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摘要：西洋弦乐艺术进入国内以后，起初便受到了国内艺术家的抵制和质疑，但由于西洋弦乐艺术本身的魅力，也有部分上层阶级或喜欢听音乐的人，喜欢这种外来的音乐艺术，这就给西洋弦乐艺术冲击中国传统音乐艺术提供了机会，进而也给中西方音乐艺术交流提供了机会，才出现了现在中西方音乐作品的有机融合。西洋弦乐艺术也越来越表现的民族化，而中国传统音乐艺术也越来越丰富，这也为西洋弦乐艺术在中国的长久发展提供了基础。本文以西洋弦乐艺术在中国的发展为出发点，提出西洋弦乐艺术在中国的民族化进程，最终得出促进西洋弦乐艺术在中国的发展及其民族化的策略。
关键词：西洋弦乐艺术;发展阶段;民族化;策略
西洋弦乐艺术是在20世纪20年代被引入中国的，在当时，中国人习惯于传统音乐艺术，对于西洋弦乐艺术，并没有很多人喜欢和关注。但是，西洋弦乐艺术本身就具有很大的魅力，即使大多数人无法欣赏这种艺术，但仍然有部分音乐人看到了西洋弦乐艺术的优点，对西洋弦乐艺术一见钟情，并由此深陷其中。随着社会和时代的推进，西洋弦乐艺术也开始慢慢的被中国人所接受，西洋弦乐艺术也在传播过程中，吸收融合了中国传统音乐艺术，使得西洋弦乐艺术更容易让中国人接受，这就使得西洋弦乐艺术逐渐在中国的音乐基础上进行了发展，也越来越民族化，同时促进了中国传统音乐艺术的发展。
一、西洋弦乐艺术在中国的发展阶段
1.产生阶段
西洋弦乐艺术虽说普遍是在20世纪20年代被引入中国的，但仍有部分西洋乐器已经早在17世纪就引入了中国，例如小提琴、大提琴等乐器，甚至有相关记载康熙帝在朝时，就有国外的音乐人士为皇帝表演了小提琴独奏。但在当时，这种音乐并没有被人们普遍的接受，只是当做新鲜玩意儿来进行观赏，并没有真正的理解音乐内涵。而又因为西洋弦乐艺术与中国传统音乐艺术相差较大，被传统的音乐人所质疑和抵制，说西洋弦乐艺术是外国人用来魅惑人心的，这就使得中国的百姓对于西洋弦乐艺术有很强烈的抵制心理，而且在产生初期，西洋弦乐艺术表演艺术家并没有在国内普遍的进行音乐传播，所以，在中国国内并没有盛传起来。
2发展阶段
由于鸦片战争的爆发，西方很多专业的音乐人都跟随着列强的船只来到中国，并受到列强的组织对于中国进行思想艺术冲击，这也是中国传统音乐艺术第一次受到大规模的冲击，这使得中国传统的音乐人措手不及，也毫无抵抗之力，借着这次机会西洋弦乐艺术在中国进行了大规模的传播。而在第二次世界大战期间，西洋弦乐艺术表演家更是来到了中国，甚至还在中国办起了讲授西洋乐器的课堂，这使得中国传统音乐艺术得到了丰富，也为西洋弦乐艺术提供了良好的吸收中国传统音乐艺术优点的条件，他们运用西洋乐器演奏着中国传统音乐风格的乐曲，在当时颠覆了中国人民对西洋弦乐艺术的传统形象，在社会中引起了强烈的反响，使得人们开始慢慢的接受西洋弦乐艺术，也逐渐发现了西洋弦乐艺术的魅力，并深陷其中，为西洋弦乐艺术在中国的发展奠下了深厚的基础。
3成熟阶段
在新中国建国之后，国内与西方的接触也越来越多，有一部分的学生开始学习西洋弦乐艺术，使得西洋弦乐艺术在中国的发展越来越专业化，也有利于两方的音乐文化交流。更有大批的西洋留学生归来，他们在西方学习了很长时间，习惯于在平常生活中听西洋弦乐音乐，所以归来时会带来西洋弦乐乐器和音碟，也扩大了西洋弦乐艺术在中国的传播力度，中国人民开始习惯于生活中含有西洋弦乐乐器的中国传统音乐，中国的音乐人也愿意在传统音乐风格上添加西洋弦乐艺术，使中西两方的音乐艺术融合在一起。
二、西洋弦乐艺术在中国的民族化进程
1.在创作方面逐渐民族化。音乐创作是一门音乐艺术传承的基础，音乐创作可以为音乐艺术提供源源不断的动力，在音乐传承方面有着举足轻重的作用。而西洋弦乐艺术在中国传播发展的初期，受到了中国传统音乐人的质疑和抵制，所以西洋弦乐艺术为了让中国百姓更容易接受，在音乐创作方面融合了很多中国传统音乐艺术的优点，而民族化的定义就是表现出一个民族独特性，所以在西洋弦乐艺术中添加中国传统音乐艺术部分，使得西洋弦乐艺术越来越民族化。
2.在演唱技巧方面逐渐民族化。西洋弦乐艺术在演技技巧方面、美声等方面的演唱技巧以及他们的大多演唱方式都比较相似，演唱的技巧也大多雷同，而中国传统音乐在国内分有长腔、短腔、民歌、山歌等多种类型，演唱技巧方面也有颤音、滑音、假声等，所以当西方弦乐艺术传到中国后，西方的音乐人便发现了中国传统音乐的这一大优点，便在西方弦乐艺术的演唱技巧方面添加了这一部分，不仅丰富了西方的演唱技巧，也使得西方的弦乐艺术在演唱技巧方面越来越民族化。
三、促进西洋弦乐艺术在中国的发展及其民族化的策略
1.做到中西弦乐艺术有机结合。西洋弦乐艺术如果想要在中国长期发展下去，就必须要尊重中国人民的音乐取向，在西洋弦乐艺术中应添加中国传统音乐艺术特色，使得西洋弦乐艺术可以在中国有散发魅力的机会，扩大西洋弦乐艺术在中国的市场，促进西洋弦乐艺术在中国的发展，也可以促进西洋弦乐艺术在中国越来越趋向民族化。
2.做到在傳承传统的基础上吸收优点。西洋弦乐艺术本身就具有很大的音乐魅力，如果仅仅是为了使中国人民接受西洋弦乐艺术，就放弃西洋弦乐艺术本身的音乐魅力，那么就并不能促进两方的音乐发展，更会损失一门优秀的弦乐艺术，这得不偿失，所以，应该在西洋弦乐艺术保持传承的情况下，吸收中国传统音乐的优点，促进其在中国的发展。
3做到拓宽领域接纳各种弦乐。西洋弦乐艺术在中国发展过程中应该海纳百川，不能对中国传统音乐中的民歌和山歌等形式产生歧视，觉得它们并不高雅，是粗俗的音乐，任意一种的音乐都有它存在的意义，所以，西洋弦乐艺术在发展过程中应该尊重每一种音乐形式，发现每一种音乐形式的独特之处，吸取各种音乐形式的优点，提高西洋弦乐艺术的包容性和广阔性。所以，西洋弦乐艺术应拓宽领域，接纳各种形式的音乐。
四、总结
从西洋弦乐艺术在中国的总发展历程来看，音乐艺术的传播不能只依靠强制的输出，它属于一种精神性享受，强制输出并不会使接受人学会欣赏音乐，更严重的可能会引起接受人的抵抗心理。这时候就需要稍稍的变通，吸取传统音乐的优点，让中西音乐艺术能够融合在一起，更要在传承的基础上再创新，最后拓宽领域接受各种形式的音乐，让接受人容易接受外来的音乐，也能够丰富西洋弦乐艺术的形式，促进其在中国的发展，提高西洋弦乐艺术在中国的民族化。
参考文献：
[1]解晓瑞.西方管乐艺术在近代中国的发展述论[J].中国音乐学，2015，（02）：71-78+84.
[2]金茗.文革时期中国钢琴艺术发展的民族化生存启示[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2013，（04）：226-230.
[3]韩小鹰，张志英.西方弦乐艺术与中国音乐文化的融合[J].陕西教育（高教版），2012，（10）：24-26.
关键词：西洋弦乐艺术;发展阶段;民族化;策略
西洋弦乐艺术是在20世纪20年代被引入中国的，在当时，中国人习惯于传统音乐艺术，对于西洋弦乐艺术，并没有很多人喜欢和关注。但是，西洋弦乐艺术本身就具有很大的魅力，即使大多数人无法欣赏这种艺术，但仍然有部分音乐人看到了西洋弦乐艺术的优点，对西洋弦乐艺术一见钟情，并由此深陷其中。随着社会和时代的推进，西洋弦乐艺术也开始慢慢的被中国人所接受，西洋弦乐艺术也在传播过程中，吸收融合了中国传统音乐艺术，使得西洋弦乐艺术更容易让中国人接受，这就使得西洋弦乐艺术逐渐在中国的音乐基础上进行了发展，也越来越民族化，同时促进了中国传统音乐艺术的发展。
一、西洋弦乐艺术在中国的发展阶段
1.产生阶段
西洋弦乐艺术虽说普遍是在20世纪20年代被引入中国的，但仍有部分西洋乐器已经早在17世纪就引入了中国，例如小提琴、大提琴等乐器，甚至有相关记载康熙帝在朝时，就有国外的音乐人士为皇帝表演了小提琴独奏。但在当时，这种音乐并没有被人们普遍的接受，只是当做新鲜玩意儿来进行观赏，并没有真正的理解音乐内涵。而又因为西洋弦乐艺术与中国传统音乐艺术相差较大，被传统的音乐人所质疑和抵制，说西洋弦乐艺术是外国人用来魅惑人心的，这就使得中国的百姓对于西洋弦乐艺术有很强烈的抵制心理，而且在产生初期，西洋弦乐艺术表演艺术家并没有在国内普遍的进行音乐传播，所以，在中国国内并没有盛传起来。
2发展阶段
由于鸦片战争的爆发，西方很多专业的音乐人都跟随着列强的船只来到中国，并受到列强的组织对于中国进行思想艺术冲击，这也是中国传统音乐艺术第一次受到大规模的冲击，这使得中国传统的音乐人措手不及，也毫无抵抗之力，借着这次机会西洋弦乐艺术在中国进行了大规模的传播。而在第二次世界大战期间，西洋弦乐艺术表演家更是来到了中国，甚至还在中国办起了讲授西洋乐器的课堂，这使得中国传统音乐艺术得到了丰富，也为西洋弦乐艺术提供了良好的吸收中国传统音乐艺术优点的条件，他们运用西洋乐器演奏着中国传统音乐风格的乐曲，在当时颠覆了中国人民对西洋弦乐艺术的传统形象，在社会中引起了强烈的反响，使得人们开始慢慢的接受西洋弦乐艺术，也逐渐发现了西洋弦乐艺术的魅力，并深陷其中，为西洋弦乐艺术在中国的发展奠下了深厚的基础。
3成熟阶段
在新中国建国之后，国内与西方的接触也越来越多，有一部分的学生开始学习西洋弦乐艺术，使得西洋弦乐艺术在中国的发展越来越专业化，也有利于两方的音乐文化交流。更有大批的西洋留学生归来，他们在西方学习了很长时间，习惯于在平常生活中听西洋弦乐音乐，所以归来时会带来西洋弦乐乐器和音碟，也扩大了西洋弦乐艺术在中国的传播力度，中国人民开始习惯于生活中含有西洋弦乐乐器的中国传统音乐，中国的音乐人也愿意在传统音乐风格上添加西洋弦乐艺术，使中西两方的音乐艺术融合在一起。
二、西洋弦乐艺术在中国的民族化进程
1.在创作方面逐渐民族化。音乐创作是一门音乐艺术传承的基础，音乐创作可以为音乐艺术提供源源不断的动力，在音乐传承方面有着举足轻重的作用。而西洋弦乐艺术在中国传播发展的初期，受到了中国传统音乐人的质疑和抵制，所以西洋弦乐艺术为了让中国百姓更容易接受，在音乐创作方面融合了很多中国传统音乐艺术的优点，而民族化的定义就是表现出一个民族独特性，所以在西洋弦乐艺术中添加中国传统音乐艺术部分，使得西洋弦乐艺术越来越民族化。
2.在演唱技巧方面逐渐民族化。西洋弦乐艺术在演技技巧方面、美声等方面的演唱技巧以及他们的大多演唱方式都比较相似，演唱的技巧也大多雷同，而中国传统音乐在国内分有长腔、短腔、民歌、山歌等多种类型，演唱技巧方面也有颤音、滑音、假声等，所以当西方弦乐艺术传到中国后，西方的音乐人便发现了中国传统音乐的这一大优点，便在西方弦乐艺术的演唱技巧方面添加了这一部分，不仅丰富了西方的演唱技巧，也使得西方的弦乐艺术在演唱技巧方面越来越民族化。
三、促进西洋弦乐艺术在中国的发展及其民族化的策略
1.做到中西弦乐艺术有机结合。西洋弦乐艺术如果想要在中国长期发展下去，就必须要尊重中国人民的音乐取向，在西洋弦乐艺术中应添加中国传统音乐艺术特色，使得西洋弦乐艺术可以在中国有散发魅力的机会，扩大西洋弦乐艺术在中国的市场，促进西洋弦乐艺术在中国的发展，也可以促进西洋弦乐艺术在中国越来越趋向民族化。
2.做到在傳承传统的基础上吸收优点。西洋弦乐艺术本身就具有很大的音乐魅力，如果仅仅是为了使中国人民接受西洋弦乐艺术，就放弃西洋弦乐艺术本身的音乐魅力，那么就并不能促进两方的音乐发展，更会损失一门优秀的弦乐艺术，这得不偿失，所以，应该在西洋弦乐艺术保持传承的情况下，吸收中国传统音乐的优点，促进其在中国的发展。
3做到拓宽领域接纳各种弦乐。西洋弦乐艺术在中国发展过程中应该海纳百川，不能对中国传统音乐中的民歌和山歌等形式产生歧视，觉得它们并不高雅，是粗俗的音乐，任意一种的音乐都有它存在的意义，所以，西洋弦乐艺术在发展过程中应该尊重每一种音乐形式，发现每一种音乐形式的独特之处，吸取各种音乐形式的优点，提高西洋弦乐艺术的包容性和广阔性。所以，西洋弦乐艺术应拓宽领域，接纳各种形式的音乐。
四、总结
从西洋弦乐艺术在中国的总发展历程来看，音乐艺术的传播不能只依靠强制的输出，它属于一种精神性享受，强制输出并不会使接受人学会欣赏音乐，更严重的可能会引起接受人的抵抗心理。这时候就需要稍稍的变通，吸取传统音乐的优点，让中西音乐艺术能够融合在一起，更要在传承的基础上再创新，最后拓宽领域接受各种形式的音乐，让接受人容易接受外来的音乐，也能够丰富西洋弦乐艺术的形式，促进其在中国的发展，提高西洋弦乐艺术在中国的民族化。
参考文献：
[1]解晓瑞.西方管乐艺术在近代中国的发展述论[J].中国音乐学，2015，（02）：71-78+84.
[2]金茗.文革时期中国钢琴艺术发展的民族化生存启示[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2013，（04）：226-230.
[3]韩小鹰，张志英.西方弦乐艺术与中国音乐文化的融合[J].陕西教育（高教版），2012，（10）：24-26.