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2019年第八届悉尼海湾市艺术节海湾雕塑展，再一次旱现在近悉尼机场的卡依玛海滨的库克公园（ Cook
Park 110General Holmes Drive.KyeemaghNSW 2216）。悉尼机场仍旧是主要赞助者。32件入选展出的作品将角逐一个6万澳币的大奖和其他三个奖项，本人做为本届唯一入选华裔艺术家，并且是连续二届入选，八年来头位华裔女性艺术家，觉得意外，又深感荣幸。
相对于非常著名的Sculpture By The Sea -海滨雕塑展”位置在悉尼东区邦代海滨，Sculpture At Bayside是南区机场海滨雕塑展，小众而本土化。前者每年10月中旬到11月上句，每次计有100多件作品参展，日益成熟的商业运作方式，衍生出多种经营内容，搭商业顺风车而形成赢利模式，佣金提成与销售额巨大，对于艺术家来说变得入门繁琐。
Sculpture At Bayside“海湾雕塑展”位置在悉尼南区机场前岸海滨，目前是地方政府组织和悉尼机场主要投资的非商业化运作，每年4月开始至5月初，旨在丰富与活跃当地文化生活，对于艺术家而言提交作品无须付费，销售作品无商业抽成，每届仅有30位艺术家入选。
我是居家主妇和专职母亲。入选“海湾雕塑展”，完全是歪打正着意外收获。多年来我做过美术编辑、艺术评论人，出版人和展览活动的组织者编著有《澳大利亚当代绘画》 （上海人民美术出版社2005），翻译有《澳大利亚我的爱——从战俘到杰出澳大利亚人勋章获得者》（山东文艺出版社2016）等书籍，一直关注当代艺术和跨文化主题，但并不是全天候实践的艺术家，偶有动手，也是玩玩的心态。
我的作品缘自对澳大利亚真实的感情。做为新移民，我们享受到了这里民主社会、多元文化带给的自由氛围，无论你做什么怎么做，只要不触犯法律，爱哈是啥，艺术是自娱自乐也好，以艺术为职业也好，参与和分享公共文化，机会多多。受益于公共资源和公共艺术给予的多样化、个性化的社会环境。无论从物质的角度，还是文化价值，或是其他，相信每一个来到这里的人都是幸运且拥有福祉的。
这是一件我最喜欢的作品。作者菅原孝彦，在日本学习雕塑，并获硕士学位，他在自述里声称“我对重复、分层和重叠非常感兴趣。当我在日本排名第一的高中乐队游行时，这样的想法就嵌入了十几岁的我。”
在我看来，他很会用雕塑的体量语言，大而有整体、有重量感，表面是人体躯干一样的起伏，且慢，整体的块状是由无数柱状钢密集紧压构成，黑色的粗钢柱之间有分层、有间隙，相互独立，无数的端点集合成整体，表面镜面一样光亮如肌肤的光滑。粗钢的内质，尖锐突兀终结于光斑似的圆点亮面，归于外光面的圆润和平滑，很有東方性的含蓄和内敛，有霍去病墓地雕塑的圆浑。 它甚至揭示一种哲学的深意，在坚硬、强悍的粗钢里做到了有温度有柔软的起伏。象是一个意外，意外是最好的结局。从这件作品看，这个日本人对于金属材质双重特性的充分认识与呈现。中国著名的雕塑家隋建国也做过很多块状粗钢石的组合，但是，你只能看到粗犷与糙硬，单一性。完全没有想触摸物体的欲望，因为烈焰下的粗钢完全没有洗练升华，柔情似水的冷凝、沉静与圆润。如果我是评委，6万澳币的奖金一把褒给他，这样灵通又含蓄的艺术千千万万里遇不到一个。
看到这件作品，其他的，包括自己的作品都是凑一凑乐子，找一些话题和可到手的材料乘兴而来，乘兴而去。
澳洲文化政策是经济政策的一部分，海湾市艺术节是当地民众、游客、艺术家和各类小商家与大资本以及当地政府共赢齐乐的一场大趴踢，这是一个多赢的艺术项目。民众有了一次分享文化的幸事，无论是在早晨还是晚上，沿着海湾慢跑、健步或骑自行车的人止不住停下来，围着一件件作品观赏。周末，更是携家带口蜂拥而至。开幕式是以众商家集贸市场在海滨齐齐开张免税经营为热身，政府尽到了职责，艺术家嗨翻了天，互相学习，更多下一次的准备。赞助商的钱花的也很划算，大奖区区6万澳元就可以把艺术家干辛万苦做的艺术品收购了，当然荣誉归于艺术家，而公开陈列又反哺公共艺术环境，其他的奖项分别是“拯救河水”的雕塑奖，专家提名奖，还有一个有一个是“民众选举奖”。十分公平。真是一个皆大欢喜的局面，要名声的留了名，要利的获得回报，要选票的收到公众好评。
入选作品各有千秋，我个人喜爱的是有体量感的雕塑，有重力平衡，有穿透的洞见。公共艺术总是要倡导些积极的有建设性的生活方式和内容，每次除了奇异、突发奇想的内容与形式的创造外，一定会有使用废旧金属或家电零件的作品入选，这种利用废旧材料，变身艺术品的思路和审美，在世界各地无论是专业领域还是大众流行都深受欢迎，环保、节能、低碳，不用开采大理石矿山，而能实现当代的审美需求，这是艺术家的一份责任和环保的自觉。
顺便说一下2018年，我入选的作品《生命的池塘》。这是女性的、个体私人性的呈现。在我很小的时候，国内的水还清澈，四五岁时在一个小水池塘里看到些游动的小蝌蚪，惊诧极了，捞起汪小蝌蚪，妈妈就讲给我《小蝌蚪找妈妈》的故事，这就是最初对生命的认识。到澳洲后，在新南威尔示大学美术学院读艺术管理的专业，为了能减少太多的文论写作，三门副选修课程分别是陶瓷、铜版画和油画。在国内我大学读的是中文，现在读艺术理论，一下子觉得画画是件非常快乐的事情。并且随着自己的孕育生养，对生命的意义有了重新的认识，我又把这个《小蝌蚪找妈妈》的故事讲给我的儿子，随着儿子的长大，我有了自己的时间，于是一系列莲蓬小蝌蚪之类的关于生命的画和陶瓷就有了成型。做了一系列不同材质不同形式的“生命的池塘”。有趣、有生命意味的作品或许幼稚，但是却让评委选出，让人驻足并留意，这是澳洲褒奖人性的结果，人性的光芒在艺术观赏和呈现中的得到验证。我禁不住用自己笨拙的方式表达对澳洲对“福地之门”的礼赞。
我希望无论在国内还是在澳洲的艺术家，特别是华裔艺术家在未来都关注和参与这个户外展览，将您的智慧和创造呈现在阳光明媚的海湾上。
Park 110General Holmes Drive.KyeemaghNSW 2216）。悉尼机场仍旧是主要赞助者。32件入选展出的作品将角逐一个6万澳币的大奖和其他三个奖项，本人做为本届唯一入选华裔艺术家，并且是连续二届入选，八年来头位华裔女性艺术家，觉得意外，又深感荣幸。
相对于非常著名的Sculpture By The Sea -海滨雕塑展”位置在悉尼东区邦代海滨，Sculpture At Bayside是南区机场海滨雕塑展，小众而本土化。前者每年10月中旬到11月上句，每次计有100多件作品参展，日益成熟的商业运作方式，衍生出多种经营内容，搭商业顺风车而形成赢利模式，佣金提成与销售额巨大，对于艺术家来说变得入门繁琐。
Sculpture At Bayside“海湾雕塑展”位置在悉尼南区机场前岸海滨，目前是地方政府组织和悉尼机场主要投资的非商业化运作，每年4月开始至5月初，旨在丰富与活跃当地文化生活，对于艺术家而言提交作品无须付费，销售作品无商业抽成，每届仅有30位艺术家入选。
我是居家主妇和专职母亲。入选“海湾雕塑展”，完全是歪打正着意外收获。多年来我做过美术编辑、艺术评论人，出版人和展览活动的组织者编著有《澳大利亚当代绘画》 （上海人民美术出版社2005），翻译有《澳大利亚我的爱——从战俘到杰出澳大利亚人勋章获得者》（山东文艺出版社2016）等书籍，一直关注当代艺术和跨文化主题，但并不是全天候实践的艺术家，偶有动手，也是玩玩的心态。
我的作品缘自对澳大利亚真实的感情。做为新移民，我们享受到了这里民主社会、多元文化带给的自由氛围，无论你做什么怎么做，只要不触犯法律，爱哈是啥，艺术是自娱自乐也好，以艺术为职业也好，参与和分享公共文化，机会多多。受益于公共资源和公共艺术给予的多样化、个性化的社会环境。无论从物质的角度，还是文化价值，或是其他，相信每一个来到这里的人都是幸运且拥有福祉的。
这是一件我最喜欢的作品。作者菅原孝彦，在日本学习雕塑，并获硕士学位，他在自述里声称“我对重复、分层和重叠非常感兴趣。当我在日本排名第一的高中乐队游行时，这样的想法就嵌入了十几岁的我。”
在我看来，他很会用雕塑的体量语言，大而有整体、有重量感，表面是人体躯干一样的起伏，且慢，整体的块状是由无数柱状钢密集紧压构成，黑色的粗钢柱之间有分层、有间隙，相互独立，无数的端点集合成整体，表面镜面一样光亮如肌肤的光滑。粗钢的内质，尖锐突兀终结于光斑似的圆点亮面，归于外光面的圆润和平滑，很有東方性的含蓄和内敛，有霍去病墓地雕塑的圆浑。 它甚至揭示一种哲学的深意，在坚硬、强悍的粗钢里做到了有温度有柔软的起伏。象是一个意外，意外是最好的结局。从这件作品看，这个日本人对于金属材质双重特性的充分认识与呈现。中国著名的雕塑家隋建国也做过很多块状粗钢石的组合，但是，你只能看到粗犷与糙硬，单一性。完全没有想触摸物体的欲望，因为烈焰下的粗钢完全没有洗练升华，柔情似水的冷凝、沉静与圆润。如果我是评委，6万澳币的奖金一把褒给他，这样灵通又含蓄的艺术千千万万里遇不到一个。
看到这件作品，其他的，包括自己的作品都是凑一凑乐子，找一些话题和可到手的材料乘兴而来，乘兴而去。
澳洲文化政策是经济政策的一部分，海湾市艺术节是当地民众、游客、艺术家和各类小商家与大资本以及当地政府共赢齐乐的一场大趴踢，这是一个多赢的艺术项目。民众有了一次分享文化的幸事，无论是在早晨还是晚上，沿着海湾慢跑、健步或骑自行车的人止不住停下来，围着一件件作品观赏。周末，更是携家带口蜂拥而至。开幕式是以众商家集贸市场在海滨齐齐开张免税经营为热身，政府尽到了职责，艺术家嗨翻了天，互相学习，更多下一次的准备。赞助商的钱花的也很划算，大奖区区6万澳元就可以把艺术家干辛万苦做的艺术品收购了，当然荣誉归于艺术家，而公开陈列又反哺公共艺术环境，其他的奖项分别是“拯救河水”的雕塑奖，专家提名奖，还有一个有一个是“民众选举奖”。十分公平。真是一个皆大欢喜的局面，要名声的留了名，要利的获得回报，要选票的收到公众好评。
入选作品各有千秋，我个人喜爱的是有体量感的雕塑，有重力平衡，有穿透的洞见。公共艺术总是要倡导些积极的有建设性的生活方式和内容，每次除了奇异、突发奇想的内容与形式的创造外，一定会有使用废旧金属或家电零件的作品入选，这种利用废旧材料，变身艺术品的思路和审美，在世界各地无论是专业领域还是大众流行都深受欢迎，环保、节能、低碳，不用开采大理石矿山，而能实现当代的审美需求，这是艺术家的一份责任和环保的自觉。
顺便说一下2018年，我入选的作品《生命的池塘》。这是女性的、个体私人性的呈现。在我很小的时候，国内的水还清澈，四五岁时在一个小水池塘里看到些游动的小蝌蚪，惊诧极了，捞起汪小蝌蚪，妈妈就讲给我《小蝌蚪找妈妈》的故事，这就是最初对生命的认识。到澳洲后，在新南威尔示大学美术学院读艺术管理的专业，为了能减少太多的文论写作，三门副选修课程分别是陶瓷、铜版画和油画。在国内我大学读的是中文，现在读艺术理论，一下子觉得画画是件非常快乐的事情。并且随着自己的孕育生养，对生命的意义有了重新的认识，我又把这个《小蝌蚪找妈妈》的故事讲给我的儿子，随着儿子的长大，我有了自己的时间，于是一系列莲蓬小蝌蚪之类的关于生命的画和陶瓷就有了成型。做了一系列不同材质不同形式的“生命的池塘”。有趣、有生命意味的作品或许幼稚，但是却让评委选出，让人驻足并留意，这是澳洲褒奖人性的结果，人性的光芒在艺术观赏和呈现中的得到验证。我禁不住用自己笨拙的方式表达对澳洲对“福地之门”的礼赞。
我希望无论在国内还是在澳洲的艺术家，特别是华裔艺术家在未来都关注和参与这个户外展览，将您的智慧和创造呈现在阳光明媚的海湾上。