《综艺》：星光国际目前的整体架构是怎样的？
　　宋光成：我们今年进行了一些梳理，力求业务格局更加集中。电影的制作和宣传主要集中在北京星光国际传媒，主打商业电影和青春偶像剧。北大星光目前偏重于主旋律影视剧，之前拍摄过《江姐》《情系北大荒》和《夏妍的秋天》等。另外，集团下面的北京星光星公司主做艺人经纪。最近我们还成立了一家新公司星光UP，集中做电影发行和广告植入业务。
　　把电影的相关业务分成两块也是出于财务角度的考虑，因为制作和宣传是花钱的，而发行和广告是挣钱的。此外，当我们的制作量和累计票房提升后，就要着手培养自己的发行团队，既对业务能构成很好的补充，同时可以缩短回款周期。我们现在的发行团队约有10人，准备进一步发展，等条件成熟后可以承接外面的电影项目，做代理发行。
　　
　　《综艺》：星光国际现在缺少影院终端业务，未来是否有这方面的规划？
　　宋光成：影院市场现在已经相对饱和，目前不是进入的好时机。星光国际一直强调要在内容做强的基础上再去巩固终端和发行、放映环节。我们不想一开始就把盘子铺得太大，首要目标还是提高内容产品的质量与规模。从现在影院市场发展态势看，未来3年，我们可能有机会以更简单的方式，比如以收购影院甚至院线的方式补上这一块业务。
　　
　　《综艺》：星光国际的电影项目以“古装大片”为主，但此类电影在市场上的“性价比”近年来似乎有所下降。
　　宋光成：确实如此，这也与市场大局有关。其实目前整个电影行业都有点虚假繁荣。“大片”最近是有赔钱的，但中小成本影片的风险更高。相比之下，古装商业大片的运作风险和盈利能力更稳定，所以我们的策略还是以“大片”为主，中小影片做补充，主要还是看剧本。
　　做中小影片现在有些像赌博，之前一些成功的案例，像《孤岛惊魂》和《失恋33天》都有很多不可复制的偶然因素。我们之前推出的《与时尚同居》，影片本身很好，口碑也不错，但票房并不理想——同一类型的影片，为什么票房会有这么大的差距？当然这次发行环节拷贝出了点问题，这是我们从未遇到过的突发情况。《失恋33天》的成功在于其内容和班底更本土化，更贴近内地市场和年轻观众，电影里的很多内容能引起年轻观众的共鸣。
　　
　　《综艺》：现在电影业制片和影院两头都存在困难，整个电影市场大盘的增速也有所放缓。
　　宋光成：制片现在的问题是成本不断上升，不止是明星的片酬，剧组所有工种甚至群众演员的酬劳都在增长，相比3年前可能增长了1／3，以前花2000万元的影片现在要花3000万元。很多人看好电影市场的发展形势，各种资金蜂拥而至。项目和投资多了，但现有的专业人才还是那些，酬劳自然上涨。这对制片方的压力确实很大。影院这边成本也是上升的，租金越来越高。以前一个座位的成本可能一万元左右，现在可能要两三万元；原来投资一家影院的回收周期差不多5年，现在可能得8年。此外，现在制片方和院线方对于分账比例也有矛盾，彼此都觉得自己赚少了，其实大家都没挣到钱。电影产生的利润一部分到了明星、导演这些主创手里，另一部分流到了地产商那边，并没有留在电影业内。
　　当前市场出现热度减退、增速放缓的迹象也不一定是坏事。我觉得这个行业要实现良性发展，整个行业的投资必须更合理。市场本身的冷热调节会带来优胜劣汰，其结果是一些不专业的投资人会渐渐离开这个行业，市场会趋于理性，少数专业的大公司会占据更多话语权。我们公司已经做了差不多10年，电影、电视剧，“大片”“小片”都做过，很多弯路也走过，各方面的资源也整合差不多了，现在到成规模、成系统发展的时候了。
　　
　　《综艺》：你之前从事专业投资，这为现在做电影带来哪些帮助？
　　宋光成：我把电影当作一个项目看，我们会算更多的账。从经营的角度，我觉得不能只看单个项目的盈利程度，因为有些项目可能账面上盈利，但是运作的时间很长。这样其实外围的综合配置上还有一笔成本，公司的日常运营也有费用，加上还有回款周期的问题，我们更习惯于在预算上做得更精准，每个项目的运营得更有效率，比如运作周期更短一些。《鸿门宴》其实也可以放到明年5月上映，但必须要考虑资金周转成本，多等半年就会多出很多费用。当然，前提是内容产品一定要达到艺术标准，在此基础上再尽可能地追求经营上的目标。