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瑞士著名女艺术家皮皮洛蒂·瑞斯特(Pipilotti Rist)将自己在中国的首次个展 《留涟》 献给了时代美术馆。皮皮洛蒂目前生活在美国洛杉矶,今年52岁。她擅长将感官画面、音乐以及文字融合到一起,創作出一些令人着迷的装置作品。2012年初,皮皮洛蒂来到了时代美术馆,当即被美术馆与居民小区深度结合的形式所吸引—时代美术馆由库哈斯设计,位于广州地铁黄边站时代玫瑰园19层居民楼的顶楼。她希望为这个空间和附近社区居民创作全新的作品。
为此,她与助手们特意提前一个月来广州布展,虽然第二天就开始发烧,她却仍然坚持工作,为观众呈现了最美好的艺术。哪怕这时她已经是享誉世界的艺术家了—她曾两度参加威尼斯双年展,并在纽约现代艺术博物馆举办个展,还曾被授予普瑞米欧杰出成就奖、胡安·米罗奖等。
9月14日展览《留涟》开幕当天,皮皮洛蒂很兴奋,她用红色唇膏在嘴角两边分别涂抹三道红色,像一只兔子,充满童趣。她说自己爱穿花裙不爱穿内裤,反对性器官受束缚。这种思想在她的作品Cape Cod Chandelier(鳕鱼角水晶灯)就能体现出来。迈入时代美术馆一楼大堂,一个用无数内裤组成的吊灯悬挂于上空,皮皮洛蒂特别创作的影像投影到吊灯上,给观众带来奇幻的感觉。这些内裤全部来自皮皮洛蒂的朋友和家人。“中国人习惯把内裤挂在阳台上,而在西方这却是禁忌。我利用这一点文化差异创作了这个作品。”皮皮洛蒂说。
展厅的另一翼,皮皮洛蒂用自己在广州期间收集来的鱼线、玻璃球、镜片等物体创作出一件优美的装置作品 《放松你的眼球》。一米高的白色案台上,摆放着各种大小的玻璃球,一条干枯的树枝横亘在半空中。透过玻璃球,你依稀能见到窗外的车水马龙以及远方的山和高楼,感受到中国城市在改革开放三十多年来日新月异的变化。
除了内裤吊灯、玻璃球外,《留涟》中最引人注目的作品就是她为主展厅量身定做的大型视频装置作品《拈花》。13部投影组成的超大屏幕横跨百米长的展厅,影像中没有明确的叙事,皮皮洛蒂通过舌头亲吻水、手指抚摸花朵、叶子在微风中微微颤动几个镜头,模拟生命中的脉动和韵律,表现人类如何与更加细腻的大自然接触。结合红、蓝、紫、玫瑰红等色彩,视觉效果强烈,将整个展厅化身成一个梦幻的作品,表达出万物有灵的感觉。皮皮洛蒂特意没有在作品前安排椅子或沙发,她想让观众“在里面随意走动、跳动,在行进中欣赏这件作品”。艺术家的意图很明显,当人类生活在人挤人的空间,对身边的一切视而不见,能感知的东西越来越受限制,她希望借这件视频装置中细腻的触觉来感知艺术,和周围的人好好感受这个世界。
策展人沈瑞筠表示,自从第一次在美国看到皮皮洛蒂的作品,她就很喜欢,“她用一种儿童般的好奇,未经污染的眼睛来看待这个世界,再平凡不过的东西,例如,内裤、碟子、泡泡、花瓶、废弃的包装盒,在她眼里都可以有一个新的生命和无限可能。”而在皮皮洛蒂的助手眼里,“她像个大孩子,总是很快乐地创作,把快乐传染给观众。”艺术无国界,也不分贵贱,能触动我们心灵的便是好的艺术。
为此,她与助手们特意提前一个月来广州布展,虽然第二天就开始发烧,她却仍然坚持工作,为观众呈现了最美好的艺术。哪怕这时她已经是享誉世界的艺术家了—她曾两度参加威尼斯双年展,并在纽约现代艺术博物馆举办个展,还曾被授予普瑞米欧杰出成就奖、胡安·米罗奖等。
9月14日展览《留涟》开幕当天,皮皮洛蒂很兴奋,她用红色唇膏在嘴角两边分别涂抹三道红色,像一只兔子,充满童趣。她说自己爱穿花裙不爱穿内裤,反对性器官受束缚。这种思想在她的作品Cape Cod Chandelier(鳕鱼角水晶灯)就能体现出来。迈入时代美术馆一楼大堂,一个用无数内裤组成的吊灯悬挂于上空,皮皮洛蒂特别创作的影像投影到吊灯上,给观众带来奇幻的感觉。这些内裤全部来自皮皮洛蒂的朋友和家人。“中国人习惯把内裤挂在阳台上,而在西方这却是禁忌。我利用这一点文化差异创作了这个作品。”皮皮洛蒂说。
展厅的另一翼,皮皮洛蒂用自己在广州期间收集来的鱼线、玻璃球、镜片等物体创作出一件优美的装置作品 《放松你的眼球》。一米高的白色案台上,摆放着各种大小的玻璃球,一条干枯的树枝横亘在半空中。透过玻璃球,你依稀能见到窗外的车水马龙以及远方的山和高楼,感受到中国城市在改革开放三十多年来日新月异的变化。
除了内裤吊灯、玻璃球外,《留涟》中最引人注目的作品就是她为主展厅量身定做的大型视频装置作品《拈花》。13部投影组成的超大屏幕横跨百米长的展厅,影像中没有明确的叙事,皮皮洛蒂通过舌头亲吻水、手指抚摸花朵、叶子在微风中微微颤动几个镜头,模拟生命中的脉动和韵律,表现人类如何与更加细腻的大自然接触。结合红、蓝、紫、玫瑰红等色彩,视觉效果强烈,将整个展厅化身成一个梦幻的作品,表达出万物有灵的感觉。皮皮洛蒂特意没有在作品前安排椅子或沙发,她想让观众“在里面随意走动、跳动,在行进中欣赏这件作品”。艺术家的意图很明显,当人类生活在人挤人的空间,对身边的一切视而不见,能感知的东西越来越受限制,她希望借这件视频装置中细腻的触觉来感知艺术,和周围的人好好感受这个世界。
策展人沈瑞筠表示,自从第一次在美国看到皮皮洛蒂的作品,她就很喜欢,“她用一种儿童般的好奇,未经污染的眼睛来看待这个世界,再平凡不过的东西,例如,内裤、碟子、泡泡、花瓶、废弃的包装盒,在她眼里都可以有一个新的生命和无限可能。”而在皮皮洛蒂的助手眼里,“她像个大孩子,总是很快乐地创作,把快乐传染给观众。”艺术无国界,也不分贵贱,能触动我们心灵的便是好的艺术。