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摘 要：音乐课是通过生动的音乐形象，晓之以理，动之以情，对学生进行审美教育，陶冶美的情操，丰富精神生活，发挥学生志趣与爱好。
关键词：充满生机 音乐课堂 欣赏
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.03.027
中师生音乐教育专业，因培养目标的特定性，在中师教育课程中占有举足轻重的地位。以往把体、音、美視为“小三门”的说法，已彻底否定。鉴于中师教育是面向社会，为其输送合格的音乐教师，岗位艰巨而任重道远，如何使中师生成为未来合格的音乐教师，这是一个不容忽视的问题。笔者浅见，宜从以下几点做起：
一、建立平等、民主、和谐的师生关系
教学是师生双边的共同活动，是师生心理沟通和交流。因而成功的教学是建立在师生互动，关系融洽的基础之上。教师职业的核心是爱，是奉献。今天的教师，不单单是知识的传递者，人类文明的传播者，还是新文化的创造者。既教书，又育人，处处为学生的全面发展奠基。音乐教师必须有高尚的职业道德，有过硬的内功和科学灵活的教学方法。尤其是中师生，是为未来的教育事业培养音乐师资，责任重大而艰巨。在幼师课程中，音乐课绝不是什么“小三门”，而是必修课。只有为师者学识渊博，德才兼备，专业精良，才能适应时代的要求。这就要求教师，要热爱自己的专业，热爱每一位学生，坚持与学生平起平坐，平等交流，互敬互爱，走进学生心灵，想学生所想，急学生所急，只有这样学生才会亲其师而信其道，才能喜欢你的专业，喜欢听你的课，这是保证教学质量的关键，也是构筑高效课堂的前提条件。
二、重新认识音乐课的教学目标与学科特点
音乐课是通过生动的音乐形象，晓之以理，动之以情，对学生进行审美教育，陶冶美的情操，丰富精神生活，发挥学生志趣与爱好。“移风俗，莫善于乐”。音乐课正上通过生动的内容，优美的旋律，欢快的节奏和强烈的感情，潜移默化地对学生思想渗透，“随风潜入夜，润物细无声。”严格地讲，音乐是精神产物，是生活的再现和情感体验的动态艺术。它能给人以不同的精神感召和自息感受。这是其他学科不可比的。特别是在偏远山区，音乐成为冷门，音乐教师缺乏，为教学造成困难，所以，中师阶段应着力抓好音乐教师的培训，为幼儿教育，小学教育输送合格师资，这是摆在我们面前的重大课题。
三、优化课堂结构，引发学生激情
古人对文章的要求有“虎头、熊腰、凤尾”之说；也有“豹头、猪肚、凤尾”之论。笔者认为课堂也要有漂亮的开头，如虎头威风凛凛，像豹头遒劲有力。要求新课的开讲要生动活泼，真切动人。以优美的语言，欢快的节奏，激起学生学习的兴趣。为新课的开讲奠定基础，定稳基调。课堂的中心，体干，也要如“猪肚”，像熊腰丰盈，内容充实。不论是讲授乐理，示范演唱，视唱练习等都要到位，翔实。结尾也要如豹尾矫健有力，像凤尾五彩缤纷，课堂小结要干净利索，韵味无穷。
核心，重点处要着力敲，务求精当，找准“宣泄口”和共振点，让感情激发出来，声情并茂，形成高潮，师生共振共鸣，使课堂神采流动，亮点纷呈。
四、把握好“中声区”训练
在声乐教学中，人的有效声域存在着“声区”现象。声区不同发声的感觉和共鸣效果也各不相同。人声的有效音域大体分三个声区：（1）低声区，以胸膛共鸣为主，因此，又称之为“胸声区”。（2）中声区以胸腔、口腔、咽腔混合共鸣为主，因此又称之为“混合声区”。在这声区中有一个“过渡声区”。（3）高声区，以鼻腔、头腔、鼻咽腔共鸣为主，因此又称之为“头声区”。美妙动听的声音正是这三声区声音的有机结合和统一。在教学中，尤其女同学声音顶上去了，但音色尖峭，刺耳，唱者也觉得有劲使不上，唱中、低音时声下不来，听来都是在上面吊着，这种现象产生的根源就是中声区的声音基础没打好。所以，在声乐训练中，要建立稳定、良好的中音区基础，这是重中之重的大原则。牢牢记住以下几个方面：①掌握噪音的基本构成原理：声带是发音体，是音源。凡健康嗓子有两种机能，一是“重机能”发真声音的，另一种是发假声的“轻机能”。真声是声带的全振动发出的声音，假声是声带边缘振动产生的声音，只有真、假声相互配合，才能发出好听的声音。②打开腔体，稳定喉头。微笑着唱曲，既随意又自然，面部表情积极向上，又能带动悬雍垂（小舌）运动，能顶上去高音位，也有利于喉头的稳定。这样中音区浑厚、扎实、饱满的声音色彩就能充分体现出来。
五、上好音乐欣赏课
音乐欣赏是艺术教育的重要组成部分，它具有人类审美活动的一般规律，是感知、情感、想像、理解多种心理综合运用的过程。音乐欣赏使学生在愉快和亲切中获取知识，起到对学生思想渗透的功能，“随风潜入夜，润物细无声。”为此，要深入了解学生，审美讲究情投意合，不同的年龄段，不同的性格特征，不同的心理素质，不同的文化层次都会使学生在音乐理解、表达方面有所差异，这些必须掌握，如此才可有的放矢。
心理学告诉我们，兴趣是学习的挚友。因此要从教材入手，让学生能在众多的音乐作品欣赏中得到美的享受。不妨把欣赏曲目画个档次，我国作品可从《百鸟朝凤》、《牧歌》、《黄河船夫曲》的欣赏开始，进而到《二泉映月》、《江南水》、《春江花月夜》、《梁祝小提琴协奏曲》，再到《海韵》、《阳关三叠》、《胡笳十八拍》等，教材选择应以曲目为中心，把相关知识与创作背景附上去。
更注意的是欣赏课应突出学生的主体地位，从学生实际出发，以学生为主体，引导他们主动地去欣赏，感受、讨论、答辩，让他们在聆听音乐的同时，感悟音乐的特点、情绪、基调，在此基础上展开想象。
总之，音乐欣赏课可以提高学生学习音乐的兴趣，发展他们的兴致与爱好，提高他们的鉴赏水平和审能情趣，使艺术的灵魂和真谛渗透到学生的心灵之中，从而真正体验到音乐艺术的高品位的佳景和幸福。
关键词：充满生机 音乐课堂 欣赏
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.03.027
中师生音乐教育专业，因培养目标的特定性，在中师教育课程中占有举足轻重的地位。以往把体、音、美視为“小三门”的说法，已彻底否定。鉴于中师教育是面向社会，为其输送合格的音乐教师，岗位艰巨而任重道远，如何使中师生成为未来合格的音乐教师，这是一个不容忽视的问题。笔者浅见，宜从以下几点做起：
一、建立平等、民主、和谐的师生关系
教学是师生双边的共同活动，是师生心理沟通和交流。因而成功的教学是建立在师生互动，关系融洽的基础之上。教师职业的核心是爱，是奉献。今天的教师，不单单是知识的传递者，人类文明的传播者，还是新文化的创造者。既教书，又育人，处处为学生的全面发展奠基。音乐教师必须有高尚的职业道德，有过硬的内功和科学灵活的教学方法。尤其是中师生，是为未来的教育事业培养音乐师资，责任重大而艰巨。在幼师课程中，音乐课绝不是什么“小三门”，而是必修课。只有为师者学识渊博，德才兼备，专业精良，才能适应时代的要求。这就要求教师，要热爱自己的专业，热爱每一位学生，坚持与学生平起平坐，平等交流，互敬互爱，走进学生心灵，想学生所想，急学生所急，只有这样学生才会亲其师而信其道，才能喜欢你的专业，喜欢听你的课，这是保证教学质量的关键，也是构筑高效课堂的前提条件。
二、重新认识音乐课的教学目标与学科特点
音乐课是通过生动的音乐形象，晓之以理，动之以情，对学生进行审美教育，陶冶美的情操，丰富精神生活，发挥学生志趣与爱好。“移风俗，莫善于乐”。音乐课正上通过生动的内容，优美的旋律，欢快的节奏和强烈的感情，潜移默化地对学生思想渗透，“随风潜入夜，润物细无声。”严格地讲，音乐是精神产物，是生活的再现和情感体验的动态艺术。它能给人以不同的精神感召和自息感受。这是其他学科不可比的。特别是在偏远山区，音乐成为冷门，音乐教师缺乏，为教学造成困难，所以，中师阶段应着力抓好音乐教师的培训，为幼儿教育，小学教育输送合格师资，这是摆在我们面前的重大课题。
三、优化课堂结构，引发学生激情
古人对文章的要求有“虎头、熊腰、凤尾”之说；也有“豹头、猪肚、凤尾”之论。笔者认为课堂也要有漂亮的开头，如虎头威风凛凛，像豹头遒劲有力。要求新课的开讲要生动活泼，真切动人。以优美的语言，欢快的节奏，激起学生学习的兴趣。为新课的开讲奠定基础，定稳基调。课堂的中心，体干，也要如“猪肚”，像熊腰丰盈，内容充实。不论是讲授乐理，示范演唱，视唱练习等都要到位，翔实。结尾也要如豹尾矫健有力，像凤尾五彩缤纷，课堂小结要干净利索，韵味无穷。
核心，重点处要着力敲，务求精当，找准“宣泄口”和共振点，让感情激发出来，声情并茂，形成高潮，师生共振共鸣，使课堂神采流动，亮点纷呈。
四、把握好“中声区”训练
在声乐教学中，人的有效声域存在着“声区”现象。声区不同发声的感觉和共鸣效果也各不相同。人声的有效音域大体分三个声区：（1）低声区，以胸膛共鸣为主，因此，又称之为“胸声区”。（2）中声区以胸腔、口腔、咽腔混合共鸣为主，因此又称之为“混合声区”。在这声区中有一个“过渡声区”。（3）高声区，以鼻腔、头腔、鼻咽腔共鸣为主，因此又称之为“头声区”。美妙动听的声音正是这三声区声音的有机结合和统一。在教学中，尤其女同学声音顶上去了，但音色尖峭，刺耳，唱者也觉得有劲使不上，唱中、低音时声下不来，听来都是在上面吊着，这种现象产生的根源就是中声区的声音基础没打好。所以，在声乐训练中，要建立稳定、良好的中音区基础，这是重中之重的大原则。牢牢记住以下几个方面：①掌握噪音的基本构成原理：声带是发音体，是音源。凡健康嗓子有两种机能，一是“重机能”发真声音的，另一种是发假声的“轻机能”。真声是声带的全振动发出的声音，假声是声带边缘振动产生的声音，只有真、假声相互配合，才能发出好听的声音。②打开腔体，稳定喉头。微笑着唱曲，既随意又自然，面部表情积极向上，又能带动悬雍垂（小舌）运动，能顶上去高音位，也有利于喉头的稳定。这样中音区浑厚、扎实、饱满的声音色彩就能充分体现出来。
五、上好音乐欣赏课
音乐欣赏是艺术教育的重要组成部分，它具有人类审美活动的一般规律，是感知、情感、想像、理解多种心理综合运用的过程。音乐欣赏使学生在愉快和亲切中获取知识，起到对学生思想渗透的功能，“随风潜入夜，润物细无声。”为此，要深入了解学生，审美讲究情投意合，不同的年龄段，不同的性格特征，不同的心理素质，不同的文化层次都会使学生在音乐理解、表达方面有所差异，这些必须掌握，如此才可有的放矢。
心理学告诉我们，兴趣是学习的挚友。因此要从教材入手，让学生能在众多的音乐作品欣赏中得到美的享受。不妨把欣赏曲目画个档次，我国作品可从《百鸟朝凤》、《牧歌》、《黄河船夫曲》的欣赏开始，进而到《二泉映月》、《江南水》、《春江花月夜》、《梁祝小提琴协奏曲》，再到《海韵》、《阳关三叠》、《胡笳十八拍》等，教材选择应以曲目为中心，把相关知识与创作背景附上去。
更注意的是欣赏课应突出学生的主体地位，从学生实际出发，以学生为主体，引导他们主动地去欣赏，感受、讨论、答辩，让他们在聆听音乐的同时，感悟音乐的特点、情绪、基调，在此基础上展开想象。
总之，音乐欣赏课可以提高学生学习音乐的兴趣，发展他们的兴致与爱好，提高他们的鉴赏水平和审能情趣，使艺术的灵魂和真谛渗透到学生的心灵之中，从而真正体验到音乐艺术的高品位的佳景和幸福。