杂在一起，强化了对现实生存的节奏和印象。
　　展览日期：3 月16 日- 4 月27 日
　　展览时间：周二至周六10：00-18：00
　　2013年的开年大展张晓刚个展为佩斯北京带来了颇高的人气。这也是张晓刚在佩斯北京做的第三次个展。
　　看展览也看空间设计
　　走进798创意艺术区的创意广场，很难不被一座有着锯齿形屋顶和透光天窗的建筑所吸引，优雅中蕴涵复古情怀——这就是佩斯北京画廊。这间占地2500多平方米的画廊从2008年开业以来就颇为低调，但在艺术圈却声名显赫。美国著名建筑师Richard Gluckman在把军需用品工厂改造成画廊的时候，尽量保持了建筑的原结构，而着力在调整比例以及感光等对画廊至关重要的人性化设计方面，让这个巨型空间同时具有工业厂房的特点和画廊所需的静谧感。仅此空间设计，就成为许多当代艺术画廊学习和效仿的对象。佩斯画廊在展览上更倾向于有地位和影响力的当代艺术家，2013年的开年大展即由有中国“最贵当代艺术家”之称的张晓刚打头阵。走进画廊主展厅，会发现它的展览空间设计同样可圈可点。画廊为此次展览临时树立起了一个四方的白色空间，空间外墙保持白净，但中段有几句张晓刚日记中摘抄出来的语句环绕四壁。进入内部，房间又分割成几个小空间，内墙全部刷成了冷灰色，与作品的色调相调和。每间房中房都放置一两张作品，延续张晓刚作品中一向的符号性人物形象及怀旧的上世纪六七十年代中国传统家庭的摆设。作品中的孤寂感还在，孩童和大人看似平静的表情却又好似压抑着一些情感和故事。
　　曾是美国当代艺术助推器
　　佩斯北京画廊虽然进入中国市场刚刚5年，但其实它拥有悠久的历史。1960年在美国波士顿成立，后迁移至纽约，到了上个世纪80年代，佩斯已经成为纽约最重要的现当代画廊之一，代理美国最好的艺术家，经营包括绘画、雕塑、录像和装置等在内的多种形式艺术品。目前，该画廊在纽约开设了四个空间，北京一个分支，并刚刚在伦敦开设了自己的第六间画廊。在过去的半个世纪里，它参与了美国上世纪60年代以来的许多重要的当代艺术事件，并对美国本土当代艺术的发展有着重要的推动作用。佩斯北京画廊副总监李佳说：“美国的佩斯到了21世纪，开始有些走下坡路，主要是因为它已经无法掌握美国的那些明星艺术家了，于是其开始开拓新的市场，而当时正好是798艺术区兴起的时代，所以他们就决定以中国为据点，开始寻找亚洲的艺术家资源。”
　　牵手当代艺术领军人物
　　而佩斯北京从成立一开始就有清晰的规划，并不执意跟随佩斯纽约的风格和路线。为了结合中国这个对他们来说非常陌生的市场，一开始便选择北京的策展人、画廊主冷林担任总裁，希望结合中国的特殊性，发展出适应中国环境的亚洲路线。李佳介绍说：“我们实施的是本土化的管理，但数据库的建立、互动是和美国非常紧密的，我们仍然照搬了美国的内部管理模式。但是在艺术家的选择、展览的侧重方面，我们还是非常中国化的，也完全自主。可以说在艺术方面，佩斯北京是相当独立的。”由于该画廊在国际上的地位以及丰富的资源，它的签约艺术家都是张晓刚、隋建国、宋冬这样的中国当代艺术的领军人物。
　　佩斯北京的展览也一直是艺术界的风向标，一般的标准展期是6个星期，给艺术爱好者留下充足的参观时间。据李佳介绍，佩斯北京画廊的藏家主要来源于国外买家，在中国艺术品市场平平的大环境下，它的销售业绩“还是可以的”。