“气韵生动”有多种释义，笔者以为，它是指绘画的内在神韵和精神，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态。是画中万物的神态，能够达到活生而灵动的程度。用两个字来讲，就是“画魂”。顾恺之的《女史箴图》、莫高窟的壁画、范宽的《溪山行旅图》等都是气韵生动的典范。
　　粉彩人物画起源于清代康熙年间，经过清代、近代、现代三个时期的继承和发展，历代都产生了具有鲜明时代特色的粉彩人物作品。就现代而言，著名的陶瓷艺术家、教育家周国桢先生的作品，显然拔萃其间令人瞩目。他在“梦的联想”一文中写道： “我深信任何事物都有生命的活力，隐藏着捉摸不定的某种精神。一个艺术家必须对表现对象的神性有感悟和深彻的理解，把某时某地感受到的足以引起创作冲动的同时又足以表现其生命活力的特征，加以变形，凸现出来形成一种意象。”这正是大师艺术心境对“气韵生动”的审美表白。“气韵生动”是艺术心境的最高点。近、现代粉彩人物画名家还有王琦、王大凡、王锡良、王隆夫等大师，他们都巨献出一大批“气韵生动”的扛鼎之作和绝世佳作，为我们留下了丰富宝贵的粉彩人物艺术财富。
　　粉彩艺术到了当代，经过众多陶瓷艺术家的不断研究与探索，产生了一大批风格各异的粉彩艺术作品，可谓是百花齐放，精彩纷呈。
　　一、“风雅颂，精气神”。粉彩人物讲究以形写神，突出人物的精神、气质、神态，力求再现人物鲜明的性格特征和传神写照。注重表现不同人物的写真、风度、高雅，歌颂壮士的高尚情操，以形写神，就成为创作中的“风雅颂、精气神”。精神是一个人的灵魂；气质反映出一个人的职业、身份，也是性格的反映；神态与精神、气质既相似，又不同，是对象素养、经历等因素构成的综合体现。把三者有机的组合和准确的描绘出来，这是作品达到“气韵生动”的基础。


　　二、“气盛则纵横挥洒，机无滞碍”。对于陶瓷艺术家而言，作品一定要有“气”则才有神采；对于画作而言，无气则“板”，有“气”则能生动。在绘画中，笔、墨、色等都是“气”的表现形式，所以传统的画论中有笔气、墨气、色气之说。“人之生，气之聚也”，天下万物皆在于一“气”（《庄子》）。为了表达人物的生动形神，就要靠笔、色料、设色等技法。当然，笔、色料、油不是僵死的程式，这些技法的形成和发展，是根据陶艺家们不断地对自然界的观察和艺术实践创造出来的，由于不同的陶瓷艺术家创造意图、审美观点、表现对象的感受不同和表现手法上的多样，自然会形成不同的艺术风格，这也为作品的“气韵生动”构成多样性。同时，为了更好地表现粉彩人物画的意境，突出作品主题，突出气韵生动，必须讲究构图布局。构图即传统六法中的“经营位置”，又叫章法和布局，此为作品的“气”场，“气”场乱，则画作败。“气韵”是一种自始至终的体现，它蕴含在整个创作过程中，又存在于完成的作品中。意在笔先，气脉相连，画家在动笔之前，因物立意，凝神静气，成竹在胸，乘兴挥毫，一气呵成。它包含着对物象的深思熟虑以及深刻的立意和激情，只有把丰富的感受同作者本人的情思、意境融合，并能表达出来，才能达到“气韵生动”。


　　三、“从对象中来，到对象中去，摄取形与神、态与势”。不管是古典人物还是现代人物、少数民族人物，必须准确把握住中国优秀传统人物画表现的神韵和诗意。此外，不同人物的画面都要对历史人物的研究、对人物的精神和生活、对少数民族的研究有到位和深沉的体会和概括。在画面上不仅有传统工艺和笔墨的运用，还要有对生活、对人物的切身感受，这样的人物画才生动，逸趣横生，意境深远。
　　中国画以“气韵”为品质。气韵是我国传统美学和艺术的核心范畴，对于“气韵”来说，“气”为生命、精神之力量；“韵”为生命、精神之风采。博大精深的千年陶瓷艺术凭着厚重的文化底蕴和积淀，完美的实现粉彩人物画的“气韵生动”。只有大胆创新，不断坚持和发展，粉彩人物画一定会春色满园，气贯艺术长天。