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Astablished in 2005，Shanghai Institute of Bisual Arts is theonly univerSity specialized in undergraduate arts and craftseducation in shanghai.Currently，majors of Glass andCeramic Design and Jewelry Design are cultivated.Afterdecade—long discipline construetion，it has formed teachingmode with its own characteristies tailored to arts and cuaftseducation.
上海视觉艺术学院工艺美术专业成立于2005年，是上海地区唯一一个工艺美术本科教育专业，目前下设玻璃与陶瓷设计方向和珠宝首饰设计方向，在学校十六字办学方针的指引下，经过十年的学科建设，形成了适合工艺美术教育的具有自身特色的教学模式——“以工作室为轴心的教学模式”。上海视觉艺术学院工艺美术学科工作室目前具有一流的教学硬件设施，聘请美国纽约州立大学教授、陶瓷系负责人、国际陶瓷学会终身会员马克·路弗（ Marc Leuthold）为本学科群的专职领衔教授。中国工艺美术大师、汉光陶瓷创始人李遂宇担任学科带头人。在大师领衔的基础上，进行大胆的教学改革与实践，整合国内外资源，建立了较强的师资队伍，通过跨年级工作室滚动教学，以及师生间的跨年级交流，强调学生的动手能力和对技能的掌握，多层面、多角度、全方位地培养符合社会需求的、具有较强实践能力和创新精神的应用型本科人才。
2015年本专业被评为上海市属高校首批应用型本科试点专业，在市教委和学校的大力支持下，专业建设得以快速发展。中国科学评价研究中心（RCCSE）、武汉大学中国教育质量评价中心联合中国科教评价网推出的《2016年中国大学及学科专业评价报告》中显示，上海视觉艺术学院工艺美术专业目前已在全国高校排名前列，位于第一梯队，已有较好的社会影响。
在学校“十三五”规划的指引下，顺应当今社会对工艺美术专业人才的需求日益增加，根据工艺美术现有的教学力量和条件，工艺美术学科主要专业方向在逐步建设丰满，逐渐形成多专业方向的特色学科。通过目前成熟的教学模式培养工艺美术多专业优秀人才，加强工艺美术学科的发展。本专业在大师领衔的“工作室教学为中心”的教学模式和“班主任导师制”的教学管理方式下，加强国际合作课程，通过小班教育、师生间的跨年级交流，注重学生动手能力的培养，综合多学科知识，学生毕业后直接能为企业服务。本专业以新颖的教学模式，融合应用多学科知识，从艺术表现、创意思维、实践操作、分析问题能力、解决问题能力等多层面、多角度培养工艺美术设计领域的应用型人才，为学生提供实现其创造力和新理念的机会。
本专业目前已有10届毕业生近500多人走上工作岗位，尤其是近年来随着文化创意产业的蓬勃发展和国家大力弘扬“工匠精神”，本专业的毕业生工作对口率逐年提高，毕业生专业水平一届比一届高，其中有响应国家“大众创新、万众创业”号召的创业者，有在企业一线的陶瓷、玻璃造型设计师，有从事珠宝首饰设计、推广的设计师与策划师，有自主创业的团队，有进入行业
协会从事工艺美术策展与培训的相关人员，还有继续深造考入国内外高校的研究生。历届毕业生良好专业素养和创新能力在社会业界获得好评，以致每逢毕业季都有企业直接来学校招聘优秀毕业生。
2019届工艺美术专业共有56名毕业生，毕业设计采用“一人一题”的选题暨毕业作品“一人多套”的工作量，选题均围绕本专业领域的现代陶瓷、当代玻璃艺术、现代珠宝与首饰设计等相关造型、装饰、设计、工艺与市场等方面来展开，更强调如何结合市场的前瞻性来考虑设计。本着“创新与实践相结合”的理念，既要求学生对艺术设计理论有深入的思考，又要求深入研究工艺实践过程。整个毕业设计与制作过程强调同学的动手实践能力，要求从设计到制作等所有工艺，直至最后展览呈现等全过程均由同学自己亲手完成。在设计、制作过程中，进一步掌握工艺的全过程。毕业创作基本在本校实训楼玻璃陶瓷工作室、珠宝首饰工作室以及李遊宇大师工作室制作完成。工作室配备有良好的玻璃、陶瓷、珠宝首饰制作相关设备和条件，在了解和掌握陶
瓷、玻璃、珠宝从设计到制作的基本过程的同时，系统化的制作过程实践，更加完善了本次毕业设计创作。
本届毕业生的作品，无论是艺术观念还是设计形式上都呈现了多样化。创作与设计中融入了个人情感表达与当代设计审美的思考，提高了设计的情感温度。有将自然形态中线条美感与现代设计语义相结合，在创作中进行新的衍生;有运用人体姿态元素结合自身形象进行新的设计与再创作;艺术创作中在当代人文思潮的影响下，运用色彩的对比与材料本身的特点融合创作者本身的个性，表达自身的思想与情感;有对自然的关注、对特定社会群体的情感表达;更有对当下社会热点问题的思考等，反映出同学们开阔的社会和艺术视野。更加可贵的是，经过四年的同窗学习，每位同学都展现出对玻璃、陶瓷、珠宝首饰工艺的不同理解和应用方式，形成了个人想法和创作语言。作品从工艺手段以及社会需求等方面探索和追求发展的可能性，风格各异。56套近200多件作品，代表了56个同学青春时代热烈的艺术独白。看到同学们一次次基于发现与解决问题途径的探索，将生命中最真挚的情怀用藝术语言体现了出来，创造出源于生活的心灵体验，阐释了对艺术的感知和体会，以及在对制作工艺的把握上更加凸显了“以工作室为核心”教学模式的成效和特色。
上海视觉艺术学院工艺美术专业成立于2005年，是上海地区唯一一个工艺美术本科教育专业，目前下设玻璃与陶瓷设计方向和珠宝首饰设计方向，在学校十六字办学方针的指引下，经过十年的学科建设，形成了适合工艺美术教育的具有自身特色的教学模式——“以工作室为轴心的教学模式”。上海视觉艺术学院工艺美术学科工作室目前具有一流的教学硬件设施，聘请美国纽约州立大学教授、陶瓷系负责人、国际陶瓷学会终身会员马克·路弗（ Marc Leuthold）为本学科群的专职领衔教授。中国工艺美术大师、汉光陶瓷创始人李遂宇担任学科带头人。在大师领衔的基础上，进行大胆的教学改革与实践，整合国内外资源，建立了较强的师资队伍，通过跨年级工作室滚动教学，以及师生间的跨年级交流，强调学生的动手能力和对技能的掌握，多层面、多角度、全方位地培养符合社会需求的、具有较强实践能力和创新精神的应用型本科人才。
2015年本专业被评为上海市属高校首批应用型本科试点专业，在市教委和学校的大力支持下，专业建设得以快速发展。中国科学评价研究中心（RCCSE）、武汉大学中国教育质量评价中心联合中国科教评价网推出的《2016年中国大学及学科专业评价报告》中显示，上海视觉艺术学院工艺美术专业目前已在全国高校排名前列，位于第一梯队，已有较好的社会影响。
在学校“十三五”规划的指引下，顺应当今社会对工艺美术专业人才的需求日益增加，根据工艺美术现有的教学力量和条件，工艺美术学科主要专业方向在逐步建设丰满，逐渐形成多专业方向的特色学科。通过目前成熟的教学模式培养工艺美术多专业优秀人才，加强工艺美术学科的发展。本专业在大师领衔的“工作室教学为中心”的教学模式和“班主任导师制”的教学管理方式下，加强国际合作课程，通过小班教育、师生间的跨年级交流，注重学生动手能力的培养，综合多学科知识，学生毕业后直接能为企业服务。本专业以新颖的教学模式，融合应用多学科知识，从艺术表现、创意思维、实践操作、分析问题能力、解决问题能力等多层面、多角度培养工艺美术设计领域的应用型人才，为学生提供实现其创造力和新理念的机会。
本专业目前已有10届毕业生近500多人走上工作岗位，尤其是近年来随着文化创意产业的蓬勃发展和国家大力弘扬“工匠精神”，本专业的毕业生工作对口率逐年提高，毕业生专业水平一届比一届高，其中有响应国家“大众创新、万众创业”号召的创业者，有在企业一线的陶瓷、玻璃造型设计师，有从事珠宝首饰设计、推广的设计师与策划师，有自主创业的团队，有进入行业
协会从事工艺美术策展与培训的相关人员，还有继续深造考入国内外高校的研究生。历届毕业生良好专业素养和创新能力在社会业界获得好评，以致每逢毕业季都有企业直接来学校招聘优秀毕业生。
2019届工艺美术专业共有56名毕业生，毕业设计采用“一人一题”的选题暨毕业作品“一人多套”的工作量，选题均围绕本专业领域的现代陶瓷、当代玻璃艺术、现代珠宝与首饰设计等相关造型、装饰、设计、工艺与市场等方面来展开，更强调如何结合市场的前瞻性来考虑设计。本着“创新与实践相结合”的理念，既要求学生对艺术设计理论有深入的思考，又要求深入研究工艺实践过程。整个毕业设计与制作过程强调同学的动手实践能力，要求从设计到制作等所有工艺，直至最后展览呈现等全过程均由同学自己亲手完成。在设计、制作过程中，进一步掌握工艺的全过程。毕业创作基本在本校实训楼玻璃陶瓷工作室、珠宝首饰工作室以及李遊宇大师工作室制作完成。工作室配备有良好的玻璃、陶瓷、珠宝首饰制作相关设备和条件，在了解和掌握陶
瓷、玻璃、珠宝从设计到制作的基本过程的同时，系统化的制作过程实践，更加完善了本次毕业设计创作。
本届毕业生的作品，无论是艺术观念还是设计形式上都呈现了多样化。创作与设计中融入了个人情感表达与当代设计审美的思考，提高了设计的情感温度。有将自然形态中线条美感与现代设计语义相结合，在创作中进行新的衍生;有运用人体姿态元素结合自身形象进行新的设计与再创作;艺术创作中在当代人文思潮的影响下，运用色彩的对比与材料本身的特点融合创作者本身的个性，表达自身的思想与情感;有对自然的关注、对特定社会群体的情感表达;更有对当下社会热点问题的思考等，反映出同学们开阔的社会和艺术视野。更加可贵的是，经过四年的同窗学习，每位同学都展现出对玻璃、陶瓷、珠宝首饰工艺的不同理解和应用方式，形成了个人想法和创作语言。作品从工艺手段以及社会需求等方面探索和追求发展的可能性，风格各异。56套近200多件作品，代表了56个同学青春时代热烈的艺术独白。看到同学们一次次基于发现与解决问题途径的探索，将生命中最真挚的情怀用藝术语言体现了出来，创造出源于生活的心灵体验，阐释了对艺术的感知和体会，以及在对制作工艺的把握上更加凸显了“以工作室为核心”教学模式的成效和特色。