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徐悲鸿病逝时，儿子徐庆平只有7岁。而在徐悲鸿临终前，他告诉妻子廖静文：“对这个孩子要溺爱一点，不要让他学美术。”
今年是徐悲鸿诞辰120周年，中国艺坛也掀起了一股追忆徐悲鸿的热潮。徐悲鸿是中国现代画家、美术教育家，中国现代美术的奠基者，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。他曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育。1949年后任中央美术学院院长，擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
不愿子承父业
徐庆平3岁时，徐悲鸿就开始教他画马。1953年9月26日，58岁的徐悲鸿因脑溢血病逝，当时徐庆平只有7岁。而在徐悲鸿临终前，却告诉妻子廖静文：“对这个孩子要溺爱一点，不要让他学美术。”
不过，徐庆平并没有遵守父亲的“遗训”。从小喜欢画画的他考上了中央美院附中，后来留学法国，成为徐家4个子女中唯一“子承父业”的后人。父亲临终前不让他学画这件事，徐庆平也是在30岁之后才开始慢慢理解的。
徐庆平刚出生的时候，徐悲鸿就请齐白石镌刻了一枚印章，准备在徐庆平长大后绘画使用。“后来我用上那方印时，发现正好用来在画作上落款，不大也不小。”徐庆平这才明白，父亲内心是希望他学画的，只是艺术之路太苦，徐悲鸿不希望儿子受苦。
旅欧深造孜孜不倦
在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢浮宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制”。于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。
由于北洋政府一度中断学费，徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。在那里，徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会。他求教于画家康普，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自己的写生能力。
当徐悲鸿重新获得留学经费后，便立即从德国返回法国继续学习。他抓紧每一寸时光，在名师们正规而系统地训练和他本人孜孜不倦地努力钻研下，绘画水平日渐提高，创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品，如《抚猫人像》《持棍老人》《自画像》……。
徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。美丽的异国风光令他陶醉，欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。长达8年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。
建立中国美术教育体系
徐悲鸿长期致力于美术教育工作，注重在吸收西方美术教育的基础上探索建立中国美术教育体系。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人才辈出，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。
徐悲鸿在其从事美术教育期间建立了西画专业，即油画专业。除此之外，徐悲鸿对美术素描教学留下许多经典原则，包括“素描是造型艺术的基础”，“宁方毋圆，宁脏毋净，宁拙毋巧”等。靳尚谊指出，徐悲鸿运用的恰恰是中国的文化、中国的思想来解读西方的素描教学，“不仅是准确、生动、深刻理解的造型体系，而且其中具有中国文化精髓和哲学。”
技融中西名垂画史
学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡 导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。
1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》；1933年创作了油画《徯我后》，表达苦难民众对贤君的渴望之情；1939年创作《珍妮小姐画像》，是徐悲鸿最著名的油画人物肖像之一，为支持国内抗战而作；1940年完成了国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚韧不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。除此之外，他还创作了《巴人汲水》《巴之贫妇》等现实题材，《漓江春雨》《天回山》等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品。1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建设的素材。不幸的是，这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止。
徐悲鸿一生创作了2000至3000幅作品，他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。2003年，为了纪念和弘扬徐悲鸿先生对中国美术事业的巨大贡献，设立了全国书画院系统最高美术奖项“徐悲鸿美术奖”。陈玉先、姚思敏、蔡超等10人为首届获奖的书画家。
今年是徐悲鸿诞辰120周年，中国艺坛也掀起了一股追忆徐悲鸿的热潮。徐悲鸿是中国现代画家、美术教育家，中国现代美术的奠基者，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。他曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育。1949年后任中央美术学院院长，擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
不愿子承父业
徐庆平3岁时，徐悲鸿就开始教他画马。1953年9月26日，58岁的徐悲鸿因脑溢血病逝，当时徐庆平只有7岁。而在徐悲鸿临终前，却告诉妻子廖静文：“对这个孩子要溺爱一点，不要让他学美术。”
不过，徐庆平并没有遵守父亲的“遗训”。从小喜欢画画的他考上了中央美院附中，后来留学法国，成为徐家4个子女中唯一“子承父业”的后人。父亲临终前不让他学画这件事，徐庆平也是在30岁之后才开始慢慢理解的。
徐庆平刚出生的时候，徐悲鸿就请齐白石镌刻了一枚印章，准备在徐庆平长大后绘画使用。“后来我用上那方印时，发现正好用来在画作上落款，不大也不小。”徐庆平这才明白，父亲内心是希望他学画的，只是艺术之路太苦，徐悲鸿不希望儿子受苦。
旅欧深造孜孜不倦
在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢浮宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制”。于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。
由于北洋政府一度中断学费，徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。在那里，徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会。他求教于画家康普，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自己的写生能力。
当徐悲鸿重新获得留学经费后，便立即从德国返回法国继续学习。他抓紧每一寸时光，在名师们正规而系统地训练和他本人孜孜不倦地努力钻研下，绘画水平日渐提高，创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品，如《抚猫人像》《持棍老人》《自画像》……。
徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。美丽的异国风光令他陶醉，欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。长达8年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。
建立中国美术教育体系
徐悲鸿长期致力于美术教育工作，注重在吸收西方美术教育的基础上探索建立中国美术教育体系。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人才辈出，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。
徐悲鸿在其从事美术教育期间建立了西画专业，即油画专业。除此之外，徐悲鸿对美术素描教学留下许多经典原则，包括“素描是造型艺术的基础”，“宁方毋圆，宁脏毋净，宁拙毋巧”等。靳尚谊指出，徐悲鸿运用的恰恰是中国的文化、中国的思想来解读西方的素描教学，“不仅是准确、生动、深刻理解的造型体系，而且其中具有中国文化精髓和哲学。”
技融中西名垂画史
学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡 导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。
1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》；1933年创作了油画《徯我后》，表达苦难民众对贤君的渴望之情；1939年创作《珍妮小姐画像》，是徐悲鸿最著名的油画人物肖像之一，为支持国内抗战而作；1940年完成了国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚韧不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。除此之外，他还创作了《巴人汲水》《巴之贫妇》等现实题材，《漓江春雨》《天回山》等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品。1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建设的素材。不幸的是，这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止。
徐悲鸿一生创作了2000至3000幅作品，他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。2003年，为了纪念和弘扬徐悲鸿先生对中国美术事业的巨大贡献，设立了全国书画院系统最高美术奖项“徐悲鸿美术奖”。陈玉先、姚思敏、蔡超等10人为首届获奖的书画家。