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摘 要：教育体制的改革以及素质教育的进一步深化，促进了绘画教育的快速发展。一般绘画教学有自身的理论体系、规律以及特点，其与心理学的联系较为紧密。在绘画教学中充分应用感知觉理论，能够有效培养学生的感知觉能力，提高学生的专业技能水平，促进绘画教学实效性的提升，实现教育事业的可持续发展。本文就对绘画教学中感知觉理论的应用进行深入分析和探讨。
关键词：绘画教学；感知觉理论；应用
艺术教育与心理学具有十分紧密的联系，艺术教育研究和借鉴的内容包括心理学的方法与理论。在绘画教学中充分运用感知觉理论，是当前艺术教育中研究的重要课题。对绘画教学的方法进行深入研究和探讨，并积极探索培养学生的规律，这样能够有效提高绘画教学的效率和质量，促进学生的感知觉能力和专业技能水平的提升，实现学生的全面健康发展。
一、绘画教学中感觉理论的应用分析
（一）感觉理论概述
一般而言，任何客观事物都具备多重属性，事物的整体与事物的个别属性具有紧密的联系，而感觉主要指的是人脑对客观事物中个别属性的反映。在绘画教学中充分应用感觉理论，能够培养学生的感觉能力。如静物写生课堂中，教师将布条、面包、水果以及瓶罐放置在静物台上，学生可以通过视觉观察到这些事物的形状和色彩；通过嗅觉感知面包和水果的香味等。学生通过对静物的个别属性加以了解和把握，从而对这些静物产生整体的感觉，并在绘画写作中展现出自己的整体感觉。一般绘画教学中的人物写生、风景写生以及静物写生等，主要是为了使学生能够通过自身的细致观察，对人物、风景以及静物的不同属性加以感觉，并能够在写作中加以有效反映。如风景写生中，由于建筑、树木以及山石等景物具有固有色，同时在不同光线下还会反映出环境色，绘画者要想给观者身临其境的感觉，可以利用这些景物的个别属性表现出整体景物，使绘画更具真实性。
（二）观察能力的培养
绘画艺术在一定程度上而言属于视觉艺术，绘画作品是将色彩与形象的视觉感受呈现给观者。因此在绘画教学中，教师必须要对学生的视觉敏感性加以培养，提高学生的观察能力，如教师可以在人物写生中要求学生观察人的性格特征、精神面貌以及气质；在静物写生中要求学生观察景物的色彩、量感以及质感等。如果学生没有独特而敏锐的观察力，其绘画所展现的内容将会失去生动性和准确性，因此教师必须要锻炼学生对事物色彩及形体等的观察能力，使其能够对客观对象的感受性加以提升，从而提高自身的观察能力，提升绘画写作的水平。
（三）颜色感受性的培养
一般学生在刚开始接触和学习绘画时，无法敏锐感觉颜色，对部分不太明显的色彩属性难以区分，因此教师必须要培养学生对颜色的感受性，确保学生能够有效区分具有细微差别的颜色，并将其生动展现出来。如在中国画的专业教学过程中，训练学生水墨画的墨法时，由于水墨画在表现对象时，主要是将墨色的黑白加以展现，因此必须要培养学生对墨色的表现力，使学生能够实践绘画中提高自身的表达和感受能力。如毕莎罗的几幅巴黎圣母院写生作品中，虽然都采用了相同的构图，但是每一幅的色彩存在较大差别，不同光线下每一作品都由不同的“灰色调”加以构成，有效表现出了作品色彩的丰富性。
二、绘画教学中知觉理论的应用分析
（一） 知觉理论概述
知觉指的是人脑对客观事物的各个部门和各种属性的整体反映，其是以感觉为基础加以产生，是对事物的整体关系的印象。如学生在对静物台上的苹果加以观察时，能够观察其形状、大小、颜色、气味与温度，并能够在大脑中自觉综合这些感觉，从而产生对苹果的整体知觉。
（二） 空间知觉能力的培养
一般而言，知觉包括时间知觉和空间知觉，其中空间知觉与绘画教学具有较为紧密的联系。对于绘画作品而言，绘画者能否将物体之间的空间关系加以准确表现十分之重要，因此绘画专业学生必须要能善于理解和表现空间关系。在绘画教学中，由于学生难以把握画面中事物空间的知觉准确性以及透视关系，需要经过理论分析和实践训练深入理解，因此教师必须要对学生的空间知觉能力加以锻炼、培养和提高，确保学生能够正确表达和认识空间。
（三） 重视知觉的理解性、选择性以及整体性
在绘画教学过程中，教师往往会要求学生能够重视作品的整体性，能够掌握整体的表现和观察绘画对象的能力。一般在绘画教学中，教师为了培养学生的整体感受能力，往往会要求学生能够对表现对象的所有特征加以整体了解和把握。如学生在对女青年进行肖像写生时，教师会要求学生对女青年的着装风格以及外貌特征加以观察，要求学生了解其性格特征、生活状态以及情绪等，从而促使学生对女青年有整体印象，并能够在绘画中加以有效体现。如果学生仅仅只观察到对象的部分属性，而没有注意知觉的整体性，其表现出来的绘画作品将会较为肤浅和片面。达·芬奇创作的《蒙娜丽莎》，其不仅将蒙娜丽莎的外表形象加以展现，还将其内心世界加以揭示。因此教师在绘画教学中，必须要指导学生对对象的主要特征加以表现和强化，使学生能够遵循从局部到整体的原则，从而有效表达事物。如学生在对秋天的自然景物进行写生时，必须要对花草树木加以细致观察，通过这些景物的状态来反映季节的特征。又如在人物画教学过程中，教师要指导学生对人体解剖学的相关知识加以掌握，如人体肌肉、骨骼等，这样学生才能有效观察人体的表面状况以及内部结构，将对象加以真实反映。因此教师在绘画教学中，必须要能够充分应用知觉理念，有效改进教学方式，从而提高绘画教学的效率和质量。
在绘画教学过程中，教师要想提高教学的实效性，必须要对学生感觉和知觉的能力加以培养。一般在绘画教学中，如果学生的感觉能力较强，其绘画出来的作品的表现力和感染力就越强；而如果学生的感觉能力较弱，则其作品的感染力和表现力就较差。因此教师在绘画教学中，必须要充分运用感知觉理论、培养学生的观察能力、颜色感受性以及空间知觉的能力，重视知觉的理解性、选择性以及整体性，从而促进学生绘画技能的提升，提高绘画教学的质量和效率。
参考文献：
[1]高文亮.感知觉理论在绘画教学中的应用[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2013，01：144-146.
[2]陈亚琪、周天罡、陈霖.连续闪现抑制下对洞的无意识知觉[J].生物化学与生物物理进展，2014，06：551-557.
[3]刘劲蓬.传统绘画教学改革的必要性[J].艺术研究，2014，03：106-107.
[4]胡天君.综合绘画教学与材质媒介的创新性表现研究[J].山东省青年管理干部学院学报，2010，05：144-146.
关键词：绘画教学；感知觉理论；应用
艺术教育与心理学具有十分紧密的联系，艺术教育研究和借鉴的内容包括心理学的方法与理论。在绘画教学中充分运用感知觉理论，是当前艺术教育中研究的重要课题。对绘画教学的方法进行深入研究和探讨，并积极探索培养学生的规律，这样能够有效提高绘画教学的效率和质量，促进学生的感知觉能力和专业技能水平的提升，实现学生的全面健康发展。
一、绘画教学中感觉理论的应用分析
（一）感觉理论概述
一般而言，任何客观事物都具备多重属性，事物的整体与事物的个别属性具有紧密的联系，而感觉主要指的是人脑对客观事物中个别属性的反映。在绘画教学中充分应用感觉理论，能够培养学生的感觉能力。如静物写生课堂中，教师将布条、面包、水果以及瓶罐放置在静物台上，学生可以通过视觉观察到这些事物的形状和色彩；通过嗅觉感知面包和水果的香味等。学生通过对静物的个别属性加以了解和把握，从而对这些静物产生整体的感觉，并在绘画写作中展现出自己的整体感觉。一般绘画教学中的人物写生、风景写生以及静物写生等，主要是为了使学生能够通过自身的细致观察，对人物、风景以及静物的不同属性加以感觉，并能够在写作中加以有效反映。如风景写生中，由于建筑、树木以及山石等景物具有固有色，同时在不同光线下还会反映出环境色，绘画者要想给观者身临其境的感觉，可以利用这些景物的个别属性表现出整体景物，使绘画更具真实性。
（二）观察能力的培养
绘画艺术在一定程度上而言属于视觉艺术，绘画作品是将色彩与形象的视觉感受呈现给观者。因此在绘画教学中，教师必须要对学生的视觉敏感性加以培养，提高学生的观察能力，如教师可以在人物写生中要求学生观察人的性格特征、精神面貌以及气质；在静物写生中要求学生观察景物的色彩、量感以及质感等。如果学生没有独特而敏锐的观察力，其绘画所展现的内容将会失去生动性和准确性，因此教师必须要锻炼学生对事物色彩及形体等的观察能力，使其能够对客观对象的感受性加以提升，从而提高自身的观察能力，提升绘画写作的水平。
（三）颜色感受性的培养
一般学生在刚开始接触和学习绘画时，无法敏锐感觉颜色，对部分不太明显的色彩属性难以区分，因此教师必须要培养学生对颜色的感受性，确保学生能够有效区分具有细微差别的颜色，并将其生动展现出来。如在中国画的专业教学过程中，训练学生水墨画的墨法时，由于水墨画在表现对象时，主要是将墨色的黑白加以展现，因此必须要培养学生对墨色的表现力，使学生能够实践绘画中提高自身的表达和感受能力。如毕莎罗的几幅巴黎圣母院写生作品中，虽然都采用了相同的构图，但是每一幅的色彩存在较大差别，不同光线下每一作品都由不同的“灰色调”加以构成，有效表现出了作品色彩的丰富性。
二、绘画教学中知觉理论的应用分析
（一） 知觉理论概述
知觉指的是人脑对客观事物的各个部门和各种属性的整体反映，其是以感觉为基础加以产生，是对事物的整体关系的印象。如学生在对静物台上的苹果加以观察时，能够观察其形状、大小、颜色、气味与温度，并能够在大脑中自觉综合这些感觉，从而产生对苹果的整体知觉。
（二） 空间知觉能力的培养
一般而言，知觉包括时间知觉和空间知觉，其中空间知觉与绘画教学具有较为紧密的联系。对于绘画作品而言，绘画者能否将物体之间的空间关系加以准确表现十分之重要，因此绘画专业学生必须要能善于理解和表现空间关系。在绘画教学中，由于学生难以把握画面中事物空间的知觉准确性以及透视关系，需要经过理论分析和实践训练深入理解，因此教师必须要对学生的空间知觉能力加以锻炼、培养和提高，确保学生能够正确表达和认识空间。
（三） 重视知觉的理解性、选择性以及整体性
在绘画教学过程中，教师往往会要求学生能够重视作品的整体性，能够掌握整体的表现和观察绘画对象的能力。一般在绘画教学中，教师为了培养学生的整体感受能力，往往会要求学生能够对表现对象的所有特征加以整体了解和把握。如学生在对女青年进行肖像写生时，教师会要求学生对女青年的着装风格以及外貌特征加以观察，要求学生了解其性格特征、生活状态以及情绪等，从而促使学生对女青年有整体印象，并能够在绘画中加以有效体现。如果学生仅仅只观察到对象的部分属性，而没有注意知觉的整体性，其表现出来的绘画作品将会较为肤浅和片面。达·芬奇创作的《蒙娜丽莎》，其不仅将蒙娜丽莎的外表形象加以展现，还将其内心世界加以揭示。因此教师在绘画教学中，必须要指导学生对对象的主要特征加以表现和强化，使学生能够遵循从局部到整体的原则，从而有效表达事物。如学生在对秋天的自然景物进行写生时，必须要对花草树木加以细致观察，通过这些景物的状态来反映季节的特征。又如在人物画教学过程中，教师要指导学生对人体解剖学的相关知识加以掌握，如人体肌肉、骨骼等，这样学生才能有效观察人体的表面状况以及内部结构，将对象加以真实反映。因此教师在绘画教学中，必须要能够充分应用知觉理念，有效改进教学方式，从而提高绘画教学的效率和质量。
在绘画教学过程中，教师要想提高教学的实效性，必须要对学生感觉和知觉的能力加以培养。一般在绘画教学中，如果学生的感觉能力较强，其绘画出来的作品的表现力和感染力就越强；而如果学生的感觉能力较弱，则其作品的感染力和表现力就较差。因此教师在绘画教学中，必须要充分运用感知觉理论、培养学生的观察能力、颜色感受性以及空间知觉的能力，重视知觉的理解性、选择性以及整体性，从而促进学生绘画技能的提升，提高绘画教学的质量和效率。
参考文献：
[1]高文亮.感知觉理论在绘画教学中的应用[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2013，01：144-146.
[2]陈亚琪、周天罡、陈霖.连续闪现抑制下对洞的无意识知觉[J].生物化学与生物物理进展，2014，06：551-557.
[3]刘劲蓬.传统绘画教学改革的必要性[J].艺术研究，2014，03：106-107.
[4]胡天君.综合绘画教学与材质媒介的创新性表现研究[J].山东省青年管理干部学院学报，2010，05：144-146.