“现在鸟巢附近经常播放《北京欢迎你》，每回我路过那里心里感触都很多。”
　　2008年的夏天，112年前的那场奥运会终于来到了中国，来到了北京。在经历了一次失败的申奥之旅后，北京在新世纪元年迎来了第29届奥运会的主办权。之后的7年时间，北京上上下下都在为这场规模宏大的赛事付出着超越常人的精力，连胡同里的大妈大爷都张罗着学起了外语。
　　在这样一个全民奥运的环境下，赵青，一位传统媒体的摄影记者，在日积月累的观察训练下，却跳出常规视角把镜头对准了电视，将这一视觉载体转换为视觉元素，呈现出作品《北京：电视机里的奥运会》。“它不是图片新闻，不以传递信息为主，更多融合了当代摄影以及其它形式。它更开放，更多在表达摄影师的观点和态度。”在传统体育摄影领域，瞬间之美、运动之美的视觉语言长期占据了主要位置，这一视角的打破，也吸引了荷赛评委的关注，作品荣获第52届荷赛体育特写类组照一等奖。
　　这组作品是如何诞生的？
　　记得是奥运开幕后的第三天，完成规定任务后回单位，当时部门里有台电视机正在播放奥运比赛，这个场景启发了我，觉得可以尝试拍一下。
　　除此之外，这组照片的诞生或许与这些因素有关。
　　一是情感积累到一定程度。2008年那个夏天整个北京都在为奥运做很多最后的准备，我也拍了很多普通人的生活。我记得那个夏天特别的热。大中午40摄氏度的天气下，老的少的，大大小小每个人都在流汗。这个城市中的每个人，从上级领导到普通市民，都与奥运会产生了关联。现在鸟巢那里经常播放《北京欢迎你》，每回我路过心里感触都很多。这就是情感积累到一定程度的体现。
　　二是时代在发展，媒体的传播环境在改变，摄影的理念也在发生变化。最早的体育摄影，重在还原现场、表述信息；但如今技术的革新让这些成为了基本而不是目标。在这样的传播环境，这样一个历史脉络之下，这一代的摄影师就会做一些改变。这就是这组照片形成的一个逻辑。
　　第三点也跟我工作平台的属性相关。这里有老一辈如贺延光老师留下的新闻摄影的优良传统，同时也是国内第一家推出摄影专题版的报纸。这里讲专业，是一个开放的平台，它鼓励你做新鲜的尝试。
　　这组作品拍摄场景的选择标准是什么？
　　这和作品最后的编辑思路是一脉相承的。好照片有的是拍出来的，有的是想出来的。所以我在拍摄时会有意去寻找构思好的场景。一是有中国元素和中国符号，二是同时又有西方符号，三是彼此的符号在发生关系，可能是冲突也可能是关联。四是不同阶层的家庭。有富裕也有普通，有年轻人喜欢的地方也有老年人常去的，有热闹的有安静的等等诸如此类。
　　报选荷赛的这组作品，编辑思路是什么样的？
　　如果说拍摄时间是七、八天的话，那么在编辑上花的时间会更多。首先每一张照片不能有毛病，二是要有各种符号、元素的存在，三是彼此间要有关系。电视机里是一个世界，它所在的空间又是一个世界。屏幕里的小世界应该和外面的大世界产生关联，有的是冲突的，有的是接近的。每张照片之间也要有节奏来贯穿。所以这组作品更多是表达差异、冲突、融合，整体是一个并列式的结构关系。
　　一张好照片应该是什么样的？
　　这个问题虽已老生常谈，但却一直没讨论出结果。什么是一张真的好照片？过去这个“真”可能是指真实，但现在我更愿意说它是一张真诚的照片。摄影师拍照，在一定程度上会传达观点和看法。这个时候，你就要真诚地表达，不能作假，也不能虚情假意。另外，我也认为这个标准应该放在一个特定的语境里来说。过去“一张”是好照片，但现在“一组”的概念出现了。它的空间大了，不仅仅是一张照片，照片问的关系，照片编排的节奏和韵律，都是这个作品的一部分。
　　你在拍摄中，更多关注人、情绪、关系，还是照片背后的故事？
　　人、情绪、关系这些都是表象，到最后都是一体的。我们在理解一件事时是从整体上进行把关，不是一个个的碎片。比如我的这组作品，拍的是一个个空房子，也没有人，但你能看到人气，看到热乎劲，看到住在这里人的状况、命运、喜怒哀乐，看到摄影师的想法和观点。