钢琴演奏是一门技巧性极强的综合性艺术，要想演奏好一首乐曲，不仅要具备一定的音乐知识和演奏技巧外，更要有行之有效的练琴方法。
　　一说练琴，许多人认为，只要有大量的时间作为保证，练的多了，琴也就弹好了。结果，花费的时间和演奏水平的提高往往不成正比。对此，笔者认为，勤奋刻苦、持之以恒的学习态度固然重要。然而，科学的练琴方法能够有效的提高练琴效率和质量，具备了科学的练琴方法，对于钢琴练习者来说，将起到事半功倍的效果。那么，如何引导学生正确练琴，提高练琴效率和质量呢？笔者根据多年的钢琴教学经验有以下体会：
　　一、培养兴趣是提高效率的前提
　　首先学习者从内心深处要自愿做这项工作，并在练琴中有意识地去寻找乐趣，如果在练琴时感到厌烦，乏味，可以暂停练习做一些适当的调节，以恢复兴趣和信心。如果把练琴当做没有趣味，被迫进行的活动，就会产生压抑和厌恶感，大大降低练琴的效率。
　　二、課后及时复习至关重要
　　一般情况下，学生在刚上完课后就会松懈几天，直到下次上课之 前才会匆匆忙忙练上几天来应付老师检查。这样，上节课老师的要求也就忘的差不多了。因此，每次上完课后应该趁热打铁、及时复习，把老师的要求在新曲子中体验一下，加深印象。虽然这种体验只是初级的，但却至关重要。
　　三、不能忽视各种记号
　　每一首钢琴曲都有许多标记和记号，这些标记和记号是音乐的灵魂，也是表现好一首曲子的前提。然而，大部分的学生恰恰容易忽视钢琴曲中的各种标记和记号。这也是同一首曲子有的人弹的有“味”，有的人弹起来却犹如一杯白开水乏然无味的主要原因。
　　因此，在练琴时不要打开曲谱就弹，一定要在练习一首新曲子之前，先看清谱号、调号和拍号等标记。在练习曲子当中要注意速度、力度和表情术语等各种记号和这些记号在表达作品时所起的作用。要充分调动“听觉”的积极性，仔细聆听正确处理各种标记、记号后音乐效果和音乐情绪的变化。这样才可以做到心中有数、有的放矢，才能正确地理解作曲家的意图，准确表达作品。
　　有的人认为在练琴过程中可以先不理会曲子中的各种记号，等整首曲子练熟以后再处理曲子中的速度、力度和表情等要求。熟不知反复的练琴过程早已在大脑中形成了思维定势，再改起来自然也就得更费一番工夫，效率自然也就不高。
　　四、有慢到快 循序渐进
　　慢练是学习一首新曲目必不可缺少的一个过程。学习一首练习曲或乐曲时，先要采用较慢的速度进行练习，这样可以在练习过程中兼顾读谱、指法和弹奏方法等，可以集中精力克服技术难点。同时，慢练有利于加强手指得力量、独立性和灵活性，为快速练习奠定基础。在练琴过程中，许多学生急于求成，不喜欢慢速练习，认为慢练浪费时间。他们总是喜欢一上来就快速弹奏、急于求成，结果是欲速则不达。同时，指法错误、节奏不稳、不正确的弹奏方法等问题也就会随之出现。
　　许多技术性的问题都是在慢速练习中得到解决的，如果从开始并长期不规范的弹奏，一旦动作定型，手指站不稳、手腕手臂紧张、视谱不严谨、速度不均匀等技术性的问题就很难纠正。
　　因此，一定要在慢练的基础上再逐步加快速度，循序渐进，直到接近乐曲要求的速度。同时，在加快速度的过程中，如果发现不满意处，就需要再进行慢练。只有慢练与快练交替运用才能真正提高练琴的效率。
　　五、先分后合
　　“分”是指左右手分开练习，“合”是指双手合成练习。这是大部分教师采用的一种行之有效的教学方法。因为钢琴曲具有多声部、多层次的特点，双手担负着不同的任务。一首新曲目一开始就双手合练容易顾此失彼、手忙脚乱。而分手练习则可以集中精力尽可能把一只手所需承担的任务掌握好，如音符、节奏、指法、乐句、音色等。同时，分手练习还可以加强两手的相对独立性。这样，通过分手练习，待左右手都能单独准确弹奏的基础上，再进行双手合成就会显得从容不迫、游刃有余。分手练习看似费时费力，实际上是提高效率的一条捷径。
　　六、分段练习
　　分段练习就是把曲式结构较长的乐曲分成若干个相对完整的段落，各个击破、逐段练习。对于一首新曲子来说，如果一开始就一遍一遍从头至尾地弹奏，花费了不少时间却印象不深刻，弹了后面忘了前面，用分段的练习方法，可以更快地形成音响记忆和动作记忆，有利于迅速熟悉新谱，加深印象，提高质量。分段练习好之后，再练习各段的连接部分，这样可顺利“交接”，从头至尾连起来时就自然顺畅。
　　七、难点练习
　　难点练习主要是对乐曲中技巧性较强、不容易演奏且难以把握的部分，重点加强练习。针对难点最好的解决办法是把它抽出来，集中突击、反复练习，直到最终熟练弹奏。有的学生不注重难点的练习，遇到难点就忽略过去，或者是一到难点部分速度就变慢，觉得一首曲子整体上弹下来也就行了，不必太顾细节。殊不知难点正是容易“出彩”的地方，也是技巧和基本功的表现所在。有的学生曲子弹的不少，却总是提高不快，往往是忽略了难点的练习。
　　难点练习的办法既节约了时间又增强了记忆，只有解决了难点才能准确完整地表达好一首曲子。
　　八、“心练”是巩固提高的重要一环
　　“心练”也就是练习者随时随地在心中默想自己所练习的作品。在一定练习的基础上，练习者对旋律和各种要求有了一定的了解。这时，通过“心练”把所练习的曲目在自己的脑海中像放电影一样反复再现。这样，能进一步加深对乐谱的记忆，强化对动作的控制，贯通对作品的处理，迅速巩固提高练习的成果。这种方法，在睡觉前使用最为有效。
　　练琴的方法有多种多样，每个学生的情况也各自不同，这就要求教师在教学当中应根据实际情况，因材施教。针对每个学生的不同情况，制定不同的练琴方案。学生在练琴当中也要充分发挥主观能动性，积极寻找适合自己练琴方法。
　　总之，钢琴练习应循序渐进，切忌急于求成。同时，要注意科学的练琴方法，只有通过科学的练琴方法，才能在有限的时间内提高钢琴练习的效率和质量，从而达到事半功倍的效果。