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一、儿童水墨画教学现象扫描
随着家长越来越重视培养孩子的综合素质，许多孩子开始了琴棋书画修学之路，有不少孩子选择了学习水墨画。这对于我们美术教育工作者来说，应属幸事。但我们也发现，不少孩子在学习水墨画的道路上，走得并不顺利也不顺心。
现象扫描1：一些学生的水墨画作品千篇一律，大同小异，呈现出的画面基本是前人作品的复制。如荷花蜻蜓、梅兰竹菊等。题材老套，虽笔法熟练，但毫无新意。这些学生掌握了水墨画的传统技巧，但并没有真正形成自己对水墨画的理解。
现象扫描2：有的学生懂得了一些美的普遍原理，如对比与统一，节奏与旋律，但在自己进行水墨画创作时，却不知如何表达与运用。
现象扫描3：有的学生参加了不少艺术培训班的学习，有些还获得过不少荣誉，问及他是否真正对水墨画感兴趣时，有不少却会无奈地说，这是爸爸妈妈让他学的，其实自己并不喜欢。
……
二、现状分析与问题聚焦
这些现象产生的原因主要是教学双方普遍认为学习水墨画主要是学习传统（或现代）国画的技巧。在实际操作时，或以临摹为主，或以自由创作为主。作品效果抑或看起来老气横秋，缺少儿童作品应该具有的童真童趣；抑或看起来就像儿童画，缺少水墨画应有的美感和韵味。学生在这样的状态下学习，缺少对水墨语言的个性体验和深度感悟，因此表现的作品也就缺少原创的魅力。
依据顶层设计的理念，实施儿童水墨画教学，我们首先要明确水墨画教学其价值所在和追求所向。
笔者认为：实施儿童水墨画教学既要让儿童感受传统笔墨技巧，还要让儿童通过探索新型的艺术表达方式，借此抒发自己的情感并获得相应审美素养的提升。通过自己体验后理解的笔墨语言来表现自己关注的日常生活，提高学生对“术”的探究兴趣，提升学生对“美”的体验感悟。
基于此，笔者觉得以何种方式让学生获取传统的技巧，在学习方式上可以做哪些探索，如何赐予学生一双发现美的眼睛，引导学生表现自己熟悉但又容易忽视的生活，应是我们需要解决的问题和探索的方向。
三、对今后儿童水墨画教学技术路径的思考
1.尝试熟悉笔性，体验水墨技巧之美
儿童天生就是一个探索者、观察者和思考者，笔者深以为然。我们把用笔、用墨技巧刻板地教给他们，还不如让学生自己去体验、提炼、总结，感受不同笔墨带来的不同美感。
在教学中，我尝试通过“学、议、导、练、理”五步来完成学生对笔墨技巧认知的初步建构：
学——学生尝试在宣纸上试着随意画几根线、几块面、几个点。尽量让它们都画得不一样。
议——思考讨论：这些点线面从深浅上来比较，有何不同？从用笔上来区分，又有何不同？
导——引导学生进一步思考：不同的墨色是怎样产生的？你是如何运用毛笔、水和墨来画出这些点线面的？讨论：如何画出“既干又黑、既干又淡、既湿又淡、既细又淡”等墨线？
理——再次追问：你觉得怎样才能画出自己想要的笔墨效果，需要关注哪些地方？
教师引导学生小结：合适地用笔、适量地用水加上合适地用墨才会收到自己想要的笔墨效果。
练习1：请你试着表现“既干又浓、既干又淡、既湿又淡”这几种墨线与墨块。
讨论：刚才大家练习的墨线和墨块比较适合表现哪些东西？
欣赏：用水墨形式表现的作品欣赏。
练习2：你来试着用水墨的形式来表现一种自己感兴趣的人或物品。（教师提供一组参考图片，如花瓶、枯树、老人、老房子、远山等）
从学生呈现的作品来看，多数学生能选择相对合适的笔墨，如用枯墨来画树皮，用淡墨来画远山。学生对笔墨技巧的理解从无意识到有意识，从模糊到清晰，并初步建构起对水墨技法的认知。学生成了体验笔墨技巧真正的主人，教师则成了学生学习的帮助者和促进者。笔者觉得，学生在学习水墨画的初期，教师要做的就是要把朴素的审美知觉和对美的体验还给学生，尊重学生对水墨独立的审美判断，只有这样，学生表现的水墨画才会是发自内心的。
2.挖掘表现题材，感受平凡生活之美
罗丹说：“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”传统的水墨画题材比较狭窄，如花鸟画题材多以折枝画法为主。学生由于很少有机会亲自观察这些花鸟，多以临摹别人的作品为主。如果长期表现此类题材，学生容易失去学习兴趣，也会缺少对美的深切体验。挖掘身边美的素材，寻找身边感人的事迹，寻找平凡生活中的美，会让学生不由自主地产生尝试表现的欲望。
如在水墨画教学中，我将自行车搬到了美术室，让学生观察并思考：自行车哪些部位看起来很有美感，这些不同的部位可以用怎样的笔墨来表现？
学生1：我觉得摸起来有凹凸感的轮胎，很有特点。可以尝试用不同的干墨来皴擦，这样就可以表现出这种肌理。
学生2：我觉得自行车的车把手和前车兜很有美感，都是不同粗细的线，我想试着画一画。
那请你们试着画一画自行车上感兴趣的一部分，看看谁画的笔墨效果最能表现出自行车的特征和美感。
学生的写生作品很成功，在后面的教学中，我又让学生试着画《修车的人》，并让学生体会修车人特有的美：勤劳朴实之美。学生由于有了前期观察的基础，画起此类题材也是很有信心。殷逸菲同学创作的《勤劳的修车人》、王雨嘉的《温馨修鞋摊》、吴烨的《大厨》、邵章泽同学的《好大一只鸟》被入选参加省市美展。
像这样打动人、有特点的人和事件还有很多，我让学生去寻找，带着相机去拍摄。
由于学生观察人和事物的眼光发生了变化，变得开阔和敏感了，所以他们寻找的题材逐渐丰富起来：《赶集》《闹花灯》《晨练》等纷纷进入他们的视野，由此创作的水墨画作品也变得更富有特色，更具生活的原汁原味。
3.赏品提高视野，感悟作品内在之美 自主尝试如果缺少有效的引领，必然会表现为闭门造车的狭隘和浅尝辄止的肤浅。因此，有效的艺术赏品是必不可少的。赏品的内容可以不局限于名家名作，可以从适合学生理解和提高的角度去选择，帮助学生拓宽视野，体会艺术内在之美。
例如：欣赏优秀学生作品，让学生在欣赏中树立“我也能行”的信心。当学生看到自己的学哥、学姐们表现出的优秀，他们的内心会萌发我要尝试、多多练习、积极超越的信念。这比老师空洞的说教和无力的煽动要有效得多。
欣赏名家作品，让学生在欣赏中产生“学无止境”的信念。当学生看到表现题材更为广泛，表现手法更为多样，表现效果更为突出的时候，他们的表情会是惊讶的，他们的内心会是激动的。学生能从赏品中展望明天的自己。
欣赏之后，再让学生细细品味作品的美感，谈谈对自己创作的启迪，学生就能基于自己的理解，谈出自己的见解，教师再予以及时的点拨，就能不断引导学生感悟作品的内在之美。例如，欣赏徐悲鸿大师的《雄狮图》，一开始学生只能从作品表面体会其用笔、用墨的精湛：枯笔表现了狮子鬃毛的蓬松，润笔表现了远处涌动的云。当教师介绍 “抗日战争，民族受辱”的历史背景后，再让学生欣赏此图。从学生的回答中，笔者真切地感受到，学生仿佛看到了愤怒的中国，保卫国家的人民战士。学生通过欣赏体会到，好的作品不仅能反映出笔墨的技巧，还能表达出作画者的思想，甚至还能激发观者的共鸣。
4.积极探索技法，体味原创精神之美
技法不是一成不变的，它应该是随着时代的发展、实践的积累不断丰富的。技法的实践和积累，最终是为合理表达自己的创作想法服务的。因此，笔者在教学中大胆鼓励学生探索新型技法，画出富有自己面貌的原创作品。
如画《瓶花》这一主题时，为了引导学生画出富有个性的作品，我试用“滴洒”的技法示范了叶子的画法，并用撒盐的方法画了背景。
当学生看到新技法产生的独特效果后，都跃跃欲试。有的尝试在画水墨之前先用油画棒勾线，有的尝试用拓印的方法来画局部，有的尝试用泼墨的方式来画远景……
大胆的尝试，换来的是全新的体验，作品也变得更有个性，更富原创效果了。有人说：学习的作用不能只是知道，还应该引发人思考。让学生成为技法的原创者，就是尊重学生思考的一种具体表现。
综上所述，笔者认为儿童水墨画教学应让儿童在寻找美的过程中表达属于自己的“术”；应在表现“术”的过程中呈现儿童所理解的丰富的美，在“美”与“术”的共生中寻求到平衡点，还原儿童水墨画的应有面目，促进儿童的生命成长。
随着家长越来越重视培养孩子的综合素质，许多孩子开始了琴棋书画修学之路，有不少孩子选择了学习水墨画。这对于我们美术教育工作者来说，应属幸事。但我们也发现，不少孩子在学习水墨画的道路上，走得并不顺利也不顺心。
现象扫描1：一些学生的水墨画作品千篇一律，大同小异，呈现出的画面基本是前人作品的复制。如荷花蜻蜓、梅兰竹菊等。题材老套，虽笔法熟练，但毫无新意。这些学生掌握了水墨画的传统技巧，但并没有真正形成自己对水墨画的理解。
现象扫描2：有的学生懂得了一些美的普遍原理，如对比与统一，节奏与旋律，但在自己进行水墨画创作时，却不知如何表达与运用。
现象扫描3：有的学生参加了不少艺术培训班的学习，有些还获得过不少荣誉，问及他是否真正对水墨画感兴趣时，有不少却会无奈地说，这是爸爸妈妈让他学的，其实自己并不喜欢。
……
二、现状分析与问题聚焦
这些现象产生的原因主要是教学双方普遍认为学习水墨画主要是学习传统（或现代）国画的技巧。在实际操作时，或以临摹为主，或以自由创作为主。作品效果抑或看起来老气横秋，缺少儿童作品应该具有的童真童趣；抑或看起来就像儿童画，缺少水墨画应有的美感和韵味。学生在这样的状态下学习，缺少对水墨语言的个性体验和深度感悟，因此表现的作品也就缺少原创的魅力。
依据顶层设计的理念，实施儿童水墨画教学，我们首先要明确水墨画教学其价值所在和追求所向。
笔者认为：实施儿童水墨画教学既要让儿童感受传统笔墨技巧，还要让儿童通过探索新型的艺术表达方式，借此抒发自己的情感并获得相应审美素养的提升。通过自己体验后理解的笔墨语言来表现自己关注的日常生活，提高学生对“术”的探究兴趣，提升学生对“美”的体验感悟。
基于此，笔者觉得以何种方式让学生获取传统的技巧，在学习方式上可以做哪些探索，如何赐予学生一双发现美的眼睛，引导学生表现自己熟悉但又容易忽视的生活，应是我们需要解决的问题和探索的方向。
三、对今后儿童水墨画教学技术路径的思考
1.尝试熟悉笔性，体验水墨技巧之美
儿童天生就是一个探索者、观察者和思考者，笔者深以为然。我们把用笔、用墨技巧刻板地教给他们，还不如让学生自己去体验、提炼、总结，感受不同笔墨带来的不同美感。
在教学中，我尝试通过“学、议、导、练、理”五步来完成学生对笔墨技巧认知的初步建构：
学——学生尝试在宣纸上试着随意画几根线、几块面、几个点。尽量让它们都画得不一样。
议——思考讨论：这些点线面从深浅上来比较，有何不同？从用笔上来区分，又有何不同？
导——引导学生进一步思考：不同的墨色是怎样产生的？你是如何运用毛笔、水和墨来画出这些点线面的？讨论：如何画出“既干又黑、既干又淡、既湿又淡、既细又淡”等墨线？
理——再次追问：你觉得怎样才能画出自己想要的笔墨效果，需要关注哪些地方？
教师引导学生小结：合适地用笔、适量地用水加上合适地用墨才会收到自己想要的笔墨效果。
练习1：请你试着表现“既干又浓、既干又淡、既湿又淡”这几种墨线与墨块。
讨论：刚才大家练习的墨线和墨块比较适合表现哪些东西？
欣赏：用水墨形式表现的作品欣赏。
练习2：你来试着用水墨的形式来表现一种自己感兴趣的人或物品。（教师提供一组参考图片，如花瓶、枯树、老人、老房子、远山等）
从学生呈现的作品来看，多数学生能选择相对合适的笔墨，如用枯墨来画树皮，用淡墨来画远山。学生对笔墨技巧的理解从无意识到有意识，从模糊到清晰，并初步建构起对水墨技法的认知。学生成了体验笔墨技巧真正的主人，教师则成了学生学习的帮助者和促进者。笔者觉得，学生在学习水墨画的初期，教师要做的就是要把朴素的审美知觉和对美的体验还给学生，尊重学生对水墨独立的审美判断，只有这样，学生表现的水墨画才会是发自内心的。
2.挖掘表现题材，感受平凡生活之美
罗丹说：“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”传统的水墨画题材比较狭窄，如花鸟画题材多以折枝画法为主。学生由于很少有机会亲自观察这些花鸟，多以临摹别人的作品为主。如果长期表现此类题材，学生容易失去学习兴趣，也会缺少对美的深切体验。挖掘身边美的素材，寻找身边感人的事迹，寻找平凡生活中的美，会让学生不由自主地产生尝试表现的欲望。
如在水墨画教学中，我将自行车搬到了美术室，让学生观察并思考：自行车哪些部位看起来很有美感，这些不同的部位可以用怎样的笔墨来表现？
学生1：我觉得摸起来有凹凸感的轮胎，很有特点。可以尝试用不同的干墨来皴擦，这样就可以表现出这种肌理。
学生2：我觉得自行车的车把手和前车兜很有美感，都是不同粗细的线，我想试着画一画。
那请你们试着画一画自行车上感兴趣的一部分，看看谁画的笔墨效果最能表现出自行车的特征和美感。
学生的写生作品很成功，在后面的教学中，我又让学生试着画《修车的人》，并让学生体会修车人特有的美：勤劳朴实之美。学生由于有了前期观察的基础，画起此类题材也是很有信心。殷逸菲同学创作的《勤劳的修车人》、王雨嘉的《温馨修鞋摊》、吴烨的《大厨》、邵章泽同学的《好大一只鸟》被入选参加省市美展。
像这样打动人、有特点的人和事件还有很多，我让学生去寻找，带着相机去拍摄。
由于学生观察人和事物的眼光发生了变化，变得开阔和敏感了，所以他们寻找的题材逐渐丰富起来：《赶集》《闹花灯》《晨练》等纷纷进入他们的视野，由此创作的水墨画作品也变得更富有特色，更具生活的原汁原味。
3.赏品提高视野，感悟作品内在之美 自主尝试如果缺少有效的引领，必然会表现为闭门造车的狭隘和浅尝辄止的肤浅。因此，有效的艺术赏品是必不可少的。赏品的内容可以不局限于名家名作，可以从适合学生理解和提高的角度去选择，帮助学生拓宽视野，体会艺术内在之美。
例如：欣赏优秀学生作品，让学生在欣赏中树立“我也能行”的信心。当学生看到自己的学哥、学姐们表现出的优秀，他们的内心会萌发我要尝试、多多练习、积极超越的信念。这比老师空洞的说教和无力的煽动要有效得多。
欣赏名家作品，让学生在欣赏中产生“学无止境”的信念。当学生看到表现题材更为广泛，表现手法更为多样，表现效果更为突出的时候，他们的表情会是惊讶的，他们的内心会是激动的。学生能从赏品中展望明天的自己。
欣赏之后，再让学生细细品味作品的美感，谈谈对自己创作的启迪，学生就能基于自己的理解，谈出自己的见解，教师再予以及时的点拨，就能不断引导学生感悟作品的内在之美。例如，欣赏徐悲鸿大师的《雄狮图》，一开始学生只能从作品表面体会其用笔、用墨的精湛：枯笔表现了狮子鬃毛的蓬松，润笔表现了远处涌动的云。当教师介绍 “抗日战争，民族受辱”的历史背景后，再让学生欣赏此图。从学生的回答中，笔者真切地感受到，学生仿佛看到了愤怒的中国，保卫国家的人民战士。学生通过欣赏体会到，好的作品不仅能反映出笔墨的技巧，还能表达出作画者的思想，甚至还能激发观者的共鸣。
4.积极探索技法，体味原创精神之美
技法不是一成不变的，它应该是随着时代的发展、实践的积累不断丰富的。技法的实践和积累，最终是为合理表达自己的创作想法服务的。因此，笔者在教学中大胆鼓励学生探索新型技法，画出富有自己面貌的原创作品。
如画《瓶花》这一主题时，为了引导学生画出富有个性的作品，我试用“滴洒”的技法示范了叶子的画法，并用撒盐的方法画了背景。
当学生看到新技法产生的独特效果后，都跃跃欲试。有的尝试在画水墨之前先用油画棒勾线，有的尝试用拓印的方法来画局部，有的尝试用泼墨的方式来画远景……
大胆的尝试，换来的是全新的体验，作品也变得更有个性，更富原创效果了。有人说：学习的作用不能只是知道，还应该引发人思考。让学生成为技法的原创者，就是尊重学生思考的一种具体表现。
综上所述，笔者认为儿童水墨画教学应让儿童在寻找美的过程中表达属于自己的“术”；应在表现“术”的过程中呈现儿童所理解的丰富的美，在“美”与“术”的共生中寻求到平衡点，还原儿童水墨画的应有面目，促进儿童的生命成长。