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摘要：音乐对于人类的发展有着非常重要的作用，哲学家柏拉图也将音乐视为个人成长的重要教育手段。为了提升对音乐的鉴赏与认知，就需要不断地练习，而声势律动在相关的音乐培训中至关重要，它不仅提升人们对于音乐的认识、在律动中找到音乐美感方面起着非常重要的作用，与此同时，还能帮助人们缓解心中烦闷的情绪，使得心态变得更加细腻、柔和，从而激发音乐学习兴趣、促进身心平衡发展。本文基于音乐培训，就声势律动在音乐培训中的应用进行一些探讨。
關键词：声势律动;音乐培训
在音乐的培训中，音乐工作者需要将更多的注意力放到激发人们学习音乐的兴趣和如何提升人们练习音乐的频率以及有效性上，这才是音乐培训从业者最应该做的事情。音乐培训旨在提升人们的音乐审美，通过音乐系统的培训，可以发现更多音乐的美，从而具备良好的音乐艺术修养。
一、声势律动培训的内涵及特点
声势律动是一种古老的而又最直接的一种表达人类情感的一种形式，它主要指的是人们需要运用人体的各种姿势再加上音乐的节奏，从而发生声响，具体表现在拍手、跺脚、拍肩等。古代的很多士兵就是通过声势律动来鼓舞士气。另外，声势律动也将人体的各种肢体动作视为一种乐器，从而随着音乐的节奏来展现出来，同时还具有舞蹈的表现力和很强的视觉、听觉感染力。在音乐培训的过程中，运用声势律动可以让人们运用一些简单的动作以及易理解的音乐知识来增强人们对于身体的协调性以及音乐的认知，而且这种有节奏的身体律动，对于大众来说，更加容易接受且符合他们本身的身心发展，还能够激发人们学习音乐的兴趣。
二、声势律动对音乐培训的重要促进作用
（一）对培养、训练人们的音乐节奏感有促进作用
要想学好音乐，乐感、音准以及节奏都至关重要。很多人觉得音乐难学，其原因主要是缺乏音乐的节奏感以及乐感。人们对于节奏感其实并不陌生，甚至于节奏感是我们生来就具有的一种能力，从最简单的行走再到平常的各种肢体动作，这些都为节奏的练习提供了一些素材。但是由于没有系统的训练，很多人并没有意识到其重要性。而声势律动恰恰就是利用人的肢体动作再加上音乐的旋律，这样可以有效地帮助人们练习乐感以及节奏感，使得音乐的训练更加具有美感。在音乐培训的过程中，利用声势律动来进行训练，可以将人们的身体更好地利用起来，使其更加的灵活，更好地把握音乐中的节奏，感受音乐的魅力，而且还可以通过身体的动作来培养他们的音乐节奏感悟，激发他们的训练兴趣。
（二）对培养、激发人们的音乐创造力有促进作用
声势律动的培训就是利用人们的身体动作拍打发出声音来迎合音乐的旋律，一般来说，人们在刚开始训练的时候，就会下意识的选择自己更加喜欢或者擅长的拍击方式来进行训练，比如拍手、拍腿、拍肩等动作，但是熟练之后，人们就会去尝试不同的拍击方式，甚至采用多种拍击方式并存来进行训练，从而增加训练中的乐趣，这样就使得声势律动更加的丰富多彩。另外，人们还会根据对于音乐的理解，以及自身的想象力与创造力等运用到声势律动中，这样更加能够将拍击的动作优势、其包含的意义等尽可能地表现出来，从而使得人们对音乐能够有更深层次的理解，对于发挥音乐的创造力也有不可忽视的作用。
三、声势律动在音乐培训中的应用
（一）强化人们对于音乐的认识以及对于技能的掌握
作为一门难懂的艺术，音乐的理论知识比较抽象，晦涩难懂，而我们经常使用的方式就是将这些理论知识一味地灌输，并且还强调要好好地练习，这样的训练方式对于一些基础较差的人来说就很容易失去学习的兴趣，最终会影响他们的训练结果，更严重者可能还会对音乐的认知有不良的影响。而声势律动可以利用人的肢体动作来表现出音乐的节奏以及情感的表达，在进行此类声势律动的练习中融入相关的音乐知识，便大家掌握相关的技能。
（二）通过声势律动丰富视听体验，调动人们的学习兴趣
音乐培训更多体现的是受众者的听觉体验和内心感受，而声势律动强调的是人们在音乐旋律的带动下表现出的动作。在具体的课堂培训过程中，通过一些旋律轻快、节奏感强的音乐欣赏，来刺激人们的听觉享受，并搭配合适的背景讲解和理论穿插，结合相应的舞蹈动作，进行综合性的音乐培训，使音乐课堂摆脱传统的培训模式，让人们参与培训活动过程当中，培养创造性思维和音乐舞蹈意识，真正地理解音乐内涵。全球化过程中，世界各国人民之间的文化和生活习惯存在大大小小的差异，但音乐和舞蹈不会，他更多的是感官刺激，不需要太多的理性分析。以最近几年来风靡全球的广场舞为例，伴随着节奏感特别强的广场舞曲，大爷大妈们也包括一些年轻人，都会在统一的步伐和肢体动作中来展现对生命的热爱和活力。广场舞曲大多曲风简单明快，动听优美，且整体旋律积极向上，结合着身体四肢和腰部、臀部以及颈部的摆动，形成一道靓丽的风景线。最著名的广场舞曲当属《最炫民族风》，歌曲朗朗上口，舞蹈动作更是简单明了，音乐舞蹈结合起来，体现了人民群众对祖国和生活的热爱，经过一天劳累的工作生活之后，通过广场舞可以很好地舒缓身心和放松心情，这也是声势律动最直接的体现。
（三）通过声势律动来激发学习兴趣
音乐这门学科的学习，兴趣是极为重要的。而要启发人们对于音乐的兴趣，让人们直接感受音乐的魅力、体验音乐的美是最好的方法。在这其中，声势律动就具备这样的效果。在学习或者是聆听音乐曲目的时候，学生会不由得就加上一些肢体的动作，还有的学生如果听到了音乐的节奏加快，就会不由自主地加大肢体动作的力度，甚至于会拍打周围的同学以表达他们内心的感受，这些都是声势律动带给学生的一种学习音乐的方法，而这也能提升他们对学习音乐的兴趣，它的训练可以让传统传授音乐知识的课堂更加活跃起来，学生在跳动中学习，更能激发他们学习兴趣，更好的理解音乐的内涵。例如在小学音乐《狮王进行曲》的培训练习中，音乐工作者可以先帮助学生设置一个情境，让同学们想想一只威猛高大的狮子刚从茂密的森林中走出来，想象一下这只狮子的动作，然后让学生们跟着音乐的节奏进行模仿狮子的动作，从而帮助学生更好地了解音乐的内涵。而对于一些音乐基础稍差的学生，这样能够更加直接地感受音乐魅力，从而帮助他们更好的学习音乐。一旦他们感受过音乐的美，自然就会对学习音乐的主动性提升，这样也提升培训的质量与速度。
（四）通过声势律动来帮助人们感受音乐情感
音乐是人类情感一种特殊的表达形式，每一首音乐作品的背后都有其深刻的含义，都有其包含的情感，这也是音乐的魅力所在。声势律动可以利用人的诸多肢体动作以及声音的大小、动作的快慢等将更多种音乐的情感形式表现出来。如果是欢快的音乐，人们的动作可以相对比较紧凑明快一点，如果是舒缓的音乐，可以适当地放慢一点，总的来说就是音乐的特点可以根据动作来表现，也可以让人们感受到音乐所表达出的情感，增加其魅力。
（五）通过声势律动提升音乐灵感
音乐作为一门艺术课程，在欣赏和学习过程中需要人们释放出无穷的想象力。以著名的二胡曲《赛马》为例，如果不能充分发挥想象力，而只是结合旋律去听，那么音乐当中所要表达的感情和情景就失去了意义。声势律动的培训练习可以积累一些乐曲的休止以及起伏流畅、音律、音色等，同样也可以在律动中就感受不同音乐作品的节拍、音律不同，从而总结出自己的音乐体会。在这个过程中，人们的想象力是非常重要的，它能够使得人们对音乐的律动有更加深刻的理解，从而提升音乐的灵感。
总之，音乐和舞蹈作为艺术审美的两个重要方面，对人们的审美水平和能力培养有重要作用。声势律动很好地将二者结合起来，而且良好的声势律动也可以帮助音乐工作者更好地运用到音乐的培训练习中，使得他们对音乐有更深入的理解，并且对于掌握音乐理论和节奏旋律有重要的帮助。另外，声势律动也给了人们更多跟着音乐练习的机会，而他们可以通过主动参与相关音乐实践活动来培养和提高自己的节奏感、视听辨别、记忆、反应、创新和审美等多方面的能力。
参考文献：
〔1〕李茉.一场动起来的音乐培训革命：论达尔克罗兹体态律动培训法之“动”[J].中国音乐，2019，159（05）：
128-133，187.
〔2〕刘杨.声势律动在音乐培训中的运用研究[J].读与写（教育培训刊），2016，13（4）：149.
〔3〕丁雪莲. 声势律动在初中音乐教学中的运用研究[J]. 教育教学论坛， 2015， 15：242-244.
〔4〕李婷婷. 声势律动，体感先行——初中音乐示范教学的运用[J]. 考试周刊， 2017（11）：171-171.
關键词：声势律动;音乐培训
在音乐的培训中，音乐工作者需要将更多的注意力放到激发人们学习音乐的兴趣和如何提升人们练习音乐的频率以及有效性上，这才是音乐培训从业者最应该做的事情。音乐培训旨在提升人们的音乐审美，通过音乐系统的培训，可以发现更多音乐的美，从而具备良好的音乐艺术修养。
一、声势律动培训的内涵及特点
声势律动是一种古老的而又最直接的一种表达人类情感的一种形式，它主要指的是人们需要运用人体的各种姿势再加上音乐的节奏，从而发生声响，具体表现在拍手、跺脚、拍肩等。古代的很多士兵就是通过声势律动来鼓舞士气。另外，声势律动也将人体的各种肢体动作视为一种乐器，从而随着音乐的节奏来展现出来，同时还具有舞蹈的表现力和很强的视觉、听觉感染力。在音乐培训的过程中，运用声势律动可以让人们运用一些简单的动作以及易理解的音乐知识来增强人们对于身体的协调性以及音乐的认知，而且这种有节奏的身体律动，对于大众来说，更加容易接受且符合他们本身的身心发展，还能够激发人们学习音乐的兴趣。
二、声势律动对音乐培训的重要促进作用
（一）对培养、训练人们的音乐节奏感有促进作用
要想学好音乐，乐感、音准以及节奏都至关重要。很多人觉得音乐难学，其原因主要是缺乏音乐的节奏感以及乐感。人们对于节奏感其实并不陌生，甚至于节奏感是我们生来就具有的一种能力，从最简单的行走再到平常的各种肢体动作，这些都为节奏的练习提供了一些素材。但是由于没有系统的训练，很多人并没有意识到其重要性。而声势律动恰恰就是利用人的肢体动作再加上音乐的旋律，这样可以有效地帮助人们练习乐感以及节奏感，使得音乐的训练更加具有美感。在音乐培训的过程中，利用声势律动来进行训练，可以将人们的身体更好地利用起来，使其更加的灵活，更好地把握音乐中的节奏，感受音乐的魅力，而且还可以通过身体的动作来培养他们的音乐节奏感悟，激发他们的训练兴趣。
（二）对培养、激发人们的音乐创造力有促进作用
声势律动的培训就是利用人们的身体动作拍打发出声音来迎合音乐的旋律，一般来说，人们在刚开始训练的时候，就会下意识的选择自己更加喜欢或者擅长的拍击方式来进行训练，比如拍手、拍腿、拍肩等动作，但是熟练之后，人们就会去尝试不同的拍击方式，甚至采用多种拍击方式并存来进行训练，从而增加训练中的乐趣，这样就使得声势律动更加的丰富多彩。另外，人们还会根据对于音乐的理解，以及自身的想象力与创造力等运用到声势律动中，这样更加能够将拍击的动作优势、其包含的意义等尽可能地表现出来，从而使得人们对音乐能够有更深层次的理解，对于发挥音乐的创造力也有不可忽视的作用。
三、声势律动在音乐培训中的应用
（一）强化人们对于音乐的认识以及对于技能的掌握
作为一门难懂的艺术，音乐的理论知识比较抽象，晦涩难懂，而我们经常使用的方式就是将这些理论知识一味地灌输，并且还强调要好好地练习，这样的训练方式对于一些基础较差的人来说就很容易失去学习的兴趣，最终会影响他们的训练结果，更严重者可能还会对音乐的认知有不良的影响。而声势律动可以利用人的肢体动作来表现出音乐的节奏以及情感的表达，在进行此类声势律动的练习中融入相关的音乐知识，便大家掌握相关的技能。
（二）通过声势律动丰富视听体验，调动人们的学习兴趣
音乐培训更多体现的是受众者的听觉体验和内心感受，而声势律动强调的是人们在音乐旋律的带动下表现出的动作。在具体的课堂培训过程中，通过一些旋律轻快、节奏感强的音乐欣赏，来刺激人们的听觉享受，并搭配合适的背景讲解和理论穿插，结合相应的舞蹈动作，进行综合性的音乐培训，使音乐课堂摆脱传统的培训模式，让人们参与培训活动过程当中，培养创造性思维和音乐舞蹈意识，真正地理解音乐内涵。全球化过程中，世界各国人民之间的文化和生活习惯存在大大小小的差异，但音乐和舞蹈不会，他更多的是感官刺激，不需要太多的理性分析。以最近几年来风靡全球的广场舞为例，伴随着节奏感特别强的广场舞曲，大爷大妈们也包括一些年轻人，都会在统一的步伐和肢体动作中来展现对生命的热爱和活力。广场舞曲大多曲风简单明快，动听优美，且整体旋律积极向上，结合着身体四肢和腰部、臀部以及颈部的摆动，形成一道靓丽的风景线。最著名的广场舞曲当属《最炫民族风》，歌曲朗朗上口，舞蹈动作更是简单明了，音乐舞蹈结合起来，体现了人民群众对祖国和生活的热爱，经过一天劳累的工作生活之后，通过广场舞可以很好地舒缓身心和放松心情，这也是声势律动最直接的体现。
（三）通过声势律动来激发学习兴趣
音乐这门学科的学习，兴趣是极为重要的。而要启发人们对于音乐的兴趣，让人们直接感受音乐的魅力、体验音乐的美是最好的方法。在这其中，声势律动就具备这样的效果。在学习或者是聆听音乐曲目的时候，学生会不由得就加上一些肢体的动作，还有的学生如果听到了音乐的节奏加快，就会不由自主地加大肢体动作的力度，甚至于会拍打周围的同学以表达他们内心的感受，这些都是声势律动带给学生的一种学习音乐的方法，而这也能提升他们对学习音乐的兴趣，它的训练可以让传统传授音乐知识的课堂更加活跃起来，学生在跳动中学习，更能激发他们学习兴趣，更好的理解音乐的内涵。例如在小学音乐《狮王进行曲》的培训练习中，音乐工作者可以先帮助学生设置一个情境，让同学们想想一只威猛高大的狮子刚从茂密的森林中走出来，想象一下这只狮子的动作，然后让学生们跟着音乐的节奏进行模仿狮子的动作，从而帮助学生更好地了解音乐的内涵。而对于一些音乐基础稍差的学生，这样能够更加直接地感受音乐魅力，从而帮助他们更好的学习音乐。一旦他们感受过音乐的美，自然就会对学习音乐的主动性提升，这样也提升培训的质量与速度。
（四）通过声势律动来帮助人们感受音乐情感
音乐是人类情感一种特殊的表达形式，每一首音乐作品的背后都有其深刻的含义，都有其包含的情感，这也是音乐的魅力所在。声势律动可以利用人的诸多肢体动作以及声音的大小、动作的快慢等将更多种音乐的情感形式表现出来。如果是欢快的音乐，人们的动作可以相对比较紧凑明快一点，如果是舒缓的音乐，可以适当地放慢一点，总的来说就是音乐的特点可以根据动作来表现，也可以让人们感受到音乐所表达出的情感，增加其魅力。
（五）通过声势律动提升音乐灵感
音乐作为一门艺术课程，在欣赏和学习过程中需要人们释放出无穷的想象力。以著名的二胡曲《赛马》为例，如果不能充分发挥想象力，而只是结合旋律去听，那么音乐当中所要表达的感情和情景就失去了意义。声势律动的培训练习可以积累一些乐曲的休止以及起伏流畅、音律、音色等，同样也可以在律动中就感受不同音乐作品的节拍、音律不同，从而总结出自己的音乐体会。在这个过程中，人们的想象力是非常重要的，它能够使得人们对音乐的律动有更加深刻的理解，从而提升音乐的灵感。
总之，音乐和舞蹈作为艺术审美的两个重要方面，对人们的审美水平和能力培养有重要作用。声势律动很好地将二者结合起来，而且良好的声势律动也可以帮助音乐工作者更好地运用到音乐的培训练习中，使得他们对音乐有更深入的理解，并且对于掌握音乐理论和节奏旋律有重要的帮助。另外，声势律动也给了人们更多跟着音乐练习的机会，而他们可以通过主动参与相关音乐实践活动来培养和提高自己的节奏感、视听辨别、记忆、反应、创新和审美等多方面的能力。
参考文献：
〔1〕李茉.一场动起来的音乐培训革命：论达尔克罗兹体态律动培训法之“动”[J].中国音乐，2019，159（05）：
128-133，187.
〔2〕刘杨.声势律动在音乐培训中的运用研究[J].读与写（教育培训刊），2016，13（4）：149.
〔3〕丁雪莲. 声势律动在初中音乐教学中的运用研究[J]. 教育教学论坛， 2015， 15：242-244.
〔4〕李婷婷. 声势律动，体感先行——初中音乐示范教学的运用[J]. 考试周刊， 2017（11）：171-171.