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沈德龙着一身白色唐装，衣袂飘飘，温文尔雅。他毕业于中国美术学院油画系，也曾为师者，教学近十余载。而今，他更为姑苏“绣皇”，将那枚枚小小的绣花针，控于掌下，以针代笔，探寻自己别样的艺术人生。
以画入绣自成一派
沈德龙生在苏州，长在苏州，从小对苏绣耳濡目染，但是从来没想过，有一天自己也会拿起绣花针。
1990年，沈德龙从中国美术学院油画院毕业后，被分配到苏州刺绣研究所，从事苏绣的花样设计工作。当他看到苏绣大师任嘒闲用乱针绣技法绣的《齐白石像》后，惊叹不已。任嘒闲看出了沈德龙眼中的渴望，问他要不要自己也来尝试绣一绣。这一问，成为了沈德龙人生的转折点，把他从西方美术的阵营拉回了民族工艺的阵地。
和苏绣的第一次亲密接触，是在师姐的指点下学绣一朵花。当真的坐下来，一针一线地用针线表现作品的肌理时，那种慢条斯理让沈德龙受不了。业里有句话：一根银针没有四两重，但是根根骨头都牵动。说的是针虽轻，却因为没有技巧，无法控制。一周后，他几乎失去了信心：好好的鲜花让他绣成了烂茄子。他越看越难受，如果自己对刺绣一窍不通，怎么为苏绣设计画稿呢？他开始定下心来，发自内心地想要走进苏绣。
苏绣很不简单，它和湖南湘绣、广东粤绣、四川蜀绣并称为中国“四大名绣”，而且自古就是一门闺中绝技。苏绣以针法精细、色彩雅致著称，无论是人物还是山水，无不体现江南水乡那种细腻绵长的文化内涵。古老的苏绣技法分为细绣、乱针绣等。细绣又名平绣，每一针都互相平行，绣面细致入微、纤毫毕现；乱针绣则采用长短参差、粗细不一的丝线，纵横交叉、疏密相间，似乱不乱、层次丰富，立体感强，最适合绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。沈德龙越往里研究，越欣喜不已：“乱针绣以针代笔，以线代色，对绘画语言的要求更甚于技巧。”这种针法简直是为他量身打造的。于是，沈德龙就萌生了用乱针绣绣人物肖像的想法。说做就做，他架了一个绣框，找来一面镜子，开始对着镜子自己绣自己，颇有“对镜贴花黄”的意味。
一个多月过去了，同事们看到他的作品后，哭笑不得，这哪里是人像，是一团乱七八糟的线嘛。沈德龙让他们退后20米看，这一看炸开了锅：“了不起，第一幅竟绣得那么好……”任嘒闲在看到这幅自画像后更是赞不绝口，称其有师父遗风。而任嘒闲的师父，则是苏绣的传奇人物——苏绣乱针绣创始人杨守玉。沈德龙被调入了乱针绣针法室，被任嘒闲收为关门第子，成为乱针绣的第三代传人。
自绣像在研究所引起轰动，大家开始对这个年轻人刮目相看，所里甚至将一幅《蒙娜丽莎的微笑》交给他调整。经沈德龙调整后的《蒙娜丽莎的微笑》，让外国客人们赞不绝口，成交价也比开价高出很多。沈德龙异常兴奋，原来绘画艺术与苏绣技艺竟能如此水乳交融地融合在一起，不但提升了艺术价值，更能体现出如此之高的经济价值。
创立“古吴绣皇”以商养艺
在苏州刺绣研究所工作了三年，沈德龙发现，市场枯萎，是民族工艺面临的共同课题，苏绣也不例外。要让自己的艺术生涯继续下去，那就得让苏绣在市场上生存下去。他决定辞职，于1993年创立“沈氏绣坊”，开始探寻自己的苏绣之路。经过两年的风格摸索，沈德龙和他的“沈氏绣坊”已经在业内小有名气。沈德龙也开宗立派，创造了属于自己的独门技法“三散针法”： 让“刺绣”的概念最大限度的外延为“绘画”；无论题材的挖掘与再创造、针法的设计与运用，都不脱离“造型”与“色彩”以及“透视”等绘画规律。
自古以来，苏绣的定位就是奢侈品。苏绣是成也皇室，败也皇室。如今，皇室没有了，但是苏绣的高贵血统不能丢。所以沈德龙给苏绣的市场定位是有品鉴能力的精英人群，但是“沈氏绣坊”这个大一统，不够个性，不能凸显出自己特色。不能和同行实现差异化竞争的品牌就是鸡肋。
1995年，沈德龙放弃苦心经营了两年的“沈氏绣坊”，把自己的品牌更名为“古吴绣皇”，开始了品牌再造之路。如果说，在“沈氏绣坊”阶段，沈德龙还处于艺术风格探索期，在迎合市场，希望绣出合三教九流、东西方通吃的产品；那么，在“古吴绣皇”阶段，沈德龙就已处于品牌经营阶段，要引导市场，在卖产品的同时，更在输出文化理念。
“古吴绣皇”四个字不是简单的排列组合，每一个都掷地有声：古，苏绣是传统文化瑰宝，这是基石不能丢弃；吴，苏绣有着鲜明的地域文化烙印，民族的、地域的才是世界的；绣，产品有着鲜明的行业属性，要一心一意做专做精；皇，要走高端奢侈品路线，关注的是细分人群。
沈德龙要做的是百年老店，要创的是国际品牌。所以，他创立了这一古朴、地域、专业、细分的品牌。他把自己的品牌定位于奢侈品，而奢侈品市场的游戏规则，不是你穿个洋马甲，向潮流抛个媚眼就能赢得芳心的。关键在于血统的高贵，独特的品位，强大的气场。1999年，沈德龙正式注册“古吴绣皇”商标，开始从“血”“品”“气”全方位提升自己。
“古吴绣皇”的苏绣是非常精妙的艺术品：传统制线技艺加工成的蚕丝线，每根由2个单位的丝线缠绕而成，称为绒，每一绒可分成8个单位，称作丝，每丝又可分为8个单位，称作毛，一根线可分成128毛。古吴绣皇的极品绣都是用2丝打底，最细到二三毛甚至一毛，颇耗工时。另外在密度、针距、色彩的掌握上，也有很严格的掌控。一旦有所放松，都是艺术的缺憾。其中的微妙差距，外行人从成品中可能观察不到，“但我们依旧坚持自己的品质，对一个品牌而言，这是最重要的”。
因为自己对品质的执着，对品牌的把握，“古吴绣皇”在短时间内就成为业内翘楚。但是，“古吴绣皇”的成功给沈德龙带来的不是丰收的果实，而是难以下咽的苦果：“古吴绣皇”成为了盗版疯狂追逐的目标。那个年代，“创新”的产物是电脑喷绘，外行人根本无法分辨真伪。沈德龙多年来苦心经营的奢侈品有一夜沦为地摊货的危险。盗版围城让沈德龙明白了三件事情：其一，自己的“古吴绣皇”已经“吾家有女初长成”；其二，只安心做小家碧玉是不够的，应该走出去做大家闺秀；其三，奢侈品不再是社会精英所独享的，品牌应继续细分。为了解决盗版围城的危机。2001年，沈德龙走出苏州，来到北京，在北京国贸开了第一家“古吴绣皇”专卖店，和LV、GUCCI等大牌同楼打擂。昂贵的房租和自身的实力让沈德龙彻底摆脱了那些盗版商，黯淡的生意马上回暖，更因与国际奢侈品牌毗邻，得到更多消费者的关注。
十年时间，这样的顶级专卖店沈德龙一口气开了25家，“古吴绣皇”也从最初只有6个人的小作坊成长为苏绣行业的标杆企业。今天，号称有十万绣娘的苏州苏绣行业，有十分之一的人接受过“古吴绣皇”的培训。为了应对各个阶层的市场需要，把市场做精做专，他把“古吴绣皇”切分成三大品牌，六个等级：左龙、右龙，是沈德龙和手下的八大弟子手织，专攻收藏市场；沈氏、绣皇、女工坊，分别由特、高、中级技师限量手织，面向精英阶层；绣缘，则是培养绣娘的习作，不限量，面向普通大众。
在问到为何没有让“古吴绣皇”穿洋马甲披挂上阵时，沈德龙摇了摇头。在他看来，对艺术品的欣赏，是最高层次的精神享受。自己的刺绣《蒙娜丽莎》，虽然现在在国内取得了很大的成功，但是当国人的审美情节、消费心理回归之后，更有影响力的将是《伎乐天》《深山里的太阳》等纯中国风的作品。最近几年，“古吴绣皇”之所以越来越兴盛，是他努力的结果，更是当下中国文化价值观在回归的体现。社会成熟，附庸风雅的暴发户阶层萎缩，有真格调与口味的精英阶层崛起是必然现象。属于中国的奢侈品时代已经到来，未来的中国，应该是中国风主导的世界。所以，面向国内市场，穿洋马甲没必要。
在谈到未来开拓国际市场，会不会考虑穿洋马甲时，沈德龙摆了摆手说，自己是学油画出身，对西方艺术心怀敬意，能把作品卖到西方一直是他的心愿。如果将来真要开拓国际市场，他甚至连西洋画题材都不会涉及。因为当下国外的绘画已开始趋东方化，民众的审美心理也一样。将来，能在西方产生影响的艺术品、产品，肯定是有中国味的东西。只有民族的才是世界的，“古吴绣皇”将以东方面孔走向世界。
从一个绣一朵花就急得满头大汗的毛头小伙子，到自成一派的苏绣大师，沈德龙用了整整二十年时间。这些年的发展中，沈德龙意识到自己已经不再是一个技艺超群的手艺人，还要成为懂得经商之道的老板，有强大的经济实力，才能更好地传承此传统手工艺。（编辑/小可）
以画入绣自成一派
沈德龙生在苏州，长在苏州，从小对苏绣耳濡目染，但是从来没想过，有一天自己也会拿起绣花针。
1990年，沈德龙从中国美术学院油画院毕业后，被分配到苏州刺绣研究所，从事苏绣的花样设计工作。当他看到苏绣大师任嘒闲用乱针绣技法绣的《齐白石像》后，惊叹不已。任嘒闲看出了沈德龙眼中的渴望，问他要不要自己也来尝试绣一绣。这一问，成为了沈德龙人生的转折点，把他从西方美术的阵营拉回了民族工艺的阵地。
和苏绣的第一次亲密接触，是在师姐的指点下学绣一朵花。当真的坐下来，一针一线地用针线表现作品的肌理时，那种慢条斯理让沈德龙受不了。业里有句话：一根银针没有四两重，但是根根骨头都牵动。说的是针虽轻，却因为没有技巧，无法控制。一周后，他几乎失去了信心：好好的鲜花让他绣成了烂茄子。他越看越难受，如果自己对刺绣一窍不通，怎么为苏绣设计画稿呢？他开始定下心来，发自内心地想要走进苏绣。
苏绣很不简单，它和湖南湘绣、广东粤绣、四川蜀绣并称为中国“四大名绣”，而且自古就是一门闺中绝技。苏绣以针法精细、色彩雅致著称，无论是人物还是山水，无不体现江南水乡那种细腻绵长的文化内涵。古老的苏绣技法分为细绣、乱针绣等。细绣又名平绣，每一针都互相平行，绣面细致入微、纤毫毕现；乱针绣则采用长短参差、粗细不一的丝线，纵横交叉、疏密相间，似乱不乱、层次丰富，立体感强，最适合绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。沈德龙越往里研究，越欣喜不已：“乱针绣以针代笔，以线代色，对绘画语言的要求更甚于技巧。”这种针法简直是为他量身打造的。于是，沈德龙就萌生了用乱针绣绣人物肖像的想法。说做就做，他架了一个绣框，找来一面镜子，开始对着镜子自己绣自己，颇有“对镜贴花黄”的意味。
一个多月过去了，同事们看到他的作品后，哭笑不得，这哪里是人像，是一团乱七八糟的线嘛。沈德龙让他们退后20米看，这一看炸开了锅：“了不起，第一幅竟绣得那么好……”任嘒闲在看到这幅自画像后更是赞不绝口，称其有师父遗风。而任嘒闲的师父，则是苏绣的传奇人物——苏绣乱针绣创始人杨守玉。沈德龙被调入了乱针绣针法室，被任嘒闲收为关门第子，成为乱针绣的第三代传人。
自绣像在研究所引起轰动，大家开始对这个年轻人刮目相看，所里甚至将一幅《蒙娜丽莎的微笑》交给他调整。经沈德龙调整后的《蒙娜丽莎的微笑》，让外国客人们赞不绝口，成交价也比开价高出很多。沈德龙异常兴奋，原来绘画艺术与苏绣技艺竟能如此水乳交融地融合在一起，不但提升了艺术价值，更能体现出如此之高的经济价值。
创立“古吴绣皇”以商养艺
在苏州刺绣研究所工作了三年，沈德龙发现，市场枯萎，是民族工艺面临的共同课题，苏绣也不例外。要让自己的艺术生涯继续下去，那就得让苏绣在市场上生存下去。他决定辞职，于1993年创立“沈氏绣坊”，开始探寻自己的苏绣之路。经过两年的风格摸索，沈德龙和他的“沈氏绣坊”已经在业内小有名气。沈德龙也开宗立派，创造了属于自己的独门技法“三散针法”： 让“刺绣”的概念最大限度的外延为“绘画”；无论题材的挖掘与再创造、针法的设计与运用，都不脱离“造型”与“色彩”以及“透视”等绘画规律。
自古以来，苏绣的定位就是奢侈品。苏绣是成也皇室，败也皇室。如今，皇室没有了，但是苏绣的高贵血统不能丢。所以沈德龙给苏绣的市场定位是有品鉴能力的精英人群，但是“沈氏绣坊”这个大一统，不够个性，不能凸显出自己特色。不能和同行实现差异化竞争的品牌就是鸡肋。
1995年，沈德龙放弃苦心经营了两年的“沈氏绣坊”，把自己的品牌更名为“古吴绣皇”，开始了品牌再造之路。如果说，在“沈氏绣坊”阶段，沈德龙还处于艺术风格探索期，在迎合市场，希望绣出合三教九流、东西方通吃的产品；那么，在“古吴绣皇”阶段，沈德龙就已处于品牌经营阶段，要引导市场，在卖产品的同时，更在输出文化理念。
“古吴绣皇”四个字不是简单的排列组合，每一个都掷地有声：古，苏绣是传统文化瑰宝，这是基石不能丢弃；吴，苏绣有着鲜明的地域文化烙印，民族的、地域的才是世界的；绣，产品有着鲜明的行业属性，要一心一意做专做精；皇，要走高端奢侈品路线，关注的是细分人群。
沈德龙要做的是百年老店，要创的是国际品牌。所以，他创立了这一古朴、地域、专业、细分的品牌。他把自己的品牌定位于奢侈品，而奢侈品市场的游戏规则，不是你穿个洋马甲，向潮流抛个媚眼就能赢得芳心的。关键在于血统的高贵，独特的品位，强大的气场。1999年，沈德龙正式注册“古吴绣皇”商标，开始从“血”“品”“气”全方位提升自己。
“古吴绣皇”的苏绣是非常精妙的艺术品：传统制线技艺加工成的蚕丝线，每根由2个单位的丝线缠绕而成，称为绒，每一绒可分成8个单位，称作丝，每丝又可分为8个单位，称作毛，一根线可分成128毛。古吴绣皇的极品绣都是用2丝打底，最细到二三毛甚至一毛，颇耗工时。另外在密度、针距、色彩的掌握上，也有很严格的掌控。一旦有所放松，都是艺术的缺憾。其中的微妙差距，外行人从成品中可能观察不到，“但我们依旧坚持自己的品质，对一个品牌而言，这是最重要的”。
因为自己对品质的执着，对品牌的把握，“古吴绣皇”在短时间内就成为业内翘楚。但是，“古吴绣皇”的成功给沈德龙带来的不是丰收的果实，而是难以下咽的苦果：“古吴绣皇”成为了盗版疯狂追逐的目标。那个年代，“创新”的产物是电脑喷绘，外行人根本无法分辨真伪。沈德龙多年来苦心经营的奢侈品有一夜沦为地摊货的危险。盗版围城让沈德龙明白了三件事情：其一，自己的“古吴绣皇”已经“吾家有女初长成”；其二，只安心做小家碧玉是不够的，应该走出去做大家闺秀；其三，奢侈品不再是社会精英所独享的，品牌应继续细分。为了解决盗版围城的危机。2001年，沈德龙走出苏州，来到北京，在北京国贸开了第一家“古吴绣皇”专卖店，和LV、GUCCI等大牌同楼打擂。昂贵的房租和自身的实力让沈德龙彻底摆脱了那些盗版商，黯淡的生意马上回暖，更因与国际奢侈品牌毗邻，得到更多消费者的关注。
十年时间，这样的顶级专卖店沈德龙一口气开了25家，“古吴绣皇”也从最初只有6个人的小作坊成长为苏绣行业的标杆企业。今天，号称有十万绣娘的苏州苏绣行业，有十分之一的人接受过“古吴绣皇”的培训。为了应对各个阶层的市场需要，把市场做精做专，他把“古吴绣皇”切分成三大品牌，六个等级：左龙、右龙，是沈德龙和手下的八大弟子手织，专攻收藏市场；沈氏、绣皇、女工坊，分别由特、高、中级技师限量手织，面向精英阶层；绣缘，则是培养绣娘的习作，不限量，面向普通大众。
在问到为何没有让“古吴绣皇”穿洋马甲披挂上阵时，沈德龙摇了摇头。在他看来，对艺术品的欣赏，是最高层次的精神享受。自己的刺绣《蒙娜丽莎》，虽然现在在国内取得了很大的成功，但是当国人的审美情节、消费心理回归之后，更有影响力的将是《伎乐天》《深山里的太阳》等纯中国风的作品。最近几年，“古吴绣皇”之所以越来越兴盛，是他努力的结果，更是当下中国文化价值观在回归的体现。社会成熟，附庸风雅的暴发户阶层萎缩，有真格调与口味的精英阶层崛起是必然现象。属于中国的奢侈品时代已经到来，未来的中国，应该是中国风主导的世界。所以，面向国内市场，穿洋马甲没必要。
在谈到未来开拓国际市场，会不会考虑穿洋马甲时，沈德龙摆了摆手说，自己是学油画出身，对西方艺术心怀敬意，能把作品卖到西方一直是他的心愿。如果将来真要开拓国际市场，他甚至连西洋画题材都不会涉及。因为当下国外的绘画已开始趋东方化，民众的审美心理也一样。将来，能在西方产生影响的艺术品、产品，肯定是有中国味的东西。只有民族的才是世界的，“古吴绣皇”将以东方面孔走向世界。
从一个绣一朵花就急得满头大汗的毛头小伙子，到自成一派的苏绣大师，沈德龙用了整整二十年时间。这些年的发展中，沈德龙意识到自己已经不再是一个技艺超群的手艺人，还要成为懂得经商之道的老板，有强大的经济实力，才能更好地传承此传统手工艺。（编辑/小可）