影视动画作为现当代新兴产业形态,因其创作和表现形式的自由性与开放性,赢得了广大受众群体的喜爱,带来了影视动画的风靡与流行,创造了巨大的商业价值。在其巨大的商业价值和影响力背后,是其制作团队对动画角色外表造型和内涵情感表达创作的细致呈现,是一个形象从零到一,从无到有的塑造体现,而一个鲜活角色形象的诞生正是它的情感表达方式起着关键性的作用。在本论文的研究中,笔者首先将角色的情感表达方式界定为:“面部表情表演的情感表达方式”、“形体动作表演的情感表达方式”以及“声音语言表演的情感表达方式”。以历史梳理的角度总结奥斯卡最佳动画长片中角色情感表达方式的特性,发现面部表情表演的情感表达方式具有拟人化与符号化的特性,形体动作表演的情感表达方式具有个性化与荒诞化的特性,声音语言表演的情感表达方式有着多元化与生活化的特性。其次,将角色的三种情感表达方式做对比研究,分析总结出角色的三种情感表达方式的作用以及角色的三种情感表达方式对观者感知的影响,并用奥斯卡最佳动画长片做案例说明。关于角色情感表达方式的作用笔者阐述了面部表情表演刻画角色的内心活动,形体动作表演彰显角色的个性魅力以及声音语言表演丰满角色的自身形象。关于角色情感表达方式对观者感知的影响笔者阐述了面部表情表演让观者走进角色,形体动作表演让观者声临其境以及声音语言表演让观者充满想象。此外,笔者从艺术创作的角度、市场需求的角度以及文化背景的角度对奥斯卡最佳动画长片中角色情感表达方式的呈现趋势予以分析,主要观点包括:动画制作技术与艺术的发展、影视动画的商业性因素,制片地域的根源文化与大众文化。最后,笔者根据奥斯卡最佳动画长片中角色情感表达方式的发展趋势,为发展国产影视动画创作,其一,从深化角色塑造的角度阐述角色情感表达方式的设计思想与方法,包括面部表情表演的细致化设计、形体动作表演的本土化设计以及声音语言表演的特色化设计。其二,从大众审美倾向的角度阐述角色情感表达方式的设计思想与方法,包括面部表情表演的直白化设计、形体动作表演的娱乐化设计以及声音语言表演的通俗化设计。希望此论文的研究为中国动画创作人提供影视动画表演中角色情感表达方式的创作思想与方法,为推动国产动画的艺术创作水平与商业化发展尽自己的一份力量。