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摘 要：艺术设计，作为一种创造性的活动，既可以是设计内容本身，也可以是作品表达出的文化理念。作为一个成功的艺术设计，它必定需要汲取传统和现实的养分。在我国，传统文化作为本民族独有的文化资源，将其在艺术设计中加以继承发展，必定会有不一样的设计形式和表现。本文将从新时代艺术设计中引入传统文化的必要性入手，并通过对比传统文化与新时代设计理念的异同，探究两者所产生的碰撞和融合。
关键词：传统文化；新时代设计理念；碰撞；融合
艺术设计，英文为“Art and Design”，泛指平面设计、展示设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。在20世纪80年代以来，我国的艺术设计伴随着经济发展和社会进步，也取得了长足的发展。在近40年的发展过程中，我国的艺术设计经历了探索和发展阶段，已经相对成熟状态。但也不可避免地和其他现代艺术形式一样，过度地向西方进行学习和借鉴，相对来说，在对本民族性文化吸收和借鉴上，还远远不够。但现在，越来越多的设计师，已经开始注意到中国传统文化对于艺术设计的巨大价值，并尝试在作品中引入传统文化或者将传统文化用新的设计形式来表现。
一、新时代艺术设计引入传统文化的必要性
（一）我国新时代艺术设计发展的需要
目前，我国的艺术设计的发展成就是有目共睹的。但令人遗憾的是，我们与其他国家同质化的内容多，而具有本国特色的设计却不多见。在全球化背景下，随着经济文化交往的日益密切，这一方面导致了西方文化为主导的社会、生活文化艺术的趋同性，T恤、牛仔裤成为我们的主要服饰，吃饭有洋快餐，娱乐休闲可以看好莱坞商业片，西方设计风格的家居建筑已经成为我国的主流设计文化。在这样的背景下，我们如果还一味地对西方文化和设计理念照搬照抄，那么我们终究不会形成独一无二的特色。为此，新时代的艺术设计从自身的发展角度来说，必须要对传统文化进行学习和借鉴，通过汲取独特的本民族文化精髓，让艺术设计从众多千篇一律的设计中脱颖而出。
（二）传统文化保护和传承的需要
任何文化，只有通过不断运用才能保持持久的生命力，才不会被时代的潮流淹没随之遗忘。我国既是文化古国，又是文化大国，还是一个多民族国家，因此我国有着浩如烟海的传统文化。传统文化是我们共有的宝贵财富，对这些传统文化进行保护和传承，也应是我国艺术设计工作者应有的使命感，应责无旁贷的将传统文化融入设计中，将其发扬和传承。艺术设计师在作品中可以通过将传统文化中的绘画、书法、服饰、工艺技术等内容加以利用，来实现对传统文化的保护和传承。
二、传统文化与新时代设计理念的碰撞和融合
按照马克思主义哲学的观点，世界上的任何事物都是依据对立性和统一性而存在的。而新时代平面设计理念与传统文化，是不同时代的产物，其产生的时代背景和物质基础都不尽相同，因而两者之间会产生碰撞和融合是非常正常的。碰撞和融合看似是完全对立的，但实际上，传统文化与新时代设计理念因不同而產生碰撞，碰撞后往往采用折中和取舍的方式，实现了某种程度上的融合；而传统文化与新时代设计理念中具有相似性的内容，在融合中也会进行符合时代的取舍，产生新的碰撞。因此，可以这样说，传统文化与新时代设计理念的碰撞和融合是相伴相生的。
1.传统文化与新时代设计理念的碰撞
（1）传统文化崇尚中庸之道与与新时代设计理念追求个性的碰撞和融合
《论语·庸也》中讲到，“中庸之为德也，其至矣乎”。中庸，即不偏不倚，折中调和，崇尚平衡，是我国传统文化的一个重要精神内核和审美观念，深刻地影响到了我国古代生活的各个领域。中庸之美，在布局上表现为对称和协调，在数量上则是以双数居多。我国古代生活中，中庸之美，随处可见，小到外圆内方的方孔铜钱，大到民居、庙宇、官衙、明清皇城。这些中庸美的设计，展现了情绪的平和和严肃的秩序感，体现了低调内敛的谦谦君子般的风度和气势。
新时代设计理念，则是要求强调差异，追求个性的解放。这就与我国传统文化倡导的中庸之道产生了碰撞，但这种碰撞并非不可融合的，对中庸和个性进行折中，是很多中国设计师的尝试。搜狐的Logo，就体现出中庸和个性两种特质，图标整体设计是左右对称的，但是在颜色的选取上有非常醒目和充满个性。
（2）传统文化崇尚的圆满与新时代设计理念中的残缺美
中国古代围绕着农业生产方式，形成了以血缘为纽带的氏族聚集社会，这就使得追求圆满成为了一种顺理成章的心态。因此，在中国传统文化中，追求圆满，崇尚圆满，成为了艺术作品的常见主题。而圆满在这些作品中的，一般表现为圆润、饱满的形象。比如，苏无锡惠山泥人代表作品“大阿福”，杨柳青年画中的童男、童女、胖鲤鱼，这些舒展饱满的形象比比皆是。
现代艺术设计中，为了与以往的传统形式有所区别和突破，常常采用一种不饱满的残缺美的形式，来进行设计。事实上，图形和信息的部分确实，不仅并不会影响信息的传达，受众反而会在受到视觉冲击后，将缺失的信息在头脑中补充联想完成。对于圆满与残缺美的冲突，设计师往往采用引入传统文化中圆满的符号，采用解构手法来进行重新诠释。
2.传统文化与新时代设计理念的融合
（1）传统文化崇尚的“天人合一”与新时代设计理念追求的绿色理念的融合
“天人合一”，指的是在本质上人和自然是相同的，因此人的一切行为都应符合自然界的规律，达到人与自然的和谐状态。“天人合一”的这个概念，最开始是由汉代儒学思想家董仲舒提出来的，并逐渐发展成为我国古代哲学和文化的重要内容。“天人合一”，强调人与自然要和谐共存，应当在顺应自然规律的基础上谋求发展。在这与新时代设计理念追求的绿色环保理念，有非常多的共同之处。在人口和环境压力下，对于资源的合理使用和对环境的保护，已经成为各行各业的一种共识。在现代设计中，绿色环保理念有非常广泛的应用。中国著名的零食品牌三只松鼠，选择了牛皮纸包装，一方面牛皮纸可以便于干果的保存，另一方面也是绿色环保理念的体现。
（2）传统文化崇尚的“淡泊宁静”与新时代设计理念追求的简约之美的融合
在我国古代，既有道家崇尚的“万物归一”的哲学思想，也有苏轼曾提出“绚烂之极归于平淡”的美学观点，这都体现了我国古代崇尚的“淡泊宁静”的文化观点，在日常生活中里追求简洁的设计，比如我国秦汉时期的服装、礼器、日用器具、亭台楼宇，都提出古拙简约之美。而新时达设计理念中的一个重要内容，就是简约简洁，这个理念在设计领域有着广泛的应用。如，如瑞典的著名家居设计品牌宜家，日本的杂货品牌无印良品，这两个品牌众多商品的一个共性就是简约简洁。从中体现出，当地人，特别是青年一代，面临这巨大的生活压力和工作压力，他们渴望“减压”和“减负”，因而在选择商品时会倾向于选择设计简约的作品。在我国，也有很多设计体现了新时代简约之美的设计理念，如女装品牌例外、对外，这两个品牌在设计中，都崇尚用色简单，线条简洁，除去了多余的装饰设计。这既符合新时代设计理念追求的简约之美，也与我国古代崇尚的“淡泊宁静”是一脉相承的。
结语
传统文化博大精深，在艺术设计中学习和借鉴入中国传统文化，是我国艺术设计发展的一种必然趋势。在这个过程中，必然会产生传统文化和新时代设计理念的碰撞和融合，通过碰撞和融合，我国的艺术设计会找到自己的设计特色，树立自己的设计地位。
参考文献
[1]刘晶晶.论中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].艺术科技，2017.
[2]仇媛媛.文化与设计的碰撞：基于文化创意产品的设计理念[J].产业与科技论坛，2017（16）.
[3]冯天瑜，何晓明，周积明.中华文化史[M].上海，上海人民出版社，1990.
[4]方浩.传统艺术理念在现代设计中的延伸[J].装饰，2003（12）.
（作者单位：福建师范大学美术学院）
关键词：传统文化；新时代设计理念；碰撞；融合
艺术设计，英文为“Art and Design”，泛指平面设计、展示设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。在20世纪80年代以来，我国的艺术设计伴随着经济发展和社会进步，也取得了长足的发展。在近40年的发展过程中，我国的艺术设计经历了探索和发展阶段，已经相对成熟状态。但也不可避免地和其他现代艺术形式一样，过度地向西方进行学习和借鉴，相对来说，在对本民族性文化吸收和借鉴上，还远远不够。但现在，越来越多的设计师，已经开始注意到中国传统文化对于艺术设计的巨大价值，并尝试在作品中引入传统文化或者将传统文化用新的设计形式来表现。
一、新时代艺术设计引入传统文化的必要性
（一）我国新时代艺术设计发展的需要
目前，我国的艺术设计的发展成就是有目共睹的。但令人遗憾的是，我们与其他国家同质化的内容多，而具有本国特色的设计却不多见。在全球化背景下，随着经济文化交往的日益密切，这一方面导致了西方文化为主导的社会、生活文化艺术的趋同性，T恤、牛仔裤成为我们的主要服饰，吃饭有洋快餐，娱乐休闲可以看好莱坞商业片，西方设计风格的家居建筑已经成为我国的主流设计文化。在这样的背景下，我们如果还一味地对西方文化和设计理念照搬照抄，那么我们终究不会形成独一无二的特色。为此，新时代的艺术设计从自身的发展角度来说，必须要对传统文化进行学习和借鉴，通过汲取独特的本民族文化精髓，让艺术设计从众多千篇一律的设计中脱颖而出。
（二）传统文化保护和传承的需要
任何文化，只有通过不断运用才能保持持久的生命力，才不会被时代的潮流淹没随之遗忘。我国既是文化古国，又是文化大国，还是一个多民族国家，因此我国有着浩如烟海的传统文化。传统文化是我们共有的宝贵财富，对这些传统文化进行保护和传承，也应是我国艺术设计工作者应有的使命感，应责无旁贷的将传统文化融入设计中，将其发扬和传承。艺术设计师在作品中可以通过将传统文化中的绘画、书法、服饰、工艺技术等内容加以利用，来实现对传统文化的保护和传承。
二、传统文化与新时代设计理念的碰撞和融合
按照马克思主义哲学的观点，世界上的任何事物都是依据对立性和统一性而存在的。而新时代平面设计理念与传统文化，是不同时代的产物，其产生的时代背景和物质基础都不尽相同，因而两者之间会产生碰撞和融合是非常正常的。碰撞和融合看似是完全对立的，但实际上，传统文化与新时代设计理念因不同而產生碰撞，碰撞后往往采用折中和取舍的方式，实现了某种程度上的融合；而传统文化与新时代设计理念中具有相似性的内容，在融合中也会进行符合时代的取舍，产生新的碰撞。因此，可以这样说，传统文化与新时代设计理念的碰撞和融合是相伴相生的。
1.传统文化与新时代设计理念的碰撞
（1）传统文化崇尚中庸之道与与新时代设计理念追求个性的碰撞和融合
《论语·庸也》中讲到，“中庸之为德也，其至矣乎”。中庸，即不偏不倚，折中调和，崇尚平衡，是我国传统文化的一个重要精神内核和审美观念，深刻地影响到了我国古代生活的各个领域。中庸之美，在布局上表现为对称和协调，在数量上则是以双数居多。我国古代生活中，中庸之美，随处可见，小到外圆内方的方孔铜钱，大到民居、庙宇、官衙、明清皇城。这些中庸美的设计，展现了情绪的平和和严肃的秩序感，体现了低调内敛的谦谦君子般的风度和气势。
新时代设计理念，则是要求强调差异，追求个性的解放。这就与我国传统文化倡导的中庸之道产生了碰撞，但这种碰撞并非不可融合的，对中庸和个性进行折中，是很多中国设计师的尝试。搜狐的Logo，就体现出中庸和个性两种特质，图标整体设计是左右对称的，但是在颜色的选取上有非常醒目和充满个性。
（2）传统文化崇尚的圆满与新时代设计理念中的残缺美
中国古代围绕着农业生产方式，形成了以血缘为纽带的氏族聚集社会，这就使得追求圆满成为了一种顺理成章的心态。因此，在中国传统文化中，追求圆满，崇尚圆满，成为了艺术作品的常见主题。而圆满在这些作品中的，一般表现为圆润、饱满的形象。比如，苏无锡惠山泥人代表作品“大阿福”，杨柳青年画中的童男、童女、胖鲤鱼，这些舒展饱满的形象比比皆是。
现代艺术设计中，为了与以往的传统形式有所区别和突破，常常采用一种不饱满的残缺美的形式，来进行设计。事实上，图形和信息的部分确实，不仅并不会影响信息的传达，受众反而会在受到视觉冲击后，将缺失的信息在头脑中补充联想完成。对于圆满与残缺美的冲突，设计师往往采用引入传统文化中圆满的符号，采用解构手法来进行重新诠释。
2.传统文化与新时代设计理念的融合
（1）传统文化崇尚的“天人合一”与新时代设计理念追求的绿色理念的融合
“天人合一”，指的是在本质上人和自然是相同的，因此人的一切行为都应符合自然界的规律，达到人与自然的和谐状态。“天人合一”的这个概念，最开始是由汉代儒学思想家董仲舒提出来的，并逐渐发展成为我国古代哲学和文化的重要内容。“天人合一”，强调人与自然要和谐共存，应当在顺应自然规律的基础上谋求发展。在这与新时代设计理念追求的绿色环保理念，有非常多的共同之处。在人口和环境压力下，对于资源的合理使用和对环境的保护，已经成为各行各业的一种共识。在现代设计中，绿色环保理念有非常广泛的应用。中国著名的零食品牌三只松鼠，选择了牛皮纸包装，一方面牛皮纸可以便于干果的保存，另一方面也是绿色环保理念的体现。
（2）传统文化崇尚的“淡泊宁静”与新时代设计理念追求的简约之美的融合
在我国古代，既有道家崇尚的“万物归一”的哲学思想，也有苏轼曾提出“绚烂之极归于平淡”的美学观点，这都体现了我国古代崇尚的“淡泊宁静”的文化观点，在日常生活中里追求简洁的设计，比如我国秦汉时期的服装、礼器、日用器具、亭台楼宇，都提出古拙简约之美。而新时达设计理念中的一个重要内容，就是简约简洁，这个理念在设计领域有着广泛的应用。如，如瑞典的著名家居设计品牌宜家，日本的杂货品牌无印良品，这两个品牌众多商品的一个共性就是简约简洁。从中体现出，当地人，特别是青年一代，面临这巨大的生活压力和工作压力，他们渴望“减压”和“减负”，因而在选择商品时会倾向于选择设计简约的作品。在我国，也有很多设计体现了新时代简约之美的设计理念，如女装品牌例外、对外，这两个品牌在设计中，都崇尚用色简单，线条简洁，除去了多余的装饰设计。这既符合新时代设计理念追求的简约之美，也与我国古代崇尚的“淡泊宁静”是一脉相承的。
结语
传统文化博大精深，在艺术设计中学习和借鉴入中国传统文化，是我国艺术设计发展的一种必然趋势。在这个过程中，必然会产生传统文化和新时代设计理念的碰撞和融合，通过碰撞和融合，我国的艺术设计会找到自己的设计特色，树立自己的设计地位。
参考文献
[1]刘晶晶.论中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].艺术科技，2017.
[2]仇媛媛.文化与设计的碰撞：基于文化创意产品的设计理念[J].产业与科技论坛，2017（16）.
[3]冯天瑜，何晓明，周积明.中华文化史[M].上海，上海人民出版社，1990.
[4]方浩.传统艺术理念在现代设计中的延伸[J].装饰，2003（12）.
（作者单位：福建师范大学美术学院）