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摘要：油画自进入中国就带有写实的面貌，从服务于宫廷，到记录社会变革，到成为各大院校的教学体系。写实油画在不同的时期都承载了不同的“任务”，也随着社会不断的变化而一点点演变。上世纪90年代中国艺术市场的形成和迅速繁荣自然的推动了中国写实油画的发展和壮大，然而，市场是把双刃剑，在推动写实油画进步的同时也或多或少的产生了一定的负面影响。大量资本和金钱进入油画市场，帮助艺术家解决的经济问题有利于艺术的再生产，和写实油画的广泛传播。与此同时，也有部分艺术家在经济利益的驱使下，丧失了对艺术的追求，为了“金钱”而“制作”所谓的艺术品。在艺术市场高度繁荣的今天，我们应该利用市场积极的一面，为写实油画在中国的发展创造出更为广阔和长远的发展空间。
关键词：艺术市场；写实油画；积极作用；负面影响
一、写实油画与市场的结合
油画在中国的发展不过百年的历史，改革开放后，在市场经济的作用下艺术与市场两个原本并无交集的领域紧密地联系在了一起，20世纪90年代中国油画市场的兴起和繁荣与我国经济的快速发展有着密不可分的关系。大量的资本和金钱流入到艺术市场中，使我国在短短的二十几年的时间成为全球最为活跃的艺术市场之一。随着经济的发展和一系列社会变革写实油画与市场的结合也不可避免。
由于油画根于西方，而且几百年前的西方人就已经把写实油画做到了极致，很难再技法上有所超越。因此作为一种外来的产物在中国艺术市场形成之初就一直处于缺乏活力、低迷的状态。但随着国内经济的迅速发展和国内外艺术市场的刺激，各大拍卖行陆续的专门开设了油画雕塑，现当代绘画板块。油画在市场的作用下逐渐成为一支重要的支柱，无论从成交量还是从成交金额上都呈现出了增量变化。而中国油画市场由写实油画和当代艺术两个大的板块组成。写实油画在市场表现良好，稳中有升的走势得到了更多藏家的青睐，已经成为艺术市场中最具有投资价值的一个版块。
二、市场影响的“双面效应”
写实油画的发展自然离不开艺术市场的推动，20世纪油画一直以写实的风格被中国人认识和熟悉。从写实油画发展的轨迹来看，2000年以后写实油画的发展几乎与中国艺术市场的发展行情几乎同步而行。据有关数据统计“2002年以前中国写实油画市场价格涨幅一般在30%左右，很少有作品的价格涨幅达到50%；但自2004年以后，写实油画的市场价格增长幅度最低也能达到50%；2006年以后出自名家之手的精品写实油画甚至达到了200%，不断刷新的成交价格令人振奋。”
此外，从写实油画的发展进程上看，油画在中国发展的百余年的历程里随着社会的变革一点点的演变。从最早一批的留法的年轻画家带回国的“法派”，再到之后的引进的“苏派”，一直发展演变到今天的“当代派”。尤其是90年代以后在市场经济的作用下，写实油画的创作风格越来越趋向于多元化。在当下的中国，大致可划分为四种形式，表现古典精神的写实油画如靳尚谊，杨飞云；乡土写实主义油画如艾轩和王沂东；新写实主义的刘小东和忻东旺；代表超写实主义的冷军。无论是那种创作形式在艺术家的探索下在市场的推动下都取得了满意的艺术价值和学术地位。艺术作品在市场机制下表现出的市场价值，在一定程度上反映了公众对作品的认可程度以及作品的艺术价值（此处不排除一些利用资本认为炒作以获得经济利益为目的的情况），同时也能够体现出艺术家的学地位。艺术市场的存在为艺术作品提供了更好的流通方式，并且为艺术家解决的经济问题，是创作者能够更加纯粹的进行艺术创作，深度的挖掘作品背后所承载的精神，提高艺术家的创造性和艺术创造力。
从社会的受众层面来说，艺术市场的兴起，便于油画更广泛的传播普及更多受众人群，而不再只局限于艺术家、收藏家和从事该专业的人们之间。这不仅促进了中国文化产业的繁荣，还极大的丰富和提高了人们的审美意识。
艺术市场固然对中国写实油画的发展起到了不可忽视的推动作用，但是市场是把“双刃剑”，在刺激艺术发展壮大的同时在一定程度上也产生了一些负面的影响。中国油画市场的空前繁荣必然会直接影响到整个链条当中的核心也就是油画创作主体，当大量的资本和金钱赤裸裸的进入艺术家的创作世界，在巨大利益的驱使下很多商家联合炒作，使艺术家受制其中，变为艺术生态链条中的客体，成为了一些资本家赚钱的工具。在当代的写实油画作品中，部分的艺术创作者为了获取经济利益，创做出的作品缺乏感染力，没有融入自己的真情实感，导致了作品没有深度。艺术一旦失去艺术家对生活独特的自我体验和内在的精神表达，必将会陷入金钱的泥沼，最终沦为市场的奴隶。艺术家的物质至上丧失了自身对艺术的追求，主动地迎合市场，呈现出创作形式单一和刻板，语言重复，思想逐渐的贫乏，独创性的缺失。注重形式大于内容，强化个人符号来为自己在市场中赢得一席之地，甚至对自己作品不断的复制（更常见于当代油画）。这最直接的原因就是市场利益的诱导。康定斯基曾说过“一件艺术品的形式又不可抗拒的内在力量所决定，这就是艺术中唯一不变的法则。”一件艺术作品如果没有“内在力量”而只是在形式上做文章，脱离了现实生活和精神内涵必然不会长久，也不具有艺术价值。
三、结语
市场经济作用下，写实油画作为商品在市场中流通符合市场规律。它有利于艺术家们的在生产创作，也有利于中国写实油画的发展。但是如果画家面对生活没有自己的感受和深刻的思考，而只是急功近利为了金钱去“创作”，就会导致作品艺术价值和学术价值的缺失，最终成为没有任何精神承载的“普通商品”，这违背了艺术规律。任何艺术形式与其当时的社会环境密不可分。犹如康定斯基所说的：“任何艺术作品都是自己时代的孩子，他常常还是我们感情的母亲。”在艺术多元化和全球化的当代语境下，写实油画在中国落地生根发芽，在新的时代既是机遇又充满挑战。在几代油画家的探索中逐渐的找到了写实油画的发展方向，我们坚持探索继承传统写实油画的技法，同时融入中国文化精神，立足当下，用写实的技法表现现实生活，关注人的存在，彰显中国的时代精神和品格。此外，我们更因该监督市场的运营机制，规范学术与市场之间的关系，保证中国油画艺术市场良性循环，可持续发展，并为写实油画在中国的发展创造出更为广阔和长远的发展空间。
【参考文献】
[1]赵力.写实油画：与艺术市场同路而行[N].中国艺术报，2007-07-25.
[2]康定斯基.艺术中的精神[M].北京：中国人民出版社，2003.
[3]陈亚梅.写实油画市场表现坚挺[J].投资有道，2011-04-08.
作者简介：方虹（1990.11-），女，汉族，河北邯郸，天津师范大学在读硕士研究生。研究方向：美术学。
关键词：艺术市场；写实油画；积极作用；负面影响
一、写实油画与市场的结合
油画在中国的发展不过百年的历史，改革开放后，在市场经济的作用下艺术与市场两个原本并无交集的领域紧密地联系在了一起，20世纪90年代中国油画市场的兴起和繁荣与我国经济的快速发展有着密不可分的关系。大量的资本和金钱流入到艺术市场中，使我国在短短的二十几年的时间成为全球最为活跃的艺术市场之一。随着经济的发展和一系列社会变革写实油画与市场的结合也不可避免。
由于油画根于西方，而且几百年前的西方人就已经把写实油画做到了极致，很难再技法上有所超越。因此作为一种外来的产物在中国艺术市场形成之初就一直处于缺乏活力、低迷的状态。但随着国内经济的迅速发展和国内外艺术市场的刺激，各大拍卖行陆续的专门开设了油画雕塑，现当代绘画板块。油画在市场的作用下逐渐成为一支重要的支柱，无论从成交量还是从成交金额上都呈现出了增量变化。而中国油画市场由写实油画和当代艺术两个大的板块组成。写实油画在市场表现良好，稳中有升的走势得到了更多藏家的青睐，已经成为艺术市场中最具有投资价值的一个版块。
二、市场影响的“双面效应”
写实油画的发展自然离不开艺术市场的推动，20世纪油画一直以写实的风格被中国人认识和熟悉。从写实油画发展的轨迹来看，2000年以后写实油画的发展几乎与中国艺术市场的发展行情几乎同步而行。据有关数据统计“2002年以前中国写实油画市场价格涨幅一般在30%左右，很少有作品的价格涨幅达到50%；但自2004年以后，写实油画的市场价格增长幅度最低也能达到50%；2006年以后出自名家之手的精品写实油画甚至达到了200%，不断刷新的成交价格令人振奋。”
此外，从写实油画的发展进程上看，油画在中国发展的百余年的历程里随着社会的变革一点点的演变。从最早一批的留法的年轻画家带回国的“法派”，再到之后的引进的“苏派”，一直发展演变到今天的“当代派”。尤其是90年代以后在市场经济的作用下，写实油画的创作风格越来越趋向于多元化。在当下的中国，大致可划分为四种形式，表现古典精神的写实油画如靳尚谊，杨飞云；乡土写实主义油画如艾轩和王沂东；新写实主义的刘小东和忻东旺；代表超写实主义的冷军。无论是那种创作形式在艺术家的探索下在市场的推动下都取得了满意的艺术价值和学术地位。艺术作品在市场机制下表现出的市场价值，在一定程度上反映了公众对作品的认可程度以及作品的艺术价值（此处不排除一些利用资本认为炒作以获得经济利益为目的的情况），同时也能够体现出艺术家的学地位。艺术市场的存在为艺术作品提供了更好的流通方式，并且为艺术家解决的经济问题，是创作者能够更加纯粹的进行艺术创作，深度的挖掘作品背后所承载的精神，提高艺术家的创造性和艺术创造力。
从社会的受众层面来说，艺术市场的兴起，便于油画更广泛的传播普及更多受众人群，而不再只局限于艺术家、收藏家和从事该专业的人们之间。这不仅促进了中国文化产业的繁荣，还极大的丰富和提高了人们的审美意识。
艺术市场固然对中国写实油画的发展起到了不可忽视的推动作用，但是市场是把“双刃剑”，在刺激艺术发展壮大的同时在一定程度上也产生了一些负面的影响。中国油画市场的空前繁荣必然会直接影响到整个链条当中的核心也就是油画创作主体，当大量的资本和金钱赤裸裸的进入艺术家的创作世界，在巨大利益的驱使下很多商家联合炒作，使艺术家受制其中，变为艺术生态链条中的客体，成为了一些资本家赚钱的工具。在当代的写实油画作品中，部分的艺术创作者为了获取经济利益，创做出的作品缺乏感染力，没有融入自己的真情实感，导致了作品没有深度。艺术一旦失去艺术家对生活独特的自我体验和内在的精神表达，必将会陷入金钱的泥沼，最终沦为市场的奴隶。艺术家的物质至上丧失了自身对艺术的追求，主动地迎合市场，呈现出创作形式单一和刻板，语言重复，思想逐渐的贫乏，独创性的缺失。注重形式大于内容，强化个人符号来为自己在市场中赢得一席之地，甚至对自己作品不断的复制（更常见于当代油画）。这最直接的原因就是市场利益的诱导。康定斯基曾说过“一件艺术品的形式又不可抗拒的内在力量所决定，这就是艺术中唯一不变的法则。”一件艺术作品如果没有“内在力量”而只是在形式上做文章，脱离了现实生活和精神内涵必然不会长久，也不具有艺术价值。
三、结语
市场经济作用下，写实油画作为商品在市场中流通符合市场规律。它有利于艺术家们的在生产创作，也有利于中国写实油画的发展。但是如果画家面对生活没有自己的感受和深刻的思考，而只是急功近利为了金钱去“创作”，就会导致作品艺术价值和学术价值的缺失，最终成为没有任何精神承载的“普通商品”，这违背了艺术规律。任何艺术形式与其当时的社会环境密不可分。犹如康定斯基所说的：“任何艺术作品都是自己时代的孩子，他常常还是我们感情的母亲。”在艺术多元化和全球化的当代语境下，写实油画在中国落地生根发芽，在新的时代既是机遇又充满挑战。在几代油画家的探索中逐渐的找到了写实油画的发展方向，我们坚持探索继承传统写实油画的技法，同时融入中国文化精神，立足当下，用写实的技法表现现实生活，关注人的存在，彰显中国的时代精神和品格。此外，我们更因该监督市场的运营机制，规范学术与市场之间的关系，保证中国油画艺术市场良性循环，可持续发展，并为写实油画在中国的发展创造出更为广阔和长远的发展空间。
【参考文献】
[1]赵力.写实油画：与艺术市场同路而行[N].中国艺术报，2007-07-25.
[2]康定斯基.艺术中的精神[M].北京：中国人民出版社，2003.
[3]陈亚梅.写实油画市场表现坚挺[J].投资有道，2011-04-08.
作者简介：方虹（1990.11-），女，汉族，河北邯郸，天津师范大学在读硕士研究生。研究方向：美术学。