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摘要：在中国当代艺术中，装饰艺术在这种社会状态和人本状态上，中国当代艺术以及装饰艺术处于一种比较相对低调的状态，因为严重受到政治、经济等多种因素的影响，制约了它的发展，艺术的生长环境是需要一个相对宽松的环境，无论是从政治上还是从经济上都需要大的环境以及社会各级政府给予一定的扶持，才能相对于创造出更好的艺术作品，当今社会的状态下，各个阶层的人群都处于一种浮躁的状态，资本市场的投机导致各行各业的人群已经按捺不住以往的“淡定”，已经蠢蠢欲动的去往经济上去靠了，真正潜心做艺术的真正艺术家反而没有几个在案头。如若想解决这种状态，需要从大的环境着手，方可解决，如若还向以往“哪疼医哪”这种状态已经极不适合当今艺术的发展趋势。所以在此呼吁有关方面给予一定的政策，让艺术的明天更加辉煌。
关键词：当代艺术；艺术；语境；发生变化
在纷繁复杂的艺术内容形式中，当代艺术应该何去何从，目前的艺术圈的状态到底是一种什么样的趋向，中国当代艺术与传统文化的契合点在什么地方，中国当代艺术与西方当代现代艺术的区别在哪里，这些都是我们这一代年轻人应该考虑的话题，但是，目前中国当代艺术的一些艺术语言已经跨越了单纯艺术这个范畴，目前的中国当代艺术已经向一个多元化的方向发展，已经跨越了以往的一些形式语言，如以往我们把美术当中的绘画分为国画、油画、版画、雕塑，设计分为艺术设计、动画等等，而当代艺术已经跨越这种学院的传统分类，他的语言和内容已经和高科技设备结合到一起了，如今高科技日新月异，简单的来说以往的古典油画，要经过严格的造型训练，而现在由于科技的发达油画家可以利用现在的多媒体技术、电脑打印技术、激光扫描技术来绘制画面中的基本形。那么导致了一些会画的不会画的都开始搞起了油画，懂不懂的都会画几笔了，更有甚的是有些人会操作市场的能够让自己的画“名扬四海”，我想这种怪现象只是一种社会主义初级阶段的一个产物，这只是一种暂时的情况。
当代艺术在现在市场经济的情况下，出现了一些为了艺术而艺术的人，这些人搞乱了市场和艺术作品的价值，如在各个城市中兴起了各种为了艺术而艺术的画家，如搞舞台美术的摇身一变成了国画家，搞艺术设计的摇身一变成了油画家，等等，我想在其他的艺术门类也是这样的吧，如音乐、中文等等，都是这种现实的情况。
如果想改变当下的现实情况需从政治上给予明确的扶持，不然这种情况将会继续蔓延，让中国现当代艺术将走向一个死胡同，当下的艺术道路已经是相当的混乱，我把这种情况叫做政治统治下的伪艺术，在文学界有一些伪草根，在音乐界有一种伪民族等等。这种情况就像是一个蛀虫一样一直在侵蚀着中国当代艺术。所以说中国当代艺术如果有一个跨越性的发展需要政治上给予一定的扶持，这样才会出现中国古代文明中的百家争鸣，如果一直延续现当今的情况，大学里的这一片净土将会也会比较的功利化，所以说现在社会上流行一句话，老板越来越像教授，教授越来越像老板。这种情况下的学术将成为一种伪学术，这种状态下生存我认为是伪生存，在这种背景下的生活每个人一直处于一种精神的紧张，害怕承担责任，遇到事情把责任总是推到别人的头上，这种的状态在心理学上叫一种精神间歇性错乱。这种学术状态叫做伪学术的状态。
当下中国当代艺术在经济上也处于一种比较落后的状态，中国当代艺术家目前的创造力和见识都需要进一步的加强，当遇到看不懂的画都觉得好，可是又有谁会问问，它好在哪里，又有谁会愿意想想它为什么能画出来我们为什么画不出来，遇到事情多问几个为什么的这种状态还是没有多少人能够坚持的。记得去年我看过一个当代的艺术作品展，看完之后有点伤悲，同时有点想笑，这种笑是苦笑，状态一直是一种浮躁的状态，其实我觉得做当代艺术比做写实的一些传统艺术要难的多，我们要在作品上需找我们元素的美感，需找我们创造的形体甚至元素能够带给我们视觉上的愉悦，可是这些作品看后总觉得艺术家的浮躁和轻浮，体会到他们已经或者更准备的说即将被经济利益所打败，已经沉迷于这种状态，更有甚的是他们还感觉不到，还为了这种状态故作深沉，装作为了艺术而艺术的样子。
现代工业文化的影响下，大众的审美趋向和着眼点发生了巨大的改变，促使当代艺术趋于“多元化”，把老一辈的用一生创作于艺术的那种状态早早抛于脑后，而正趋向于一种为了市场而艺术的艺术家，1）如一些艺术家让自己的绘画题材回避重大历史题材，画一些市场接受度强的，只追求形式上的美感，不追求绘画本身的东西，高雅和凝重成为了可有可无的东西，而迎合市场的轻松、休闲的作品反而成为艺术市场所追求的，这就无疑进入了一种为了市场需求而创作的艺术，所以失去了绘画本身所追求的东西。从另一个方面讲，绘画的题材对绘画本身有着高度的影响，甚至对绘画的价值和绘画的意义也有着不同的诠释。2）艺术家的创作思想发生了改变。由以往的追求极致到当前的“快餐”艺术，以往艺术家创作一幅组画需要用尽毕生的心血，而目前只需要很短的时间，所以浮躁的状态导致了“快餐”文化。所有的艺术形式讲求与商业挂钩，艺术家的内心与市场看齐的一种躁动的感觉。
综上所述，艺术在人类文明的进程中如影随形，是全人类通用的艺术语言和艺术符号，同时更是检验一个民族一个国家文明的重要载体，所以我们呼吁所有从事艺术的人潜心学术，放弃一切躁动的状态，让自己处于一种享受艺术的生活。我们要冷静对待艺术在当代语境下发生的变化，又要避免存在一些文化上的冲突。让艺术在当代市场的条件下向着健康的道路发展。
参考文献：
[1] 姚晓雷.世纪末的文学精神[M].广西师范大学出版社，2004.
[2] 张荣翼.当代大众审美文化当受众的理想幻境[J].社会科学，2004（5）.
[3] 彭修银，杨爱新.后现代艺术思潮的中国变体及意义[J].社会科学家，1999（1）.
[4] 尼古拉斯·米尔佐夫.视觉文化导论[M].江苏人民出版社，2006.
[5] 陈望衡.美与当代生活方式[M].武漢大学出版社，2005.
[6] 简·罗伯森（美），克雷格·迈克丹尼尔.当代艺术的主题[M].匡骁，译.
[7] 鲁虹.越界：中国先锋艺术[M].河北美术出版社.
[8] 中国现当代美术文献研究中心.中国当代艺术——现在与未来[M].中国青年出版社，2009.
关键词：当代艺术；艺术；语境；发生变化
在纷繁复杂的艺术内容形式中，当代艺术应该何去何从，目前的艺术圈的状态到底是一种什么样的趋向，中国当代艺术与传统文化的契合点在什么地方，中国当代艺术与西方当代现代艺术的区别在哪里，这些都是我们这一代年轻人应该考虑的话题，但是，目前中国当代艺术的一些艺术语言已经跨越了单纯艺术这个范畴，目前的中国当代艺术已经向一个多元化的方向发展，已经跨越了以往的一些形式语言，如以往我们把美术当中的绘画分为国画、油画、版画、雕塑，设计分为艺术设计、动画等等，而当代艺术已经跨越这种学院的传统分类，他的语言和内容已经和高科技设备结合到一起了，如今高科技日新月异，简单的来说以往的古典油画，要经过严格的造型训练，而现在由于科技的发达油画家可以利用现在的多媒体技术、电脑打印技术、激光扫描技术来绘制画面中的基本形。那么导致了一些会画的不会画的都开始搞起了油画，懂不懂的都会画几笔了，更有甚的是有些人会操作市场的能够让自己的画“名扬四海”，我想这种怪现象只是一种社会主义初级阶段的一个产物，这只是一种暂时的情况。
当代艺术在现在市场经济的情况下，出现了一些为了艺术而艺术的人，这些人搞乱了市场和艺术作品的价值，如在各个城市中兴起了各种为了艺术而艺术的画家，如搞舞台美术的摇身一变成了国画家，搞艺术设计的摇身一变成了油画家，等等，我想在其他的艺术门类也是这样的吧，如音乐、中文等等，都是这种现实的情况。
如果想改变当下的现实情况需从政治上给予明确的扶持，不然这种情况将会继续蔓延，让中国现当代艺术将走向一个死胡同，当下的艺术道路已经是相当的混乱，我把这种情况叫做政治统治下的伪艺术，在文学界有一些伪草根，在音乐界有一种伪民族等等。这种情况就像是一个蛀虫一样一直在侵蚀着中国当代艺术。所以说中国当代艺术如果有一个跨越性的发展需要政治上给予一定的扶持，这样才会出现中国古代文明中的百家争鸣，如果一直延续现当今的情况，大学里的这一片净土将会也会比较的功利化，所以说现在社会上流行一句话，老板越来越像教授，教授越来越像老板。这种情况下的学术将成为一种伪学术，这种状态下生存我认为是伪生存，在这种背景下的生活每个人一直处于一种精神的紧张，害怕承担责任，遇到事情把责任总是推到别人的头上，这种的状态在心理学上叫一种精神间歇性错乱。这种学术状态叫做伪学术的状态。
当下中国当代艺术在经济上也处于一种比较落后的状态，中国当代艺术家目前的创造力和见识都需要进一步的加强，当遇到看不懂的画都觉得好，可是又有谁会问问，它好在哪里，又有谁会愿意想想它为什么能画出来我们为什么画不出来，遇到事情多问几个为什么的这种状态还是没有多少人能够坚持的。记得去年我看过一个当代的艺术作品展，看完之后有点伤悲，同时有点想笑，这种笑是苦笑，状态一直是一种浮躁的状态，其实我觉得做当代艺术比做写实的一些传统艺术要难的多，我们要在作品上需找我们元素的美感，需找我们创造的形体甚至元素能够带给我们视觉上的愉悦，可是这些作品看后总觉得艺术家的浮躁和轻浮，体会到他们已经或者更准备的说即将被经济利益所打败，已经沉迷于这种状态，更有甚的是他们还感觉不到，还为了这种状态故作深沉，装作为了艺术而艺术的样子。
现代工业文化的影响下，大众的审美趋向和着眼点发生了巨大的改变，促使当代艺术趋于“多元化”，把老一辈的用一生创作于艺术的那种状态早早抛于脑后，而正趋向于一种为了市场而艺术的艺术家，1）如一些艺术家让自己的绘画题材回避重大历史题材，画一些市场接受度强的，只追求形式上的美感，不追求绘画本身的东西，高雅和凝重成为了可有可无的东西，而迎合市场的轻松、休闲的作品反而成为艺术市场所追求的，这就无疑进入了一种为了市场需求而创作的艺术，所以失去了绘画本身所追求的东西。从另一个方面讲，绘画的题材对绘画本身有着高度的影响，甚至对绘画的价值和绘画的意义也有着不同的诠释。2）艺术家的创作思想发生了改变。由以往的追求极致到当前的“快餐”艺术，以往艺术家创作一幅组画需要用尽毕生的心血，而目前只需要很短的时间，所以浮躁的状态导致了“快餐”文化。所有的艺术形式讲求与商业挂钩，艺术家的内心与市场看齐的一种躁动的感觉。
综上所述，艺术在人类文明的进程中如影随形，是全人类通用的艺术语言和艺术符号，同时更是检验一个民族一个国家文明的重要载体，所以我们呼吁所有从事艺术的人潜心学术，放弃一切躁动的状态，让自己处于一种享受艺术的生活。我们要冷静对待艺术在当代语境下发生的变化，又要避免存在一些文化上的冲突。让艺术在当代市场的条件下向着健康的道路发展。
参考文献：
[1] 姚晓雷.世纪末的文学精神[M].广西师范大学出版社，2004.
[2] 张荣翼.当代大众审美文化当受众的理想幻境[J].社会科学，2004（5）.
[3] 彭修银，杨爱新.后现代艺术思潮的中国变体及意义[J].社会科学家，1999（1）.
[4] 尼古拉斯·米尔佐夫.视觉文化导论[M].江苏人民出版社，2006.
[5] 陈望衡.美与当代生活方式[M].武漢大学出版社，2005.
[6] 简·罗伯森（美），克雷格·迈克丹尼尔.当代艺术的主题[M].匡骁，译.
[7] 鲁虹.越界：中国先锋艺术[M].河北美术出版社.
[8] 中国现当代美术文献研究中心.中国当代艺术——现在与未来[M].中国青年出版社，2009.