自20世纪中叶,电视作为一种影像媒介,在全球迅速普及开来,进而改变了人们的生活方式,于是人们开始思考媒介的意义。伴随着便携式手提摄像机的出现,艺术家开始利用录像这种新的媒介进行艺术创作。早期的录像艺术大多是艺术家用它作为行为艺术的一种记录手段,后来由于对影像艺术理解的加深,单屏录像显然受到形式上的局限,它在叙事和空间表现力上已经不能够完全支撑起艺术家的观念。于是伴随技术的发展和媒介的扩展,信息存储方式也发生了改变,给艺术实验带来了更多的可能性,使得录像艺术的创作方式也随之发生了改变。艺术家开始不断地尝试从不同的角度来拓展新的视觉空间和创造观念的可能性,利用新的技术和表达手段,来传达自己的观念和个人的情感。他们在视频作品的制作上也逐渐变得更为成熟,将视频与装置结合一起的展示方式成了录像艺术发展的必然趋势。作品与环境相结合,为艺术的表现带来更广阔的空间。此文从笔者比较喜欢的影像艺术家道格·艾特肯(Doug Aitken)、托尼·奥斯勒(Tony Oursler)入手,通过分析各艺术家的影像作品,探讨他们各自独特的叙事方式。他们的作品大多是以影像装置的方式来展示,环境空间和影像形式紧密地联系在一起。影像艺术作为艺术家观念的延伸,通过后期非线性的编辑技术重构叙事语言,非线性叙事使得影像艺术在环境空间中叙事的构架变得更加多元,多屏幕的拼贴与并置,扩展了艺术的表现形式,带给我们更多的可能性。