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摘要：拼贴艺术不仅是一种艺术表现手法，更是一种理念、思维方式和态度。纵观整个艺术的发展过程，拼贴从诞生到发展和传承，已经渗透到艺术的各个领域，备受青睐。比如：文学领域小说、诗歌、戏剧中的拼贴表达数不胜数;音乐领域也是喜闻乐见;电影领域的蒙太奇手法更是拼贴艺术的淋漓体现。拼贴从诞生到经过现代艺术的发展和后现代艺术的传承其影响范围之广，意义之深是不容忽视的。
关键词：招贴应用;拼贴艺术;设计
一、招贴应用拼贴艺术的案例分析
拼贴手法在招贴领域中应用已经取得一定成效，丰富了平面的表现手法，拓宽了表现空间。为现代平面设计在观念形态、形式、技术上的创新、发展、突破、变革起到了不容忽视的作用。
拼贴语言中的分解、重构、并置在平面设计的应用可以产生意想不到的戏剧化效果。例如构成主义设计运动、风格主义和包豪斯，对拼贴手法的运用起到了推波助澜的作用。
拼贴手法在20世纪30年代的国际主义设计运动中朝着高度理性化、严谨和功能化的特点转化。照片拼贴等手法也被广泛应用。如著名设计师保罗·兰德和伊万契马耶夫，形成一种理性主义特征与生动趣味性并举的设计思路。拼贴方法还被麦克萨里斯伯利运用到版面编排上，在《滚石》杂志书的版式设计中，各种自由狂放的元素拼贴在一起，其标新立异的视觉效果引起了众人的青睐。“新浪潮”设计的领导人物沃夫根·魏纳特开创了版面设计的新局面，他的设计运用趣味性的插图拼贴并对拼贴的内容进行独特的装饰。信息时代，经过了高科技的发张结合电脑技术后拼贴在平面设计中的应用取得了突飞猛进的成效。即电脑技术对图形图像处理的突出作用，设计师运用电脑软件，将对象分解为不同的图层，在将他们随意拼接、组合。拼贴带来的启迪和成效是设计师不可否认的，也是其在平面设计中得以广泛应用和发展的重要原因。因此在我的毕业创作过程中，应用现在拼贴手法进行公益招贴设计的便应用而生。
所有优秀的招贴设计都具备招贴与拼贴的视觉关联。通过我的学习与了解，在下文对我喜欢的艺术家的拼贴案例进行了分析：俄罗斯艺术家Mendzhiyskogo的作品，他擅于将数百种不同的照片混合在一起，拼贴构建起城市的景观。他的作品如同一个万花筒，每一处图像的拼接都需要许多张照片，Mendzhiyskogo摄影师在一张他的作品中，用数以百计的照片合并成一个复杂的形象。Mendzhiyskogo运用了独特的技术，制造出令人眼花缭乱的效果，让我们从这些密集的城市景观中感受到城市生活的忙碌和杂乱。他创造了一个新视角的招贴概念。
谢尔盖Mendzhiyskogo的拼贴摄影需要忙碌的城市和提出他们以抽象形式，通过结合拼接图像在一个偏移量时尚。结果是视觉震撼，看看我们的城市新鲜，全新的角度说，激发丰富的想象力，体现了公益招贴应用在拼贴艺术，用作品启示观者要关注身边城市的变化，聆听我们的城市。
二、设计实践
（一）拼贴艺术的意义
拼贴是传统艺术与当代艺术之间的纽带和桥梁，为其后续发展带来了无限的养分，并对当代艺术家创作有着重要的作用。纵观拼贴艺术从诞生到经过现代艺术的发展和后现代艺术的传承，其影响之广，意义之深远是不容忽视的。拼贴比其他任何具体的技巧或风格更为广泛地流传着，这是因为在人类的各种经验、情感、身体的各个部位以及自然界之间存在着无数潜在的、隐秘的相互关系，这些关系的发现是陶醉的、撩拔人心的，同时也是通过拼贴的手段完成的。
（二）拼贴艺术与创作理念的结合
在思考我的创作理念与表达手法的过程中，选择了拼贴的表现手法。顺着我的设计思路向前行走：闲暇的时间里，我常常会思索。人们应该学会换位思考，如果我們变成了狐狸被关在笼子里，结果会是怎样的情形。同时从狐狸的角度思考，假如我真的变成了一只狐狸，我的内心渴望是什么？我渴望能自有地奔跑在绿色的森林里，我渴望没有禁锢的生活。人和动物本来就是平等的。在我对拼贴艺术的研究过程中，我发现立体派，波普艺术等现代艺术流派对于材料在绘画中应用的巨大影响，为当代的装饰艺术首先在思想上和审美观念上的突破，提供了一个重要的前提和启示，突破了艺术与非艺术物质的鸿沟，拉近艺术与生活的距离。所以我认为利用非艺术材料的物质，表达精神意义，体现审美价值----即利用拼贴以及卡尔波点的方式来表达对自由和未来的思考和对束缚与禁锢的讽刺是非常恰到好处，符合我的创作理念之举。
（三）拼贴艺术与创作结合反映的道理
为了准确表达自己的立场，我果断运用了我自己的照片，让其与动物进行拼贴。动物与人头像的拼贴有着双重含义：
首先，在作品的观看角度来说，动物的出现让画面具有了借代式的幽默感，同样也表达了人也如同动物一样具有天性，特别是在我的毕业创作《向往》里，人和动物面对一扇开了的门、面对外面的世界他们所做出的反应都是一样，这也是我公益招贴想达到的目的之一，人与动物的平等。我这样的拼贴可以幽默的表达出我对自由与禁锢之间关系的明确态度。用我的照片是我对人类与动物引申之后的一个缩影。我的作品采用人与动物来进行拼贴也是对两者关系的思考，以及想要表现现代人类对大自然对我们的“朋友”行为的反思。人与动物的关系问题，不仅关系到动物生存和延续问题，而是关系到人类社会的生存和延续问题。人类也应站在动物的角度立场来进行换位思考，面对人类所做的事情以及对待我们的“朋友”的方法，不能只是一味的人类意志高于一切，也应考虑动物的感受，在我们生活的环境里人类是主宰，可是在大自然以及整个宇宙里，我们和动物是平等的。所以我在我的作品中采用人与动物来进行拼贴。我的作品《禁锢》让人与动物束缚在牢笼之中，警示观者，我们已经到了真正需要正确处理人与动物的关系、善待动物的时刻了，不要再一味痴迷动物皮毛带给我们的美丽和屠杀它们变成我们的桌上餐，我们要对动物赋予道德关怀和享有不受饥渴、生活舒适、表达天性、无恐惧和悲伤的自由;并且克服人类虐待、滥杀动物的行为，做到文明对待动物的每一个体;利用动物为人类服务的同时，确保动物每一物种的延续和发展。如果一个个动物物种灭绝，那么最后殃及的则是人类自身。人类赋予了动物道德关怀和必要的福利，动物不仅在人类的可持续发展上给予生态层面的支持，而且可以使动物的产量更高、质量更优，可以给予人类以丰厚的回报。所以我希望我的作品也能给观者以重新思考认识人与动物的关系，保护动物。
三、结语
卡尔波点来构成画面，并且画面采用了单一颜色橘色和白色，这使得作品在整体效果在统一的基础上有增添了细节的表现。由人脸变化成的“狐狸脸”，这种形式的变化非常具有冲击力，在这个作品中似乎可以看到动物和人都被禁锢在牢笼之中，而作为人类的我们当然不想一直被禁锢着，我们想释放自己内心最真实的情感，这种内心感受可以通过作为高级生物的人类语言进行沟通得以实现。然而动物它们却并不拥有与人类沟通的能力。人和自然和谐相处已经成为这个时代发展的特色型主题，动物也是自然生态系统中的一部分，应该学会换位思考，如果我们变成了狐狸被关在笼子里，结果会是怎样的情形。同时从狐狸的角度思考，假如我真的变成了一只狐狸，我的内心渴望是什么？我渴望能自有地奔跑在绿色的森林里，我渴望没有禁锢的生活。人和动物本来就是平等的，我的这两幅招贴作品想通过我自己对生活的观察和感受来呼吁大家去用“狐狸的思维”去思考生活，思考我们应该以何种态度去善待自然、善待生灵。希望更多的人能被我的作品打动，用善良、感恩的心拥抱和谐美好的大自然。
关键词：招贴应用;拼贴艺术;设计
一、招贴应用拼贴艺术的案例分析
拼贴手法在招贴领域中应用已经取得一定成效，丰富了平面的表现手法，拓宽了表现空间。为现代平面设计在观念形态、形式、技术上的创新、发展、突破、变革起到了不容忽视的作用。
拼贴语言中的分解、重构、并置在平面设计的应用可以产生意想不到的戏剧化效果。例如构成主义设计运动、风格主义和包豪斯，对拼贴手法的运用起到了推波助澜的作用。
拼贴手法在20世纪30年代的国际主义设计运动中朝着高度理性化、严谨和功能化的特点转化。照片拼贴等手法也被广泛应用。如著名设计师保罗·兰德和伊万契马耶夫，形成一种理性主义特征与生动趣味性并举的设计思路。拼贴方法还被麦克萨里斯伯利运用到版面编排上，在《滚石》杂志书的版式设计中，各种自由狂放的元素拼贴在一起，其标新立异的视觉效果引起了众人的青睐。“新浪潮”设计的领导人物沃夫根·魏纳特开创了版面设计的新局面，他的设计运用趣味性的插图拼贴并对拼贴的内容进行独特的装饰。信息时代，经过了高科技的发张结合电脑技术后拼贴在平面设计中的应用取得了突飞猛进的成效。即电脑技术对图形图像处理的突出作用，设计师运用电脑软件，将对象分解为不同的图层，在将他们随意拼接、组合。拼贴带来的启迪和成效是设计师不可否认的，也是其在平面设计中得以广泛应用和发展的重要原因。因此在我的毕业创作过程中，应用现在拼贴手法进行公益招贴设计的便应用而生。
所有优秀的招贴设计都具备招贴与拼贴的视觉关联。通过我的学习与了解，在下文对我喜欢的艺术家的拼贴案例进行了分析：俄罗斯艺术家Mendzhiyskogo的作品，他擅于将数百种不同的照片混合在一起，拼贴构建起城市的景观。他的作品如同一个万花筒，每一处图像的拼接都需要许多张照片，Mendzhiyskogo摄影师在一张他的作品中，用数以百计的照片合并成一个复杂的形象。Mendzhiyskogo运用了独特的技术，制造出令人眼花缭乱的效果，让我们从这些密集的城市景观中感受到城市生活的忙碌和杂乱。他创造了一个新视角的招贴概念。
谢尔盖Mendzhiyskogo的拼贴摄影需要忙碌的城市和提出他们以抽象形式，通过结合拼接图像在一个偏移量时尚。结果是视觉震撼，看看我们的城市新鲜，全新的角度说，激发丰富的想象力，体现了公益招贴应用在拼贴艺术，用作品启示观者要关注身边城市的变化，聆听我们的城市。
二、设计实践
（一）拼贴艺术的意义
拼贴是传统艺术与当代艺术之间的纽带和桥梁，为其后续发展带来了无限的养分，并对当代艺术家创作有着重要的作用。纵观拼贴艺术从诞生到经过现代艺术的发展和后现代艺术的传承，其影响之广，意义之深远是不容忽视的。拼贴比其他任何具体的技巧或风格更为广泛地流传着，这是因为在人类的各种经验、情感、身体的各个部位以及自然界之间存在着无数潜在的、隐秘的相互关系，这些关系的发现是陶醉的、撩拔人心的，同时也是通过拼贴的手段完成的。
（二）拼贴艺术与创作理念的结合
在思考我的创作理念与表达手法的过程中，选择了拼贴的表现手法。顺着我的设计思路向前行走：闲暇的时间里，我常常会思索。人们应该学会换位思考，如果我們变成了狐狸被关在笼子里，结果会是怎样的情形。同时从狐狸的角度思考，假如我真的变成了一只狐狸，我的内心渴望是什么？我渴望能自有地奔跑在绿色的森林里，我渴望没有禁锢的生活。人和动物本来就是平等的。在我对拼贴艺术的研究过程中，我发现立体派，波普艺术等现代艺术流派对于材料在绘画中应用的巨大影响，为当代的装饰艺术首先在思想上和审美观念上的突破，提供了一个重要的前提和启示，突破了艺术与非艺术物质的鸿沟，拉近艺术与生活的距离。所以我认为利用非艺术材料的物质，表达精神意义，体现审美价值----即利用拼贴以及卡尔波点的方式来表达对自由和未来的思考和对束缚与禁锢的讽刺是非常恰到好处，符合我的创作理念之举。
（三）拼贴艺术与创作结合反映的道理
为了准确表达自己的立场，我果断运用了我自己的照片，让其与动物进行拼贴。动物与人头像的拼贴有着双重含义：
首先，在作品的观看角度来说，动物的出现让画面具有了借代式的幽默感，同样也表达了人也如同动物一样具有天性，特别是在我的毕业创作《向往》里，人和动物面对一扇开了的门、面对外面的世界他们所做出的反应都是一样，这也是我公益招贴想达到的目的之一，人与动物的平等。我这样的拼贴可以幽默的表达出我对自由与禁锢之间关系的明确态度。用我的照片是我对人类与动物引申之后的一个缩影。我的作品采用人与动物来进行拼贴也是对两者关系的思考，以及想要表现现代人类对大自然对我们的“朋友”行为的反思。人与动物的关系问题，不仅关系到动物生存和延续问题，而是关系到人类社会的生存和延续问题。人类也应站在动物的角度立场来进行换位思考，面对人类所做的事情以及对待我们的“朋友”的方法，不能只是一味的人类意志高于一切，也应考虑动物的感受，在我们生活的环境里人类是主宰，可是在大自然以及整个宇宙里，我们和动物是平等的。所以我在我的作品中采用人与动物来进行拼贴。我的作品《禁锢》让人与动物束缚在牢笼之中，警示观者，我们已经到了真正需要正确处理人与动物的关系、善待动物的时刻了，不要再一味痴迷动物皮毛带给我们的美丽和屠杀它们变成我们的桌上餐，我们要对动物赋予道德关怀和享有不受饥渴、生活舒适、表达天性、无恐惧和悲伤的自由;并且克服人类虐待、滥杀动物的行为，做到文明对待动物的每一个体;利用动物为人类服务的同时，确保动物每一物种的延续和发展。如果一个个动物物种灭绝，那么最后殃及的则是人类自身。人类赋予了动物道德关怀和必要的福利，动物不仅在人类的可持续发展上给予生态层面的支持，而且可以使动物的产量更高、质量更优，可以给予人类以丰厚的回报。所以我希望我的作品也能给观者以重新思考认识人与动物的关系，保护动物。
三、结语
卡尔波点来构成画面，并且画面采用了单一颜色橘色和白色，这使得作品在整体效果在统一的基础上有增添了细节的表现。由人脸变化成的“狐狸脸”，这种形式的变化非常具有冲击力，在这个作品中似乎可以看到动物和人都被禁锢在牢笼之中，而作为人类的我们当然不想一直被禁锢着，我们想释放自己内心最真实的情感，这种内心感受可以通过作为高级生物的人类语言进行沟通得以实现。然而动物它们却并不拥有与人类沟通的能力。人和自然和谐相处已经成为这个时代发展的特色型主题，动物也是自然生态系统中的一部分，应该学会换位思考，如果我们变成了狐狸被关在笼子里，结果会是怎样的情形。同时从狐狸的角度思考，假如我真的变成了一只狐狸，我的内心渴望是什么？我渴望能自有地奔跑在绿色的森林里，我渴望没有禁锢的生活。人和动物本来就是平等的，我的这两幅招贴作品想通过我自己对生活的观察和感受来呼吁大家去用“狐狸的思维”去思考生活，思考我们应该以何种态度去善待自然、善待生灵。希望更多的人能被我的作品打动，用善良、感恩的心拥抱和谐美好的大自然。