最初的雕塑，在人类制造石器的过程中就已经产生，从开始的古典雕塑到现代艺术的发端，原先雕塑的概念被突破，材料的扩展、形式的变化、内容的抽象，很多在先人看来不属于雕塑的内容和物体也纳入到了新的雕塑概念中，例如，一把在树下静止不动的木椅是雕塑，一台正在作业的洒水机也是雕塑，各种虚拟图像也被囊括到雕塑中，因此，雕塑家不认识雕塑了，他们不确定什么才是雕塑，为雕塑下一个简单的定义实在是太难了。然而，对普通人而言，不会顾虑这么多。在普通人的印象里，那些雕刻成各种形状的，有着具象或抽象涵义的东西就是雕塑。这东西，可以是陶土、石材、金属……但雕刻成型的它们一定具有艺术性，即使是看不懂，也一定包含着某一种精神的表达。
　　商业与艺术的恋爱
　　在周末的一个清晨，乘车来到刘俊谦老师的工作室，想要亲眼看看雕塑的世界是什么样子。刘俊谦是青岛科技大学的一名教师，自1987年毕业以来，一直从事雕塑的创作工作，如今的他，除了在课堂上教授美术教育课程之外，课余的时间就埋首在工作室里，接手雕塑工程，也进行一些自己的小创作。刘老师的工作室像是一个小厂房，有雕塑陈列室、也有泥稿创作间，各种雕塑方案图和铅笔稿草图堆满了桌子。
　　像很多人一样，在市场经济的大环境中，刘俊谦也在艺术与商业的关系中反复思索、徘徊挣扎，如今的雕塑越来越有向商业化偏离的趋势，商业利润使商业雕塑慢慢变成命题式作文，因而会容易丧失艺术雕塑的个人化风格。然而，套用《双城记》里著名的那句话，“这是最好的时代，也是最坏的时代”，虽然人们的潜意识里仍然认为商业与艺术的区别造就了工匠与艺术家的不同，但是我们也需要认识到，商业雕塑最终仍需要艺术的拯救，而艺术的价值也终究需要商业来体现，或许，商业与艺术之间可以谈个恋爱。
　　雕塑从来都不是完全的纯艺术，它一直肩负着审美与实用的双重功能，城市雕塑便是对于城市环境密切相关的室外雕塑的一种界定，它的定位便是公共雕塑本身。刘俊谦老师接手的工程里，很大一部分便属于城市雕塑，例如居住小区里的雕塑、商业街区的雕塑、广场上的雕塑等等。刘老师说，像这种景观雕塑的制作，从开始的设计到最终的效果，都要考虑到环境的因素，而后才是雕塑自身的尺度、比例问题。设想，在这样的一个大环境中，建筑、道路、绿化等等本就是分裂设计的结果，不同的专业人士在最初设计时并没有统一的造型考虑，因此，景观雕塑就不得不处于一种被动的地位。然而，正如有学者所提出的，“既然大地艺术已将大自然的一切元素用来创造气势恢宏的作品，我们为什么不可以将各种材料和元素看成雕塑语言的要素来创造景观雕塑呢?”
　　在青岛这座城市里，很多景观雕塑都与城市的特色密切相关，例如大海、海洋里的各种生物、啤酒、琴女等等。刘俊谦老师的景观雕塑设计中，也多体现出了这样一种特色倾向，例如商业街区的“啤酒马车”雕塑，一头牛将装满啤酒的木桶顶破、撞翻，人们畅饮啤酒、一同狂欢，这样的雕塑形象给街区增添了欢乐喜庆的气氛，也象征着商业活动的一片繁荣。刘老师说，真正的景观雕塑对于设计者的要求将会更高，因为不仅要有扎实的基本功，还要有对除了传统雕塑之外的其他手段的驾驭能力，而目前，很多商业雕塑还没有达到艺术的要求。
　　美与丑的博弈
　　在刘俊谦的眼里，古典雕塑审美，最重要的要素有三个：一是尺度，二是体量，三是结构。很多雕塑，例如“大卫”，整体给人一种非常美的感觉，但是你就是不知道为什么好看，这就是比例的关系，人物的各部分比例达到了黄金点。比例的恰到好处，是雕塑一辈子追求的东西，这里的“比例”并不是指现实生活中实物的真正比例，而是一种审美上的尺度。有时候，比例上失之毫厘，效果上则差之千里，美与丑的界线在这里表现地并不清晰。虽然“学院派”在整体上要求结构比例，但是作为民间艺术，即使整体不够完美，有些雕塑的局部刻画也能达到感人的效果，这就打破了“学院派”的传统束缚，形成了不同的风格。谈起风格，刘俊谦坦言，风格的形成是一个漫长的过程，随着经验的积累，或许已经知道自己想要的是什么，但是真正做起来时却很难。在雕塑艺术的路上，只有持之以恒、心无旁骛、全心投入时间和精力，才能迈入这个门槛。
　　在各种形态的雕塑中，刘俊谦创作更多的是人物雕塑，不管是人体还是头像，他说，在雕塑艺术中，人体雕塑是基本功，在大学课堂里，6—10周的人体课是必修课程。但同时，“人”又是很复杂的东西，将人体的各种结构关系搞清楚，作品表达才能得心应手。三年前，刘俊谦创作了“章鱼女神”的系列作品，形象是一个女人和一只章鱼的相互纠缠，女人的表情张扬，让人浮想联翩。女人的相貌并不出众，却有些夸张，谈起究竞是“女神”还是“女妖”，刘俊谦也没有刻意地区分，他说最初是想做成女妖的风格，把她做成一件很美的东西，有点神话的色彩在其中，而且与海洋有关。章鱼与女人之间有点搏斗的感觉，却又有些融合的意味，全靠大家的想象。但是做成之后，刘俊谦觉得很多地方还不够细致，自己不太满意。他举了这样一个例子，时装模特远看非常好看，是因为她的整体比例给人视觉上的美感，如果凑近看，或许发现她的五官并不好看，甚至很丑，但这并不影响她作为时装模特的美。雕塑也同样，视觉比例的美太难达到，而我一直在寻求美与丑之间恰到好处的东西。
　　古典与现代的结合
　　最近，刘俊谦在构思创作自己的“唐女”系列作品，草稿上已经呈现出各种姿态的唐女形象，丰满多姿，神情可爱，但雕塑工作才刚刚起步。看到已经初具雏形的两个“唐女”雕塑，刘俊谦坦言，这还远远没有达到自己想要的那种感觉。由于手部的动作细腻生动，因此“唐女”的手部雕刻与身体的其他部分是分开进行的。中国古代的雕塑走的是一种程式化的路线，例如“兵马俑”，一个兵马俑就可以代表千千万万的兵马俑形象，因为兵马俑群的形象都是相似的，正如评论所说的那样：“这种重复并置形成波澜壮阔的场面和宏大无比的气派，这气派是亿万军马震天撼地的量感。假如我们不是以这些相似的兵马俑并置，而是以同样数量的各不相同的雕塑放在一起，决不可能得到这样的感受”。
　　兵马俑的宏大场面自然形成了独特的艺术美感，它成为了代表一个时代的艺术。然而，刘俊谦却想让自己的“唐女”系列突破“俑”的这种程序化模式，他说，“唐女”给人的感觉应该是丰满的，但是做出来的效果不应该让人觉得平淡，而是借助“唐女”的古典形象表达一些现代化的元素，例如神态和动作应当滑稽有风格、人物要有个性特点，让人觉得生动可爱，而不是死气沉沉。每个“唐女”的雕塑都各有特色，而不是排成一排，干篇一律。如何把“俑”提升到另外一个高度，是个值得仔细琢磨的问题。
　　雕塑是人的艺术，也是美的艺术，每一次的艺术创新都是个体生命艰难成长的需要。无论是雕塑家，还是普通人，在雕塑的定义之外都能够被其所蕴含的力量和美丽所感动和感染，这一切不需要言语，不需要阐释，雕塑就是我们内心深处欲要表达而又表达不出的情感。