中国花鸟画有自己的獨特的艺术传统，常常以写生为基础，借物抒情，托物言志。其中，梅、兰、竹、菊是中国画家经常描绘的题材。
　　梅花清秀淡雅，不惧严寒，傲雪绽放;兰花具有高洁、清雅的特点;竹子四季常青，虚心有节;菊花则耐寒，于风寒霜露时一枝独秀。所以人们称它们为“四君子”， 借以象征人的高尚品格。
　　清代画家吴昌硕、郑板桥一生中画过许多梅、兰、竹、菊的作品。
　　吴昌硕作为晚清文人画家，他非常喜爱梅花，他植梅、诵梅、画梅，与梅为友，从画梅中缘物寄情，死后还安葬于种有十里梅花的超山，一生与梅花结缘。他笔下的梅花别具特色，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成独特的风格。
　　这幅《墨梅图轴》作品是吴昌硕八十岁创作的。吴昌硕所画梅花，枝干的长线都是中锋用笔，沉着厚重、力透纸背。特别是梅花主干的用笔，如果剥离梅花枝干的具体形象，这些笔线与石鼓文的书写是相通的，是以书入画的代表。
　　另一位画家郑板桥以擅画竹子闻名于世。郑板桥的竹子为什么画得好？原来他经过观察和实践，提炼得出：画好竹子必须经过“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”三个阶段。
　　“眼中之竹”是指要对自然进行观察，将所绘对象的外形特点铭记在心;“胸中之竹”是指进行艺术创作时要构思成熟，做到“胸有成竹”;“手中之竹”是要通过高超的艺术手段将自己的所思所想创作出来，真正实现师承自然，而又高于自然的境界。
　　同学们，你们也来尝试画画竹子。
　　画竹的一般步骤为：先画竹干、竹节，再画竹枝和竹叶。
　　画竹干一般自下而上行笔，竹节之间用笔应顿挫有力，并留有空隙以便浓墨画节。
　　竹叶有的像“个”字、有的像“介”字。竹叶由左向右、由上向下行笔，用笔应以中锋为主，落笔要稳，提笔要快。
　　大自然是我们最好的老师，让我们拿起笔，去感受美、发现美吧！