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摘要：中国花鸟画是中国画中具有独立的艺术表现形式，是与人物画、山水画的三大题材之一，在世界艺术宝库中有着伟大的成就和独特鲜明的民族特色。花鸟画的创作离不开写生，写生是花鸟画创作过程中重要的阶段，借助自然通过作者的思想传达精神，反映社会生活。宋代花鸟画的繁荣便是将写生运用到了极致，本文通过分析宋代花鸟画的风格和表现手法，讨论中国花鸟画创作过程中写生的方法及重要性，既要注重观察，师法自然，赋予作品独特性，又要学会取舍，赋予作品新的艺术形象，使画面更加生动、传神。
关键词：花鸟画;写生;主客体关系
中国绘画的传统要求画家深入到生活，参与到自然中去，在自然中加强对对象的理解，或者说是一种感悟。以中国花鸟画为例，花鸟画强调要注重写生，写生是写其生动，而非勾描标本。所以要参与到自然中的观察去，比如对景写生，要观察时态，风晴雨雪下竹子的形态是不同的，表达的已经也是不同的，要通过“景”去理解背后的境界。中国素来称梅兰竹菊为四君子，其实就是赋予了“植物”的人格化，这种人格化就是“由我参与其中”所导致的。所以写生的同时，也是我参与到观察、参与到这个对象中，犹如庄周梦蝶一般，要做到物我两化。这是一个主观层面的。
并且，写生还是提高我们对事物的理解，这是一个客观层面的。相传有一次宋徽宗底下的画师新作了孔雀图，自觉满意。但是宋徽宗却提醒道，笼子里出来的孔雀应该是先迈左腿的，而画里却是迈的右腿。这是对孔雀的作息、动态习惯上的理解，这么细微的细节都是从观察客观规律中得来。通过这种对客观世界的观察，可以丰富我们的创作方法和创作精神。对待同一件事物，如果进行不同角度、不同时期的仔细观察，像观宋画一样都是“远望其势，近观其质”，站在远处去看的是画总体气势，近处看画中的细节和质量。
徐书城在其《宋代绘画史》中讲到：“写实”的形式和技巧至两宋而臻于巅峰。特别是两宋的宫廷画，为中国绘画技巧作出了巨大的贡献，其质量高、数量多，为后人提供了学习的宝贵素材。
赵昌他喜欢晨起在朝露之下，面对园中花卉摹写，据说他常常清晨朝露未干时，就在园中仔细观察研究花草形态，并直接调色描绘，自称“写生赵昌”。赵昌画作留传至今的有《四喜图》、《写生蛱蝶图》等。最具代表的《写生蛱蝶图》是描写秋天野外的写生画。在构图上有意流出较大部分的空白，景物多数集中在画面下半部分，布置得错落有致。整幅作品用笔遒劲，变化自然，逼真传神，设色典雅、秀逸。花卉的用笔十分考究精准，表达的恰到好处，呈现出一种纯净、平和的意境。
崔白是北宋时期杰出的花鸟画家，也是当时宫廷画院的代表人物。《雙喜图》是崔白晚年的代表性作品。崔白“擅长画花竹、翎毛、凫雁、道释鬼神”等，尤擅长写生，他之所以落笔既成，艺术造诣极高，在于他六十多岁之前一直生活在宫廷外，在大自然中磨练了绘画造型的深厚基本功。他注重写生，将其写生精神带入宫廷画院，并注重将情感借助自然融入到创作当中，无疑是对绘画语言的形成起到了关键的作用。从《双喜图》中能看出，崔白的观察力极强，造型十分准确，灰喜鹊的形体结构、羽毛的疏密质感表现的极为细致，兔子与喜鹊的动态关系也及其微妙。从构图的形式上看，大胆运用了“S”形构图，将画面营造出空间感和纵深感，将画面的内容全部贯穿起来，营造一种动态美、气势美的新格局。谢赫“六法”中提到的“应物象形”，说的就是要客观、准确的表现生活和自然景物。古代没有摄影技术，画家只能通过反复观察自然去强化记忆，也就是所说的“目识心记”。想要达到“目识心记”就需要通过深入的观察和反复的记忆，坚持写生，体会自然万物的灵气，才能达到后来的生动传神，也就是谢赫“六法”的气韵生动。崔白注重花鸟画意境的表达和追求，丰富了花鸟画的表现技法和内容，他为当时的花鸟画注入了新的活力。
生活是创作的源泉和根本。我们不仅要继承发扬传统的精髓，而且更重要的是深入生活，到大自然中去观察、去体验和感受。写生是收集素材的主要途径，也是锻炼造型能力的重要手段。中国花鸟画要求对客观物象的深入了解和表现手法的准确运用，从而更好达到以形写生的效果，因此写生对于花鸟画来说更为重要。
绘画技法只是一种表达的工具，本身是没有任何的价值导向和意义的，所以需要通过我们的参与，发挥工具的效用。所谓文以载道就是这样的道理。文字本身是没有任何的价值观和意义的，我们不能说哪种文字是善良的、是正义的。但是如果我们用文字来表达某种描述、陈述时，他就具有了善良、正义等等的属性。绘画的道理也是如此，绘画无非就是借助外在的客观对象，来抒写自己的理解，这种理解的参与使得画面具有了意义。所以认识绘画，是要认识世界、认识客观对象，同时也是认识自己，画家无非是通过绘画的技法，把自己和外部的世界结合起来，王阳明说：“你未看此花时，此花与汝同归于寂;你既来看此花，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你心外。”心学如此，绘画也是如此，外部的世界因为画家的参与，所以具有人格和生意。
明代的沈周在《题画》中指出：“写生之道，贵在意到情适，非拘于形似之间者。”这种写生的追求已经进入了绘画之上更高的层次，是具有诗意的。同样是观瀑布，李白写出“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的诗句，其实是其豁达的人格的映射，绘画的意到情适也正是此理，在物形之外，要传物之神，还要达己之意、抒己之情。纵观绘画史，写生的传统几乎贯穿了整个花鸟画发展历程，写生促进了花鸟画发展，丰富了其多样性的形式和内容，花鸟画的写生要求绘画者积极投入大自然中，体悟其中的奥秘，丰富自己的感受和积累多样的创作素材。作为绘画的爱好者，技术功夫是为基础，创作是为表达手段，立意是起终极的目的。
参考文献：
[1]《中国画》中央美术学院中国画系编著1990年9月出版
[2] 周积寅.中国画论.江苏美术出版社，2007，1
[3] 中国美术简史.高等教育出版社，1996，9
[4] 常日.浅谈素描写生观察方法.美术大观，2007，9
关键词：花鸟画;写生;主客体关系
中国绘画的传统要求画家深入到生活，参与到自然中去，在自然中加强对对象的理解，或者说是一种感悟。以中国花鸟画为例，花鸟画强调要注重写生，写生是写其生动，而非勾描标本。所以要参与到自然中的观察去，比如对景写生，要观察时态，风晴雨雪下竹子的形态是不同的，表达的已经也是不同的，要通过“景”去理解背后的境界。中国素来称梅兰竹菊为四君子，其实就是赋予了“植物”的人格化，这种人格化就是“由我参与其中”所导致的。所以写生的同时，也是我参与到观察、参与到这个对象中，犹如庄周梦蝶一般，要做到物我两化。这是一个主观层面的。
并且，写生还是提高我们对事物的理解，这是一个客观层面的。相传有一次宋徽宗底下的画师新作了孔雀图，自觉满意。但是宋徽宗却提醒道，笼子里出来的孔雀应该是先迈左腿的，而画里却是迈的右腿。这是对孔雀的作息、动态习惯上的理解，这么细微的细节都是从观察客观规律中得来。通过这种对客观世界的观察，可以丰富我们的创作方法和创作精神。对待同一件事物，如果进行不同角度、不同时期的仔细观察，像观宋画一样都是“远望其势，近观其质”，站在远处去看的是画总体气势，近处看画中的细节和质量。
徐书城在其《宋代绘画史》中讲到：“写实”的形式和技巧至两宋而臻于巅峰。特别是两宋的宫廷画，为中国绘画技巧作出了巨大的贡献，其质量高、数量多，为后人提供了学习的宝贵素材。
赵昌他喜欢晨起在朝露之下，面对园中花卉摹写，据说他常常清晨朝露未干时，就在园中仔细观察研究花草形态，并直接调色描绘，自称“写生赵昌”。赵昌画作留传至今的有《四喜图》、《写生蛱蝶图》等。最具代表的《写生蛱蝶图》是描写秋天野外的写生画。在构图上有意流出较大部分的空白，景物多数集中在画面下半部分，布置得错落有致。整幅作品用笔遒劲，变化自然，逼真传神，设色典雅、秀逸。花卉的用笔十分考究精准，表达的恰到好处，呈现出一种纯净、平和的意境。
崔白是北宋时期杰出的花鸟画家，也是当时宫廷画院的代表人物。《雙喜图》是崔白晚年的代表性作品。崔白“擅长画花竹、翎毛、凫雁、道释鬼神”等，尤擅长写生，他之所以落笔既成，艺术造诣极高，在于他六十多岁之前一直生活在宫廷外，在大自然中磨练了绘画造型的深厚基本功。他注重写生，将其写生精神带入宫廷画院，并注重将情感借助自然融入到创作当中，无疑是对绘画语言的形成起到了关键的作用。从《双喜图》中能看出，崔白的观察力极强，造型十分准确，灰喜鹊的形体结构、羽毛的疏密质感表现的极为细致，兔子与喜鹊的动态关系也及其微妙。从构图的形式上看，大胆运用了“S”形构图，将画面营造出空间感和纵深感，将画面的内容全部贯穿起来，营造一种动态美、气势美的新格局。谢赫“六法”中提到的“应物象形”，说的就是要客观、准确的表现生活和自然景物。古代没有摄影技术，画家只能通过反复观察自然去强化记忆，也就是所说的“目识心记”。想要达到“目识心记”就需要通过深入的观察和反复的记忆，坚持写生，体会自然万物的灵气，才能达到后来的生动传神，也就是谢赫“六法”的气韵生动。崔白注重花鸟画意境的表达和追求，丰富了花鸟画的表现技法和内容，他为当时的花鸟画注入了新的活力。
生活是创作的源泉和根本。我们不仅要继承发扬传统的精髓，而且更重要的是深入生活，到大自然中去观察、去体验和感受。写生是收集素材的主要途径，也是锻炼造型能力的重要手段。中国花鸟画要求对客观物象的深入了解和表现手法的准确运用，从而更好达到以形写生的效果，因此写生对于花鸟画来说更为重要。
绘画技法只是一种表达的工具，本身是没有任何的价值导向和意义的，所以需要通过我们的参与，发挥工具的效用。所谓文以载道就是这样的道理。文字本身是没有任何的价值观和意义的，我们不能说哪种文字是善良的、是正义的。但是如果我们用文字来表达某种描述、陈述时，他就具有了善良、正义等等的属性。绘画的道理也是如此，绘画无非就是借助外在的客观对象，来抒写自己的理解，这种理解的参与使得画面具有了意义。所以认识绘画，是要认识世界、认识客观对象，同时也是认识自己，画家无非是通过绘画的技法，把自己和外部的世界结合起来，王阳明说：“你未看此花时，此花与汝同归于寂;你既来看此花，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你心外。”心学如此，绘画也是如此，外部的世界因为画家的参与，所以具有人格和生意。
明代的沈周在《题画》中指出：“写生之道，贵在意到情适，非拘于形似之间者。”这种写生的追求已经进入了绘画之上更高的层次，是具有诗意的。同样是观瀑布，李白写出“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的诗句，其实是其豁达的人格的映射，绘画的意到情适也正是此理，在物形之外，要传物之神，还要达己之意、抒己之情。纵观绘画史，写生的传统几乎贯穿了整个花鸟画发展历程，写生促进了花鸟画发展，丰富了其多样性的形式和内容，花鸟画的写生要求绘画者积极投入大自然中，体悟其中的奥秘，丰富自己的感受和积累多样的创作素材。作为绘画的爱好者，技术功夫是为基础，创作是为表达手段，立意是起终极的目的。
参考文献：
[1]《中国画》中央美术学院中国画系编著1990年9月出版
[2] 周积寅.中国画论.江苏美术出版社，2007，1
[3] 中国美术简史.高等教育出版社，1996，9
[4] 常日.浅谈素描写生观察方法.美术大观，2007，9