绘画作为一种艺术形式，涉及到相当广泛的知识领域。我们知道，绘画如果只追求其外表的话，那么在这个发达的电子时代里，绘画早就被电脑、照相所替代了。这门艺术之所以能在这个时代生存并得以发展，原因在于它追求的是一种内心精神深处的情感。从艺术理论上说，内心最深与最高的层次，也就是艺术和艺术作品的最深与最高的层次。
　　一幅好的作品，能成为传世之作，其作者一定具备很深的艺术修养。古往今来，这样的例子很多。比如，中国唐代著名画家周日方的《簪花仕女图》表现丰颊肥体、雍容华贵的女子，反映出唐代典型的仕女形象。这与作者的修养是分不开的。他在绘画生涯中，积累了宝贵的经验。所谓“外师造化，中得心源”，就是强调要向自然学习，向生活学习，还要融会于心，才能画出传神达意、艺术性很高的作品。还有唐代阎立本的《步辇图》，近代徐悲鸿的《奔马》，这些作品之所以成为传世精品，都和作者拥有很深的艺术修养有关。
　　兴趣是学习的主要动力，它与好奇心紧密相连。实践证明，我们在进行鉴赏活动时，面对形象，只要通过用眼睛看，用手触摸，用耳朵聆听，用语言描述表达等，就很容易产生兴趣。这样就可以有效地进行鉴赏。
　　美术鉴赏除了要正确理解作品，诸如作者介绍、时代背景、作品意义等，还需要进行较深入的艺术分析，包括形式美要素和技艺处理方面的知识。只有我们感受和鉴赏美的能力得到提高，才有可能更深刻地认识作品的内涵；只有真正掌握了分析作品的方法，才
　　鉴赏是一种能力，其结果必须借助一定的方式表达出来。这种表达既表现了鉴赏主体对作品意义及其价值的认识，同时又反映出主体本身的品味、修养以及思想倾向。
　　由体验所获得的原始经验，通常是在个体封闭的情况下产生的，所以往往不够全面和完罄。交流是促使绎马令卜升的最好办法，通过讨论、辨析、勘误、补充，可以使认识趋于完整。交流可以在师生之间或学生之间进行，允许发表不同的看法，互相尊重是正常交流的条件。讨论不必限定严格的指向，但话题应该相对集中。
　　另外，艺术修养的培养也可以通过对生活的体验来提高，比较适合的方法就是外出写生，回到大自然中，在那里寻求新的感受。因为艺术来源于生活，是社会生活在艺术家头脑中反映的产物。只有把美术鉴赏、生活体验、技术基础三者之间有机地结合起来，我们的技能技法才会更好、更快、更美地得到发展。