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摘要：对于艺术的看法，大家各有千秋。但在我看来，艺术本身是用来满足人们审美需求的一种形式，随着人们的审美需求和生活方式而改变。当说到改变，首先想到的关键词就是创新;不能一成不变，就要通过人的不断发展、想象来创造出更好的艺术作品。如今我们的生活越来越多元化，周末和节假日被旅行、聚会、社团活动等方式填满，偶尔去看一场书画展、看一场舞台剧夜深时惬意。毕竟艺术来源于生活，我们不妨试着放慢脚步，用心感受、用心聆听，要每幅作品不能生硬地去模仿，更重要的是在创作时加入自己的情感，才能使字写的更加生动。
关键词：艺术;书法;创新
每一幅作品里，都包含着作者独有的故事和感情，俗话说，艺术来源于生活，艺术家们通过观察生活，体验生活和感悟生活中得到素材，然后经过研究加工和提炼将这些作为艺术创作的主要部分，虽然艺术来源于生活，可远远高于生活，因为只有富有情感的艺术创作才能更好的打动人心。由此可见，每件艺术作品都有着它独特的背景诉求，而这种诉求恰恰带给了艺术所谓的生命力。办任何事，都有一种目的和动机，都存在着一种念头和情感，又一切发自内心。写什么，为什么而写，必须出自真意，才会有真作出世。这当中包含储多因素;基本功、素养、自身能力不可或缺这是前提，但更需要平和的心态和真诚的心态。
对于艺术而言，创新固然重要，但传统是不能丢的，而仅有传统是不够的，否则即如一成不变，自古至今都一样。你要想了解书法这种传统艺术，你首先就得有传统的意识，有传统的内涵。如果有传统的意识和传统的内涵，必须要有传统文化的一些知识：你自己不能做诗得看懂诗，不会作对联得知道哪是好哪是坏。过去的艺术家也在努力走出自己的舒适圈，每个时代的艺术家都有各自不同的风格面貌。每个时代的文化、气息不同，显示出的个性和风格也不同。世界博大，时时在变新，人的生存环境，思想观念也无时不在更“新”。笔墨当随时代。“新”本身就是叛逆。清代李复堂诗曰：“万事浮去过眼空，前人画画我相同，花花草草飞飞蝶，尽付庄周一梦中。”此诗表达了他自己的艺术理想和艺术观点。齐白石不创新就不会被有识之士接受，就走不出中国画的传统模式，就不能让中国画有新样，对传统的叛逆坚定了他的信心，齐白石在变法时说过：“宁愿饿死京华，也不当守旧奴”。在中国美术馆藏品展览中，与他同时代画家的展品就可以作为例证。一些庸俗的艺术家，他们愿意在传统的温床上陶醉，不愿在饥寒中探索，他们的艺术就定格在庸俗陈腐的观念上。通过艺术家自觉感悟大自然，研究传统，研究现代，又取法自然，推陈出新，不偏不倚。向自然学习、向他人学习、取长补短才是学习之法，自己的作品，并不单单落上自己的姓名，印章便是自己的作品，它更重要的是要突出自己的风格，要做到不署名也知道是谁的作品，那才称得上是一幅艺术品。
在古代，书法真迹难以流传保存，为了使后人有更多学习的参考，前辈们想了很多方法，誊抄、复刻等等。虽然与真迹不同，但也具有很高的历史价值和研究依据。但是当我们受其启发，利用这一形式创造艺术时，还和当年一样，努力克服材料的局限性，力求使书法不失其真地复制出来，就没有意义了，或者虽不有意只求书法的复制而实际只有复制的效果，作为独立的艺术品种存在，其审美意义也没有了。古代书家也是在不断学习前人经验中突破自我，最后创造出自己独有的风格。古代的中国人只关心书法怎么写，现代的中国人就要比古人丰富得多，这种关心我认为其中有大部分是好的，时代在进步，没有必要再排斥这些新东西。比方古人写经都用黄麻纸，是因为用别的纸他用不起;我们今天没有必要再去跟他学，已经有了高楼大厦，就没有必要去住草房。可是书法艺术是什么应该清楚，不能因为今天有了各种各样好的东西，新的东西，我们就把写字变成了画字，作字，书法变成了制作，这是绝对不可行的。如果每个人都只是为了写字而写字，没有真情实感的流露，那么世上存在的只不过是一件件毫无美感可言的艺术创作。但如果一味的追求艺术作品而忽略了创作过程，那么成功之路漫漫。只有继承与发扬传统文化，并在其基础上不断突破，创新，就会发现更加广阔的新天地。实际上古代的书法家都是文学家，他们本身在写作的时候随时都能够把文学创作上的经验和自身的情感投入到书法当中;而我们今天已经不是古代那样的人了，你没有那些条件，你写的时候不会把你文学上的那种美，那种积累和情感有效地投入到你的作品当中，也可能你今天写字也是激动的，其实你这种激动究竟有多少能够有效地透过你的毛笔传达到你的作品当中实在是值得怀疑。因为今天的人，尤其是年轻人很浮躁。也就是说当代社会给很多人带来心理上的影响，我们都来不及去防守，来不及在内心的世界对它去甄别，你不知道哪些是好的，哪些是坏的，也不知道哪些东西该消毒把它清除出去，而这些东西都掺杂在你的书法创作当中，这是很危险的。
在当代书法学习中还有很多盲目，还有很多缺憾。首先一定要强调理论文化的支持，就是说我们在搞书法，你没有这种书法的素养，书法不会有太大的前途，这是最急迫的，人人都要做的。所以有各种思潮不要紧，你首先要有传统文化感，而不是西洋的文化感;再有一点，书法也是世界藝术，西方的理论，东洋的东西都能借鉴，问题是你必须找到引进的、借鉴的切入点，知道自己到底需要什么。
总之，应该多关注我们当代中国文化和当代书法艺术在这样一种发展的关系当中如何去向传统学习，如何给自己定位，这才是最有价值的。想要成为一名真正意义上的“艺术人”，须得有自己的风格，不仅如此，还需要有足够的知识储备，毕竟理论和实践一样重要。
（山西大学 032000）
关键词：艺术;书法;创新
每一幅作品里，都包含着作者独有的故事和感情，俗话说，艺术来源于生活，艺术家们通过观察生活，体验生活和感悟生活中得到素材，然后经过研究加工和提炼将这些作为艺术创作的主要部分，虽然艺术来源于生活，可远远高于生活，因为只有富有情感的艺术创作才能更好的打动人心。由此可见，每件艺术作品都有着它独特的背景诉求，而这种诉求恰恰带给了艺术所谓的生命力。办任何事，都有一种目的和动机，都存在着一种念头和情感，又一切发自内心。写什么，为什么而写，必须出自真意，才会有真作出世。这当中包含储多因素;基本功、素养、自身能力不可或缺这是前提，但更需要平和的心态和真诚的心态。
对于艺术而言，创新固然重要，但传统是不能丢的，而仅有传统是不够的，否则即如一成不变，自古至今都一样。你要想了解书法这种传统艺术，你首先就得有传统的意识，有传统的内涵。如果有传统的意识和传统的内涵，必须要有传统文化的一些知识：你自己不能做诗得看懂诗，不会作对联得知道哪是好哪是坏。过去的艺术家也在努力走出自己的舒适圈，每个时代的艺术家都有各自不同的风格面貌。每个时代的文化、气息不同，显示出的个性和风格也不同。世界博大，时时在变新，人的生存环境，思想观念也无时不在更“新”。笔墨当随时代。“新”本身就是叛逆。清代李复堂诗曰：“万事浮去过眼空，前人画画我相同，花花草草飞飞蝶，尽付庄周一梦中。”此诗表达了他自己的艺术理想和艺术观点。齐白石不创新就不会被有识之士接受，就走不出中国画的传统模式，就不能让中国画有新样，对传统的叛逆坚定了他的信心，齐白石在变法时说过：“宁愿饿死京华，也不当守旧奴”。在中国美术馆藏品展览中，与他同时代画家的展品就可以作为例证。一些庸俗的艺术家，他们愿意在传统的温床上陶醉，不愿在饥寒中探索，他们的艺术就定格在庸俗陈腐的观念上。通过艺术家自觉感悟大自然，研究传统，研究现代，又取法自然，推陈出新，不偏不倚。向自然学习、向他人学习、取长补短才是学习之法，自己的作品，并不单单落上自己的姓名，印章便是自己的作品，它更重要的是要突出自己的风格，要做到不署名也知道是谁的作品，那才称得上是一幅艺术品。
在古代，书法真迹难以流传保存，为了使后人有更多学习的参考，前辈们想了很多方法，誊抄、复刻等等。虽然与真迹不同，但也具有很高的历史价值和研究依据。但是当我们受其启发，利用这一形式创造艺术时，还和当年一样，努力克服材料的局限性，力求使书法不失其真地复制出来，就没有意义了，或者虽不有意只求书法的复制而实际只有复制的效果，作为独立的艺术品种存在，其审美意义也没有了。古代书家也是在不断学习前人经验中突破自我，最后创造出自己独有的风格。古代的中国人只关心书法怎么写，现代的中国人就要比古人丰富得多，这种关心我认为其中有大部分是好的，时代在进步，没有必要再排斥这些新东西。比方古人写经都用黄麻纸，是因为用别的纸他用不起;我们今天没有必要再去跟他学，已经有了高楼大厦，就没有必要去住草房。可是书法艺术是什么应该清楚，不能因为今天有了各种各样好的东西，新的东西，我们就把写字变成了画字，作字，书法变成了制作，这是绝对不可行的。如果每个人都只是为了写字而写字，没有真情实感的流露，那么世上存在的只不过是一件件毫无美感可言的艺术创作。但如果一味的追求艺术作品而忽略了创作过程，那么成功之路漫漫。只有继承与发扬传统文化，并在其基础上不断突破，创新，就会发现更加广阔的新天地。实际上古代的书法家都是文学家，他们本身在写作的时候随时都能够把文学创作上的经验和自身的情感投入到书法当中;而我们今天已经不是古代那样的人了，你没有那些条件，你写的时候不会把你文学上的那种美，那种积累和情感有效地投入到你的作品当中，也可能你今天写字也是激动的，其实你这种激动究竟有多少能够有效地透过你的毛笔传达到你的作品当中实在是值得怀疑。因为今天的人，尤其是年轻人很浮躁。也就是说当代社会给很多人带来心理上的影响，我们都来不及去防守，来不及在内心的世界对它去甄别，你不知道哪些是好的，哪些是坏的，也不知道哪些东西该消毒把它清除出去，而这些东西都掺杂在你的书法创作当中，这是很危险的。
在当代书法学习中还有很多盲目，还有很多缺憾。首先一定要强调理论文化的支持，就是说我们在搞书法，你没有这种书法的素养，书法不会有太大的前途，这是最急迫的，人人都要做的。所以有各种思潮不要紧，你首先要有传统文化感，而不是西洋的文化感;再有一点，书法也是世界藝术，西方的理论，东洋的东西都能借鉴，问题是你必须找到引进的、借鉴的切入点，知道自己到底需要什么。
总之，应该多关注我们当代中国文化和当代书法艺术在这样一种发展的关系当中如何去向传统学习，如何给自己定位，这才是最有价值的。想要成为一名真正意义上的“艺术人”，须得有自己的风格，不仅如此，还需要有足够的知识储备，毕竟理论和实践一样重要。
（山西大学 032000）