陈佩秋与乐震文是两代人，作为上海书画院的现任院长与执行院长，传承海派绘画的使命，使得两代艺术家走到了一起。在大师凋零的今天，硕果仅存的陈佩秋堪称上海画派独一无二的领军人物与泰斗级大师。而已过天命之年的乐震文，从小从宋元绘画传统中汲取养分，又到邻国日本走了一遭，卖过画，教过书，当过系主任，再到今天的执行院长，一路走来，视野与胸襟，自然不同。
　　“海上风”是上海书画院这几年来着力打造的品牌项目。在开幕式上，两位院长几乎在每一幅作品前细细观赏，不时加以点评。而笔者借此机会，就海派绘画的前世今生，听两位院长娓娓道来。
　　独家艺谈：陈老，看了展览后，您对上海书画院呈现的整体艺术实力，有着怎样的评价？
　　陈佩秋：我记得1959年国庆十周年之际，我们到北京去开了个山水花鸟展览会，北京对我们的评价很高，称我们上海的画是半壁江山。“文革”过后，就不再那么受到重视。加上受西方文化的冲击很厉害。本来我们的中国画每个时代都不同，近代更是出了一批优秀的画家，可到了上世纪90年代，我们对中国文化没有信心了。我一直坚持走在传统的基础上创新的道路，但是少数几个人根本不起作用，很替中国画的未来担忧。今天看了这个展览会，很欣慰，我们还是半壁江山。我觉得中国传统文化的精髓不会被抹杀掉，还是会继承下来的，我們的实力还是存在的，看来我们的气数未尽。
　　独家艺谈：看了这批青年人的作品，您有何感触？
　　陈佩秋：中国画讲应物象形，就是素描，还有传移模写，传统经典的东西要知道。中国画最厉害的一条就是用笔，中国画和西方画不同的就是这支笔，最讲究线条，线条的抑扬顿挫，都要根据对象来的。最后完成的才是艺术品，不是涂抹两笔就是艺术品。
　　学生在学校里跟老师学画，老师擅长画这几种东西，可是大自然里的东西那么多，如果他没有画过的东西就不能画，那种老师带徒弟的基本理论就不对。我为什么讲究宋元？因为宋元画的基本功非常好，后来的基本功就差了，宋画却很全面。改革开放带来了很多好处，其中一项就是让年轻人的眼界宽阔了，不仅看到外国的好东西，宋元精品也出了很多好的印刷品，这些都是对年轻人大有帮助的。
　　独家艺谈：上海书画院的画师跟其他书画院的画师有相同，也有不同的地方，并且特色和距离逐渐在拉开，艺术风格也越来越鲜明。对此乐院长有何构想？
　　乐震文：我们书画院现在的画师分四个部分。绘画、书法、篆刻，还有一部分是外地画院的院长级画家。
　　绘画这一块，除了山水花鸟人物这一传统的分类以外，因为现在年轻人很大程度不受这个限制，所以年轻的这一块就统筹全局，不细分传统的分类方法。但是我很注意，就是在推广年轻人的时候，很怕商业过多地介入，我一直跟他们说，你不要看着这些有成就的书画家赚钱眼红，你千万不要这样去看，你们最重要的是把画画好，画成一种自己独特的东西，然后慢慢成熟慢慢培养，到一定时候走向市场就很有后劲了。所以我对年轻这一部分画家我是既推又拉。推就是让他们作品让社会知道，让市场知道，拉就是怕他们在商业方面走得太远，所以我尽量把这个口子收得很紧很紧。
　　除此之外，我现在还想建立一个学术研究理论研究的团队，我们目前缺少这样一个团队。我一直认为作品不能以派别取决，而应该以好坏优劣来认作品，那么我想建立这样的一个理论团队，不要老是说好，该说不好的地方说出来，其实这样对作者的帮助要大得多。
　　独家艺谈：在今后的发展中，书画院的定位将是怎样的？
　　陈佩秋：书画院要跟国际，或者跟其他的专业学术团队能够比肩的话，那么本身的自我提升、制度的自我建设是非常要紧的。