德国雕塑家沃夫冈·弗拉德关于有机形式的雕塑语言，在他的众多作品中均有体现。无论是平面化的还是三维立体的作品，它们的主题总是包含有生长、增殖与链接的意味。那些漆制基座上光滑的几何状形体，起到的是整合与连接的作用，并且是在他作品中反复出现的元素。令人眼前一亮的是，沃夫冈作品中的缠绕、交叉、动感的结构与形态，具有能够介入并拓展整个环境的力量。它们具有很强的形式感，能够触及并激发观者的身体感应。他的作品既不能被理解成为一种微缩的模型，也不能被理解成为一种平面化的图像。他的作品中最为突出的效果，存在于观者在体验特定的空间经验的时候，所产生的来自身体内部的对抗性。观者在环绕作品行走并观看的过程中所产生的身体效应，显现出了这些雕塑的风格特征。它们的复杂性和尺寸在观者对它们的介入过程中，转变成了一种柔和的审美形式和审美介入。同时，当观者对作品的材料以及相关联的创作过程等方面产生疑问的时候，观者和这些作品的特性之间的接触与联系，就自然变得次要了。然而，从这些角度来看，沃夫冈-弗拉德的作品中的确充满了许多的过人之处。
　　人们会常常对弗拉德的雕塑存有一种习惯性的印象，认为弗拉德是运用一整块的材料来制作的。当人们看到他的这些作品中单色的边界和如触手状形体末端的几何形态的边角的时候（通常这些细节是用来限制和界定雕塑的各异形态的），这种印象会更加深刻。事实上，所有的作品是充满体量地由内到外地建构起来的，而且它们巨大的体量会变化成一种中空的图像。弗拉德采用具有商业用途的材料——木板和木条来创建雕塑结构，使用支架和螺钉连接器来把这些材料组合成为一个个空间感十足的“星际”。接下来，他削割了一些木材，并将它们卷成细的茎秆。此外，弗拉德还有一个附加的手段：他通常会将混凝纸的表面打磨一番并用来创作作品。通过以上这些方法，他在作品中表达出了一种轻盈的效果。最后，弗拉德的绘画技艺，在他的一些作品的多彩的外观上和金属效果上得到了体现。在作品的一些细节中，他选择通过部分地刮落材质的表面来，表现出一种木材的特殊性质。那些彩色的涂层，显示出混凝纸的材质特性，尽管这种特性是以一种断断续续的效果呈现在雕塑中的。一种直接的呈现和间接的隐蔽的特性，在这些作品中成为了一种概念化的审美结构，然而这种结构在他的作品中已然被观念化地阐释和分解了。因此，在这种语境下，艺术家想要说明的事实，就是混凝纸这种材料，而不再是一种寻常的标准化的材料了。而且，它可以通过艺术批评家书写的分散的文本而获得。沃夫冈-弗拉德把一些收集来的关于艺术的文本变成有形的材料来创作雕塑。如果你感兴趣的话，你会感觉到此举蕴含着一种趣味。通过对他的作品的近距离观赏，你会体会到这些运用材料来表现的“宣言”，可以被视作是对上世纪50年代和60年代的抽象形式的回顾与评价。沃夫冈-弗拉德虽然是上世纪70年代生人，但是他对这种风格却是非常的欣赏。他的作品充满肌理感的材质效果，同现代主义有很大的联系，这些作品也不能被简单地定义为后现代雕塑，虽然它们不可避免地同后现代主义的形式架构存有潜在的联系。沃夫冈-弗拉德自发地创作了一些自相矛盾的肌理与材质表面，其中包含有一种神秘的因素。观者通过这种表现手法来理解弗拉德的“瘦骨嶙峋”的作品结构，这种结构被艺术家本人定义为“缺刻状的骨骼”。早期有机的抽象雕塑，例如汉斯·阿尔普的作品中那些充盈着丰腴感和光泽感的形式，曾经一度占据雕塑审美的主流。然而弗拉德的作品却一反这种形式观念，它们有一点病态的哀伤感，它们是脆弱的敏感的，不同于汉斯-阿尔普所引领的那种雕塑审美潮流。
　　他在一系列新的铜铸作品中，仍然使用这样的创作观念来进行进一步的创造。这些作品是从已有的木材和混凝纸的模型中重新翻铸而成的，因此，这些作品的形式依然保留有一种类似于以往作品的风格印记。它们仍旧像一些遍布着血管的容器一样，保留有如上文所说的对于雕塑本体性及观念性的逆反特征。然而，同时它们也暗示了一种回归，一种对我们所了解到的多数现代雕塑材料的本质特性的回归。弗拉德的作品的现代特性，不完全是通过那些布满多彩痕迹的材料表面而表现出来的，我们还会通过他所使用的漆喷枪，还有作品中透露出的那种隐约的反叛气息而感受到一种现代性的存在。
　　在沃夫冈·弗拉德的二维平面作品中，同样存在着与他的雕塑相似的，被再次演绎的并且充满神秘气息的结构。在他还是一名斯图加特艺术学院学生的时候，他便致力于使用钻孔机和成型刀具在多层漆胶合板上进行创作。而且还在材料中留下了一些纹路，他有意使这种纹路看起来类似于绘画过程中画笔运行中，随意挥洒而产生的痕迹，并让其成为作品的点缀。这种痕迹和其产生的动态视觉效果，是经过他高效地对于材料的掌控而得以呈现的，这种手法将人造的“画笔流动痕迹”与坚固的工业化材料融合在了一起。现在，他依然在使用这种表现手法，而这种表现手法是受到了艺术家Daniele Buetti的小孔摄影技法的启发，弗拉德曾经长期做他的助手。在最近的铝制浮雕系列作品中，弗拉德进一步地拓展和革新了二维平面作品的形式概念。起初，我们会认为这些作品依然是对画家在画布上进行创作时所留下的画笔喷洒痕迹的表现，但是这一次却有些不同，这些铝制作品是弗拉德通过对铝材和泡沫聚苯乙烯的再加工而制作完成的，并且他还对许多材料碎片精细地进行了抛光和赋彩。
　　沃夫冈-弗拉德的作品通过其价值体现和讽刺性意味，超越了这篇文章的标题中所提及的关于形式的问题。这些作品无疑让我联想到了前苏格拉底哲学家赫拉克利特的名言：“万物都在流动”，这句话同事物的永恒变化规律相互关联。在这些作品中表现出的一种似乎是业已确立的形式，比如说状如蜿蜒的河流的蛇形，已经在不知不觉中转变成为了一种动态的内在力量。蛇的形态从属于物质的内在动力与张力，似乎它在不断地把其自身原本的形态加以拓展。这又让我联想到赫拉克利特另一句哲学名言：“人不能两次走进同一条河流”。作为一种雕塑主题，这些问题永远同一种永恒的悖论相互关联，这个永恒的悖论是存在于雕塑材料的恒常性与雕塑材料的模糊特性之间的。我们可以毫无疑问地说，生长的主题在弗拉德雕塑作品的抽象结构中，可以被视为一种空间中存在的有机形式，然而除此之外，这种结构更多地是与观念思考的层面相互关联的，它同艺术家的思维特征融合在了一起，并且，这种结构以一种隐秘的方式，重新塑造了三维立体的雕塑形态。