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表演艺术是中国戏曲的中心与生命，没有表演艺术就只有纸上的戏曲剧本而没有真正的舞台上的戏曲艺术，这与西方戏剧形成明显的区别。对于这一点，京剧大师程砚秋先生论述得十分明确而又精辟：我国传统表演艺术和西洋演剧的最大区别之一是，在舞台艺术的整体中，我们把表演提到至高无上的地位。西方虽然也有表演中心论，而且是主要学派，但终不能像中国学派这样把表演看作是唯一的。欧洲戏剧的发展规律是：时代的美学观点支配着剧本写作形式，剧本写作形式又在主要地支配着表演形式;戏曲却是：时代的美学观点支配着表演形式，表演形式在主要地支配着剧本的写作形式。
作为中国地方戏曲剧种之一的秦腔，同样以表演艺术为中心与生命，各行当均如此，旦角当然亦如此。
然而，秦腔旦角表演艺术本身，又是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程，其中又以凸显艺术特性为重点。因为特性作为事物特有的性质，属于个性范畴，而一切艺术创造，重点也正在凸显艺术个性。
具体来说，秦腔旦角表演艺术的特性，应以戏曲特性、剧种特性、人物特性为重中之重。我们对此分别进行研究与论述。
一、戏曲特性
秦腔旦角表演艺术的第一大特性，是戏曲特性。
中国戏曲的表演艺术，与西方戏剧表演艺术的根本性区别，是艺术本质与艺术风格的写意性与写实性的区别。“写意是中国古代美学的一个重要命题，在戏曲表演艺术中主要表现为对时间空间限制的突破，以及动作、布景的虚拟。合在一起，就造成了一个与实际的生活形态相去甚远，艺术的韵律随着心意流荡的天地――当然，不会是一个逼真的幻境。
在写意的美学原则影响下，秦腔旦角的表演艺术与所有中国戏曲的所有行当的表演艺术一样，都以虚拟化、夸张化、程式化、歌舞化为主要艺术特性。
从本质上而言，写意特性就是民族特性的具体体现与张扬。而民族特性又是世界上所有国家、所有民族的所有艺术的生命与灵魂。19世纪俄国著名作家赫尔岑指出：“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”民族文化是一个民族的精神支柱和血脉，是民族思想的坚实根基。因此，秦腔旦角表演艺术，要从这一思想高度来认知并体现写意特性的神髓，要为弘扬民族文化而写意，而不是只为写意而写意。戏曲特性的实质就是民族特性。
二、剧种特性
秦腔旦角表演艺术的第二大特性，是剧种特性。
秦腔旦角表演，必须以秦腔本身的剧种特性为其题中应有之义。秦腔作为我国地方戏曲剧种之一，旧称“梆子”“乱弹”，就其特点而言，秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。角色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”，表演唱做并佳。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调。从本质上说，剧种特性就是地域特性，而地域文化则是民族文化的重要组成部分，地域文化特性愈鲜明，民族文化特性也就愈浓郁。正因为如此，鲁迅先生指出：有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。打出世界上去，即于中国之活动有利。中国文学史与艺术史上成功的精品与经典作品，无一不以鲜明的地域文化特色取胜，《诗经》的黄河文化、《楚辞》的荆楚文化、《红楼梦》的京味儿、《金瓶梅》的鲁味儿、老舍作品的京派文化、鲁迅作品的海派文化……如此等等，不胜枚举。
同样，所有的中国地方戏曲剧种，无一不以各自独有的地域文化特性为统领，例如川剧的川文化特性、晋剧的晋文化特性、豫剧的豫文化特性、闽剧的闽文化特性、湘剧的湘文化特性、桂剧的桂文化特性、滇剧的滇文化特性、吉剧的吉文化特性、越剧的越文化特性、赣剧的赣文化特性……如此等等，俯拾即是。
因此，秦腔旦角表演艺术，必须全力张扬秦腔的地域文化特性，凸显本剧种独有的艺术特性。
三、人物特性
秦腔旦角表演艺术的第三大特性，是人物特性。
秦腔旦角主要包括青衣、花旦两个行当。青衣扮演庄重的中青年女性人物，重唱功，又称“正旦”;花旦扮演天真活泼或放浪泼辣的青年妇女，重做功与念白。此外，还有刀马旦、武旦等。有些剧种，又将花旦细分为闺门旦、玩笑旦、刺杀旦、泼辣旦等等。
但是，所有这些行当分工，都不能形成类型化。秦腔旦角表演的“最高任务”，是在舞台上塑造出生动鲜活、个性鲜明的人物形象，是“演人不演行”，行当与各种功法（主要是唱、念、做、打“四功”与手、眼、身、法、步“五法”）只是手段而非目的。因此，衡量一個演员的艺术水准，主要看他创造舞台角色――人物形象的艺术能力。
在创造舞台人物形象时，重点是刻画人物独特的性格与特有的思想感情，做到倾情投入，做到以情带声、声情并茂，做到以情动人、以情感人。
当然，要做到这一点，绝非轻而易举之事，必须刻苦钻研角色，真正进入到角色的内心世界。还要苦练基本功，以精湛的技艺和才艺作为塑造舞台人物形象的艺术凭借和智力支撑。
综上所述，秦腔旦角表演艺术的特性，以戏曲特性、剧种特性、人物特性三大特性为重中之重，而这三大特性又是互相渗透、互相影响、互相促进的三维互动的，是相辅相成、相得益彰的。
戏曲的舞台表演具有无限的价值，将生活的真实通过艺术加工变为艺术的真实，达到塑造人物形象，表演故事，传递情感的目的，戏曲产生于“情”，回归于“情”，唱念做打的程式化表演即是对这种生活与历史真实之“情”造化为艺术逼真、传神之“情”的过程，这个艺术创作的过程始于对角色人物时代背景的了解以及人物性格的准确分析，终于准确传神的程式化舞台表现。
舞台表演具有“生天生地生鬼生神，极人物之万途，攒古今之千变”的特点及功能。这是基于中国戏曲艺术特点的本质认识，既是以以唱念做打的舞台表演表现人物，又是以演员对人物的理解来展示演员的戏曲功底，既是人演艺，又是艺托人，作为演员的表演主体与作为角色表演的客体二者互相成全，相得益彰。
作者简介：
左晨，大学学历，西安秦腔剧院易俗社二级演员，主工旦角。
作为中国地方戏曲剧种之一的秦腔，同样以表演艺术为中心与生命，各行当均如此，旦角当然亦如此。
然而，秦腔旦角表演艺术本身，又是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程，其中又以凸显艺术特性为重点。因为特性作为事物特有的性质，属于个性范畴，而一切艺术创造，重点也正在凸显艺术个性。
具体来说，秦腔旦角表演艺术的特性，应以戏曲特性、剧种特性、人物特性为重中之重。我们对此分别进行研究与论述。
一、戏曲特性
秦腔旦角表演艺术的第一大特性，是戏曲特性。
中国戏曲的表演艺术，与西方戏剧表演艺术的根本性区别，是艺术本质与艺术风格的写意性与写实性的区别。“写意是中国古代美学的一个重要命题，在戏曲表演艺术中主要表现为对时间空间限制的突破，以及动作、布景的虚拟。合在一起，就造成了一个与实际的生活形态相去甚远，艺术的韵律随着心意流荡的天地――当然，不会是一个逼真的幻境。
在写意的美学原则影响下，秦腔旦角的表演艺术与所有中国戏曲的所有行当的表演艺术一样，都以虚拟化、夸张化、程式化、歌舞化为主要艺术特性。
从本质上而言，写意特性就是民族特性的具体体现与张扬。而民族特性又是世界上所有国家、所有民族的所有艺术的生命与灵魂。19世纪俄国著名作家赫尔岑指出：“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”民族文化是一个民族的精神支柱和血脉，是民族思想的坚实根基。因此，秦腔旦角表演艺术，要从这一思想高度来认知并体现写意特性的神髓，要为弘扬民族文化而写意，而不是只为写意而写意。戏曲特性的实质就是民族特性。
二、剧种特性
秦腔旦角表演艺术的第二大特性，是剧种特性。
秦腔旦角表演，必须以秦腔本身的剧种特性为其题中应有之义。秦腔作为我国地方戏曲剧种之一，旧称“梆子”“乱弹”，就其特点而言，秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。角色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”，表演唱做并佳。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调。从本质上说，剧种特性就是地域特性，而地域文化则是民族文化的重要组成部分，地域文化特性愈鲜明，民族文化特性也就愈浓郁。正因为如此，鲁迅先生指出：有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。打出世界上去，即于中国之活动有利。中国文学史与艺术史上成功的精品与经典作品，无一不以鲜明的地域文化特色取胜，《诗经》的黄河文化、《楚辞》的荆楚文化、《红楼梦》的京味儿、《金瓶梅》的鲁味儿、老舍作品的京派文化、鲁迅作品的海派文化……如此等等，不胜枚举。
同样，所有的中国地方戏曲剧种，无一不以各自独有的地域文化特性为统领，例如川剧的川文化特性、晋剧的晋文化特性、豫剧的豫文化特性、闽剧的闽文化特性、湘剧的湘文化特性、桂剧的桂文化特性、滇剧的滇文化特性、吉剧的吉文化特性、越剧的越文化特性、赣剧的赣文化特性……如此等等，俯拾即是。
因此，秦腔旦角表演艺术，必须全力张扬秦腔的地域文化特性，凸显本剧种独有的艺术特性。
三、人物特性
秦腔旦角表演艺术的第三大特性，是人物特性。
秦腔旦角主要包括青衣、花旦两个行当。青衣扮演庄重的中青年女性人物，重唱功，又称“正旦”;花旦扮演天真活泼或放浪泼辣的青年妇女，重做功与念白。此外，还有刀马旦、武旦等。有些剧种，又将花旦细分为闺门旦、玩笑旦、刺杀旦、泼辣旦等等。
但是，所有这些行当分工，都不能形成类型化。秦腔旦角表演的“最高任务”，是在舞台上塑造出生动鲜活、个性鲜明的人物形象，是“演人不演行”，行当与各种功法（主要是唱、念、做、打“四功”与手、眼、身、法、步“五法”）只是手段而非目的。因此，衡量一個演员的艺术水准，主要看他创造舞台角色――人物形象的艺术能力。
在创造舞台人物形象时，重点是刻画人物独特的性格与特有的思想感情，做到倾情投入，做到以情带声、声情并茂，做到以情动人、以情感人。
当然，要做到这一点，绝非轻而易举之事，必须刻苦钻研角色，真正进入到角色的内心世界。还要苦练基本功，以精湛的技艺和才艺作为塑造舞台人物形象的艺术凭借和智力支撑。
综上所述，秦腔旦角表演艺术的特性，以戏曲特性、剧种特性、人物特性三大特性为重中之重，而这三大特性又是互相渗透、互相影响、互相促进的三维互动的，是相辅相成、相得益彰的。
戏曲的舞台表演具有无限的价值，将生活的真实通过艺术加工变为艺术的真实，达到塑造人物形象，表演故事，传递情感的目的，戏曲产生于“情”，回归于“情”，唱念做打的程式化表演即是对这种生活与历史真实之“情”造化为艺术逼真、传神之“情”的过程，这个艺术创作的过程始于对角色人物时代背景的了解以及人物性格的准确分析，终于准确传神的程式化舞台表现。
舞台表演具有“生天生地生鬼生神，极人物之万途，攒古今之千变”的特点及功能。这是基于中国戏曲艺术特点的本质认识，既是以以唱念做打的舞台表演表现人物，又是以演员对人物的理解来展示演员的戏曲功底，既是人演艺，又是艺托人，作为演员的表演主体与作为角色表演的客体二者互相成全，相得益彰。
作者简介：
左晨，大学学历，西安秦腔剧院易俗社二级演员，主工旦角。