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摘要：目前，写生与创作中的割裂，是中国艺术发展的一大缺陷。特别是在我们现在的教学体系中，以写实性油画作为学习艺术的基础就会更直接地扼制了学生的主动意识，在我们的写实性油画创作中大多充斥着自然主义式的表面性模仿语言。因此，就如何进行写生中的创造为基点进行探讨，并分析创造在绘画写生中的重要性。
关键词：绘画写生；创造性；主动意识
油画写生传入中国以后，深深地扎根于中国的艺术土壤中，许多艺术学院也将油画写生作为造型基础的訓练方式。那在这样一种环境中，如何使写生油画在过程中表现出更多的主观性，使绘画者更好的拥有一份自己的艺术个性与风格。其实就是本文要探析的写生中的创造性。
一、客观概述创造，解析创造意识性
创造意识是自觉地进行创造性思维，发挥创造潜能，力求产生创造性成果的思想观念。一个人创造意识的强弱，与他的人生观世界观、知识结构、能力结构、思维水平密切相关，与他所处的社会环境、学习和工作环境也有直接的关系。创造意识是人们在创造活动体验、经验和创造认识基础上形成的对创造的高度敏感性和自觉、自发进行创造活动的一种心理准备状态。人的创造意识是在创造活动的过程中培养起来的，是在对创造认识的基础上形成的。创造的需要和创造需求的存在是创造的前提，创造活动首先基于创造需求的存在和人们对创造需求的认识，创造需求的存在和对创造需求的认识是创造意识和创造意向活动发生的前提。创造意识涉及到对创造的需要、创造的重要性、必要性和可能性的认识，涉及到创造活动体验、经验的获得和积累，涉及到人们在创造活动体验、经验和创造认识基础上形成的对创造的高度敏感性和自觉、自发进行创造活动的一种心理准备状态。创造意识是一种心理准备状态，它不是创造能力和创造性思维，创造能力和创造性思维是创造的前提，也是创造意识形成的必要条件。
二、写生中的绘画核心——意境
意境是指艺术家的主观思想感情与客观的自然景物或生活情景相互交融而形成的一种具有感染力的氛围，是“我国美学思想中的一个重要范畴”、“是客观（生活、景物）与主观（思想、感情）相熔铸的产物》”、“情与景、意与境的统一”。清代著名画家郑板桥先生说过：“意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也”。相对于室内作画而言，外出写生能够带给画家新鲜和激动的感受，是一种带有画家真情实感的审美体验。自然景物本不存在悲喜，但当画家注入了自己的思想，倾入了自己的情感时，它就不再是单纯的自然景观了。被赋予了人性的自然，能令观者感动或哭泣，欢笑或悲伤，愤怒或豪情万丈，能引起观者的共鸣，让他们与画家一道分享体验人生的万千滋味与情感境界。我们在落笔前，应该先仔细观察，捕捉眼前的景物带来的感受，不要忙于动手涂抹。细致的去感受，譬如若是幽静的竹林，会不会将你带入千年前文人骚客的孤寂高远的心境？若是万壑山岳，是不是给你一种“天地之悠悠，独怆然而涕下”的悲壮豪情？若是午后明亮的原野，能不能漾起你心内温馨的乡情？若是神秘幽深的森林，会不会引发你孩提时的好奇？只有融入情感时，才能创造出引人入胜的意境，而意境是通过画面的表现形式体现出来的。立意之后，“胸有成竹”，才能根据这个意境的需要，做出对景物形象的取舍，色调的搭配，光线的调控等具象选择。
三、用心感受自然，培养写生创造性
创造的动机并不是为了彼此区分，区分的只是现象，并不是目标。而目标就是发现。发现首先要突破的是视觉现象，突破眼睛的局限，并不是让抛弃绘画者所看到的的现状，而是分析与利用视觉现象的结果，来对事物内在本质的发觉。在写生中，不要把眼睛看到的事物现象急于表现，要进一步观察其事物现象的神情动态和内在。并不要被它的表象所迷惑。自然界表面好看的动植物往往含有毒素。在这个世界，都习惯于“耳听为虚，眼见为实”的真理，但却不知道，我们眼睛看到的是十分有限的。
哲学家培根说，“艺术等于人加自然”。写生中对形象的感受力是从自然中挖掘出来的。首先在写生中用眼睛看和用心看会有极大的差异性，根本的区别就在于眼睛观察到的是所谓的客观性，而用心看则是看到的是主观性，也就是视觉中的形象都要经过情感的路径。东西方艺术虽然侧重点不同，但都是在“人加自然”的范畴之中。联系到中国的写实性油画，之所以强调写生当中对真实场景中的人物我们可以全方位地感受、解读对象的潜在运动和变化所产生的信息，在我们面对自然活体作出自我表现的聪明机智。艺术的生命之本在于创造，创造的动力来自于情感，没有情感的调剂，再充分的知识和技巧掌握都无法提供艺术写生中的养料。
四、结语
综上所述，创造性、所需的意境、用心去感受以外，艺术还需要表现技法，只有掌握绘画的技法，充分自如地表达你的情感，风格自然也就能够出现。其实在通过提高写生创造性，也可以培养学生对形式的敏锐的感知力，把握和提炼对象的能力，并且从这种感知和把握中真正提高学生审美能力，因此我们必须重视写生对于提高学生艺术表现能力的作用。
对于挖掘油画写生的艺术创造力，提高油画写生作品的审美价值。探索强化油画写生中的创造意识，理解创造意识在油画写生中乃至绘画艺术创作中的重要作用和重要价值，使其对写生和绘画创作产生积极有益的深远影响。
参考文献：
[1]尹少淳. 创造力与美术教育[J]. 中国美术教育， 1994（2）.
[2]刘电芝， 孙泽军. 创造性及其培养[J]. 教育学报， 2001（1）：18-22.
[3]樊建俊. 培养创造性思维能力的重要性[J]. 现代农业， 2007（1）：58-59.
简介：薛嘉慧（1993-），女，山西运城人，聊城大学美术学院2016级美术专业，研究方向是油画。
（作者单位：聊城大学美术学院2016级美术专业）
关键词：绘画写生；创造性；主动意识
油画写生传入中国以后，深深地扎根于中国的艺术土壤中，许多艺术学院也将油画写生作为造型基础的訓练方式。那在这样一种环境中，如何使写生油画在过程中表现出更多的主观性，使绘画者更好的拥有一份自己的艺术个性与风格。其实就是本文要探析的写生中的创造性。
一、客观概述创造，解析创造意识性
创造意识是自觉地进行创造性思维，发挥创造潜能，力求产生创造性成果的思想观念。一个人创造意识的强弱，与他的人生观世界观、知识结构、能力结构、思维水平密切相关，与他所处的社会环境、学习和工作环境也有直接的关系。创造意识是人们在创造活动体验、经验和创造认识基础上形成的对创造的高度敏感性和自觉、自发进行创造活动的一种心理准备状态。人的创造意识是在创造活动的过程中培养起来的，是在对创造认识的基础上形成的。创造的需要和创造需求的存在是创造的前提，创造活动首先基于创造需求的存在和人们对创造需求的认识，创造需求的存在和对创造需求的认识是创造意识和创造意向活动发生的前提。创造意识涉及到对创造的需要、创造的重要性、必要性和可能性的认识，涉及到创造活动体验、经验的获得和积累，涉及到人们在创造活动体验、经验和创造认识基础上形成的对创造的高度敏感性和自觉、自发进行创造活动的一种心理准备状态。创造意识是一种心理准备状态，它不是创造能力和创造性思维，创造能力和创造性思维是创造的前提，也是创造意识形成的必要条件。
二、写生中的绘画核心——意境
意境是指艺术家的主观思想感情与客观的自然景物或生活情景相互交融而形成的一种具有感染力的氛围，是“我国美学思想中的一个重要范畴”、“是客观（生活、景物）与主观（思想、感情）相熔铸的产物》”、“情与景、意与境的统一”。清代著名画家郑板桥先生说过：“意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也”。相对于室内作画而言，外出写生能够带给画家新鲜和激动的感受，是一种带有画家真情实感的审美体验。自然景物本不存在悲喜，但当画家注入了自己的思想，倾入了自己的情感时，它就不再是单纯的自然景观了。被赋予了人性的自然，能令观者感动或哭泣，欢笑或悲伤，愤怒或豪情万丈，能引起观者的共鸣，让他们与画家一道分享体验人生的万千滋味与情感境界。我们在落笔前，应该先仔细观察，捕捉眼前的景物带来的感受，不要忙于动手涂抹。细致的去感受，譬如若是幽静的竹林，会不会将你带入千年前文人骚客的孤寂高远的心境？若是万壑山岳，是不是给你一种“天地之悠悠，独怆然而涕下”的悲壮豪情？若是午后明亮的原野，能不能漾起你心内温馨的乡情？若是神秘幽深的森林，会不会引发你孩提时的好奇？只有融入情感时，才能创造出引人入胜的意境，而意境是通过画面的表现形式体现出来的。立意之后，“胸有成竹”，才能根据这个意境的需要，做出对景物形象的取舍，色调的搭配，光线的调控等具象选择。
三、用心感受自然，培养写生创造性
创造的动机并不是为了彼此区分，区分的只是现象，并不是目标。而目标就是发现。发现首先要突破的是视觉现象，突破眼睛的局限，并不是让抛弃绘画者所看到的的现状，而是分析与利用视觉现象的结果，来对事物内在本质的发觉。在写生中，不要把眼睛看到的事物现象急于表现，要进一步观察其事物现象的神情动态和内在。并不要被它的表象所迷惑。自然界表面好看的动植物往往含有毒素。在这个世界，都习惯于“耳听为虚，眼见为实”的真理，但却不知道，我们眼睛看到的是十分有限的。
哲学家培根说，“艺术等于人加自然”。写生中对形象的感受力是从自然中挖掘出来的。首先在写生中用眼睛看和用心看会有极大的差异性，根本的区别就在于眼睛观察到的是所谓的客观性，而用心看则是看到的是主观性，也就是视觉中的形象都要经过情感的路径。东西方艺术虽然侧重点不同，但都是在“人加自然”的范畴之中。联系到中国的写实性油画，之所以强调写生当中对真实场景中的人物我们可以全方位地感受、解读对象的潜在运动和变化所产生的信息，在我们面对自然活体作出自我表现的聪明机智。艺术的生命之本在于创造，创造的动力来自于情感，没有情感的调剂，再充分的知识和技巧掌握都无法提供艺术写生中的养料。
四、结语
综上所述，创造性、所需的意境、用心去感受以外，艺术还需要表现技法，只有掌握绘画的技法，充分自如地表达你的情感，风格自然也就能够出现。其实在通过提高写生创造性，也可以培养学生对形式的敏锐的感知力，把握和提炼对象的能力，并且从这种感知和把握中真正提高学生审美能力，因此我们必须重视写生对于提高学生艺术表现能力的作用。
对于挖掘油画写生的艺术创造力，提高油画写生作品的审美价值。探索强化油画写生中的创造意识，理解创造意识在油画写生中乃至绘画艺术创作中的重要作用和重要价值，使其对写生和绘画创作产生积极有益的深远影响。
参考文献：
[1]尹少淳. 创造力与美术教育[J]. 中国美术教育， 1994（2）.
[2]刘电芝， 孙泽军. 创造性及其培养[J]. 教育学报， 2001（1）：18-22.
[3]樊建俊. 培养创造性思维能力的重要性[J]. 现代农业， 2007（1）：58-59.
简介：薛嘉慧（1993-），女，山西运城人，聊城大学美术学院2016级美术专业，研究方向是油画。
（作者单位：聊城大学美术学院2016级美术专业）