黑川雅之于1937年生于日本的名古屋市，毕业于名古屋工业大学建筑系，他是世界著名的建筑与工业设计师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。他的作品简洁清雅，有许多作品被奉为时代的经典之作。他成功地将东西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格。著名的美国纽约现代艺术博物馆将他的作品列为重要馆藏物。他设计的作品主要有灯具、照相机、饰品、手表、工业产品等。
　　可以说，黑川雅之本身就像是一部活的工业文明发展史。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。他的设计理念十分独特，认为设计要有暧昧的地带。这听起来似乎让人费解，到底什么样的设计是黑川雅之口里的“暧昧”。据黑川雅之说，“暧昧”其实就是设计的表现方法。黑川雅之总共论述了设计的17种表现方法，有一些很有意思。在建筑设计中，黑川雅之认为不管你要设计几房几厅的住宅，或是小区，首先你要把它想像成人体，在房和厅之间，在小区中住宅、办公室和购物区之间，应该要有暧昧的地带，都具有相互联系、相互融合的交融区。
　　在设计的过程中，除了要将眼光向外看，看外在的表现，还要像内看，多看看自己，往里挖掘自己——第一眼看到自己是日本人，但再挖下去，东方人的共同点会被挖掘出来，再挖下去，你会发现人类共同点，最终，你会发现：生命体都是一致的。换而言之，设计是不断挖掘、不断寻找自己能感动的点，去发现什么东西能让自己感动，在某种程度上，“发现比设计更重要”。他说，好作品的判断标准就是美或不美，令人感动的东西就是美的。
　　除此之外，在黑川雅之的作品中还将民族自身的元素和设计风格与西方风格进行了巧妙的融合，很自然的寻找着他们之间的契合点和“暧昧”地带，并形成了自己独特的产品设计理论。
　　时间的意义
　　黑川雅之认为设计应该萌发于特定的地点，同时也经历着漫长的时间才得以形成，因而必须强调特定地域的历史、传统和自然特性，继承历史流传下来的文化。至于将来，那是历史的延伸。设计是一个过程，设计计划则是一个项目。
　　身体感觉，触觉时代
　　时间同时建立着和真实事物的联系。设计的原则在于事物被人们认知的方式和应用的方式。功能、外观、材料的纹理都是表达这一原则的语言。黑川雅之认为曾经被遗忘的、那些没有开发的感觉再次重要起来，从一个追求全球号召力的年代到一个强调个性的世纪意味着加强了身体感官的重要性。
　　编辑记忆
　　设计在这里有这一种以人类记忆为主线的共同语言。设计激发、触动、抚慰着人们，当中就包含了每一个人的记忆。人类的记忆联系着世界上所有事物的形体、颜色和材料，这些都不能逃离人的记忆，追溯这些记忆，设计得以实现，获得了意义和感觉。设计的工作就是编辑这些多样的复杂的记忆。
　　物质和形体的诗
　　设计的终极目的在于抚慰和唤醒人们的感受，而设计的目的也在于诗一般的存在。实现和构造事物的终极概念包含着多层含义，而不仅仅是停留在美丽和刺激上。
　　晦暗的影子
　　日本美学的代表是月亮而不是太阳。日本美学难以为西方现代主义所理解的原因在于，西方现代美学史是按照太阳的模式建立的，而日本的美学则如月亮一般晦暗。科学一直尝试令事物更加清晰，但无论科学发展到什么程度，对自然中无法理解的事物保持真诚谦恭的态度是非常重要的，因为人类存在的复杂性和神秘性仍然无法用科学清晰的加以阐释。
　　意义的冲突
　　人们说有两种善良。一是母亲的怀抱，二是父亲的棒子。如果设计是对人的宣扬和帮助，也应该有两种善良。重要的是设计不但善，而且推动人们行动。
　　系统结构
　　所有的事物，无论目的和组织方式，都有着结构，决定结构的因素有很多，动力特性、材料特性、生产过程、材料和部件的寿命、部件的可换性、维护方式、组装次序、表达的意义以及决定存在方式的组合因素等等，这是整个的“意念体系”，决定着结构，决定着物体存在的方式。