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如果你和我一起去采访，你会像我一样，在踏进千禧酒店的一刹那，第一眼就注意到他。这是一个完整地站在梦想里的灵魂。有人称他是叛逆者，然而他那些自称很烂又叛逆的作品却一次又一次惊艳了我们。比如，一动不动的打戏，你可曾见过？在中秋档上映的他和陈国辉导演的新作品《全球热恋》里，那些美丽的场景和耀眼闪光的创意，是吸引我们前去观影的重要因素之一。不过有了上一部《全城热恋》的成功先例，夏导对这一次的票房并不担心。对他来说，寓工作于玩乐间，才是最好的生活态度。
我就是我，是颜色不一样的烟火
当20年前夏永康从美国拎着行李回到香港时，大街小巷一式一样的杂志封面、海报闷坏了他。“为什么一定要这样？”他用夸张的表情、卡通的语调来强调自己当时的惊讶，“为什么每一个封面都是这样？”大同小异的妆容与拍照姿势让原本充满个性色彩的明星都变成了同一个人。于是他故意“拍得很烂”，试图改变这样的局面，没想到竟然很成功。他曾经为包括王菲、张国荣、莫文蔚、谢霆锋、李玟在内的众多歌手拍摄专辑封面，他创立的Shya-La-La公司更是包揽了香港半数的唱片封面制作。
曾经在加拿大学纯艺术的他，将那段留学生涯认作是他蜕变的开始。在那儿4年的学生生涯里，他一直被要求做出自己的独特风格，要和别人不一样。“所以我被培养出不跟主流走的思维。有时候我会故意去玩着做。学校把我变成这样，我也不知道好不好。”有人说夏永康是叛逆者，他很喜欢这种说法。几乎他的每一部作品都让人惊艳，如他为莫文蔚拍摄的全裸造型的封面，为张国荣设计的全红色的封面，还有《i-D》拍摄的时装专辑，等等。
随着摄影技术的发展，那些曾经看起来很纯很真的东西已经慢慢远去，数码科技在更多程度上成了赚人眼球的噱头。“这些年来大家看多了数码的东西，所以我会刻意去拍一些看起来很落后的东西。”于是诞生了那一系列“过期胶片”作品：玻璃中反射出的曝光过度的Eason，绿色舞台阴影里寂寞的Angela baby……“那些坏的底片不会很烂，只是过期一点点，还可以用。”最关键的是，“拍的时候你要自信，要知道自己为什么要拍，要拍什么。”
其实Mr.Lonely并不孤单
从一开始纯粹“帮忙”的《春光乍泄》到好评如潮的《男女字典》，如暗夜一般昏暗暧昧的风格渐渐成了夏永康的标志。提到灵感来源时，烟雾缭绕中的他显得尤为神秘。“每个人的方式不一样，我会先花很长时间去找一部音乐，可能选一个月才会决定，然后从音乐里找画面出来。”
他似乎可以从那些音乐里领会独特的魔法，将那些我们说不清道不明的感受变成画面，令平板的形象也被赋予七情六欲，生动而活泛。因为在他眼里，众生平等，每个人都有每个人的特质。
“我拍你和哥哥（张国荣）有什么区别呢？我不比较拍的是谁。我在印度追着一个男生拍他的时候和拍哥哥是一样的，我就是要抓到他不一样的地方。不论做什么事情，你都要明白你的出发点是什么。我的出发点只是为了让顾客满意。以前我不是这样的，我会介意商业性的东西。但是十多年里我慢慢明白了我为什么要工作。我是三分之一个艺术家吧，因为拍电影我就是一个导演，但拍这些照片什么的我就是艺术家。”
2006年，日本六本木山森美术馆举行夏永康个人摄影展“Wing Shya Exhibition”，展出他为多位艺人拍摄的摄影作品，成为首位于森美术馆举行个人展览的摄影师。快结束时，一位七十多岁的老人拄着拐杖过来对他说，“我觉得你很喜欢孤单，你这些照片都能说得出来”。“其实我觉得你自己去想象比较好。在电影里，你会了解我多一点。”
对自己有信心，就不会对未知恐惧
一颗平常心，让夏永康在多重身份转换之间游刃有余。不过“贪心”地玩出了很多成就的他在说起自己的时候，却有些腼腆。
“那些私人的东西不太好讲啦。因为我没有怎么样去规划我自己，我不要求自己一定要越来越好。比方说突然有一个人喊我来拍这个东西，第二天又说不要你拍了。这些事我不能控制，所以我无所谓，这样就不会有压力。如果你有自信，你怎么会对未知恐惧呢？不是一定要越来越好。我觉得低端的东西也可以好好玩。我不会比较，我觉得不比较会单纯一点。”
和王家卫合作的那段时间里，他们似乎武林高手在切磋武艺，除了打磨出自己的风格，他也学会了很多精神层面的东西。比如说——坚持。“他（王家卫）会不停地拍，可以5天不睡觉找自己想要的东西。你骂他也好，他还是会再拍再来。这是很难得的一件事，他很厉害。”
同样执著的精神，让他在拍摄《全球热恋》的时候，为了抓住太空舱的感觉，从设计、画图，整整花费了八个月时间。
“太空比较复杂，拍的时候比较难。比如人要怎么飘，所以我参考了很多电影和真实的纪录片。不过那些多数是科技仪器的，所以感觉很冷。我想抓住人的味道和真的太空。所以前期自己画了半年。只要抓到这个方向，知道怎么走就好了。”
看似偏执的他其实在生活里是一个最随意不过的人。尽管一直在时尚领域里进进出出，他却对自己的衣食住行没什么要求。“对我来说赚再多的钱都没有分别，我宁愿拍一个好东西，胜过赚很多钱。有时候我宁愿在马路边吃面，觉得好舒服。我不想要太奢华高档的东西，适合我的就好。如果刻意追求时尚，反而会变得越来越不时尚。不用太在意去保持你自己的风格，一个人一定会有自己的风格自然流露出来。”
我就是我，是颜色不一样的烟火
当20年前夏永康从美国拎着行李回到香港时，大街小巷一式一样的杂志封面、海报闷坏了他。“为什么一定要这样？”他用夸张的表情、卡通的语调来强调自己当时的惊讶，“为什么每一个封面都是这样？”大同小异的妆容与拍照姿势让原本充满个性色彩的明星都变成了同一个人。于是他故意“拍得很烂”，试图改变这样的局面，没想到竟然很成功。他曾经为包括王菲、张国荣、莫文蔚、谢霆锋、李玟在内的众多歌手拍摄专辑封面，他创立的Shya-La-La公司更是包揽了香港半数的唱片封面制作。
曾经在加拿大学纯艺术的他，将那段留学生涯认作是他蜕变的开始。在那儿4年的学生生涯里，他一直被要求做出自己的独特风格，要和别人不一样。“所以我被培养出不跟主流走的思维。有时候我会故意去玩着做。学校把我变成这样，我也不知道好不好。”有人说夏永康是叛逆者，他很喜欢这种说法。几乎他的每一部作品都让人惊艳，如他为莫文蔚拍摄的全裸造型的封面，为张国荣设计的全红色的封面，还有《i-D》拍摄的时装专辑，等等。
随着摄影技术的发展，那些曾经看起来很纯很真的东西已经慢慢远去，数码科技在更多程度上成了赚人眼球的噱头。“这些年来大家看多了数码的东西，所以我会刻意去拍一些看起来很落后的东西。”于是诞生了那一系列“过期胶片”作品：玻璃中反射出的曝光过度的Eason，绿色舞台阴影里寂寞的Angela baby……“那些坏的底片不会很烂，只是过期一点点，还可以用。”最关键的是，“拍的时候你要自信，要知道自己为什么要拍，要拍什么。”
其实Mr.Lonely并不孤单
从一开始纯粹“帮忙”的《春光乍泄》到好评如潮的《男女字典》，如暗夜一般昏暗暧昧的风格渐渐成了夏永康的标志。提到灵感来源时，烟雾缭绕中的他显得尤为神秘。“每个人的方式不一样，我会先花很长时间去找一部音乐，可能选一个月才会决定，然后从音乐里找画面出来。”
他似乎可以从那些音乐里领会独特的魔法，将那些我们说不清道不明的感受变成画面，令平板的形象也被赋予七情六欲，生动而活泛。因为在他眼里，众生平等，每个人都有每个人的特质。
“我拍你和哥哥（张国荣）有什么区别呢？我不比较拍的是谁。我在印度追着一个男生拍他的时候和拍哥哥是一样的，我就是要抓到他不一样的地方。不论做什么事情，你都要明白你的出发点是什么。我的出发点只是为了让顾客满意。以前我不是这样的，我会介意商业性的东西。但是十多年里我慢慢明白了我为什么要工作。我是三分之一个艺术家吧，因为拍电影我就是一个导演，但拍这些照片什么的我就是艺术家。”
2006年，日本六本木山森美术馆举行夏永康个人摄影展“Wing Shya Exhibition”，展出他为多位艺人拍摄的摄影作品，成为首位于森美术馆举行个人展览的摄影师。快结束时，一位七十多岁的老人拄着拐杖过来对他说，“我觉得你很喜欢孤单，你这些照片都能说得出来”。“其实我觉得你自己去想象比较好。在电影里，你会了解我多一点。”
对自己有信心，就不会对未知恐惧
一颗平常心，让夏永康在多重身份转换之间游刃有余。不过“贪心”地玩出了很多成就的他在说起自己的时候，却有些腼腆。
“那些私人的东西不太好讲啦。因为我没有怎么样去规划我自己，我不要求自己一定要越来越好。比方说突然有一个人喊我来拍这个东西，第二天又说不要你拍了。这些事我不能控制，所以我无所谓，这样就不会有压力。如果你有自信，你怎么会对未知恐惧呢？不是一定要越来越好。我觉得低端的东西也可以好好玩。我不会比较，我觉得不比较会单纯一点。”
和王家卫合作的那段时间里，他们似乎武林高手在切磋武艺，除了打磨出自己的风格，他也学会了很多精神层面的东西。比如说——坚持。“他（王家卫）会不停地拍，可以5天不睡觉找自己想要的东西。你骂他也好，他还是会再拍再来。这是很难得的一件事，他很厉害。”
同样执著的精神，让他在拍摄《全球热恋》的时候，为了抓住太空舱的感觉，从设计、画图，整整花费了八个月时间。
“太空比较复杂，拍的时候比较难。比如人要怎么飘，所以我参考了很多电影和真实的纪录片。不过那些多数是科技仪器的，所以感觉很冷。我想抓住人的味道和真的太空。所以前期自己画了半年。只要抓到这个方向，知道怎么走就好了。”
看似偏执的他其实在生活里是一个最随意不过的人。尽管一直在时尚领域里进进出出，他却对自己的衣食住行没什么要求。“对我来说赚再多的钱都没有分别，我宁愿拍一个好东西，胜过赚很多钱。有时候我宁愿在马路边吃面，觉得好舒服。我不想要太奢华高档的东西，适合我的就好。如果刻意追求时尚，反而会变得越来越不时尚。不用太在意去保持你自己的风格，一个人一定会有自己的风格自然流露出来。”