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摘要：舞蹈不仅是一种特殊的表现形式和表演形式，同时也是集合了多种艺术元素和技巧的高雅艺术。而在进行舞蹈表演的过程当中，舞蹈者不仅要充分的展示舞蹈的主题和内容，同时还需要结合观众的实际情况来进行技巧和表现的调整，利用自己的经验来有效的应对表演当中的突发现象和状况。通过在舞蹈表演的各个环节有效的融入情感表达，全面的增加舞蹈的共情性、带入感、吸引力。这样才能为观众创造良好的视听震撼体验。
关键词：舞蹈;表演;提升;情感表达
在舞蹈表演中，通过长期的练习和揣摩，能够提升舞蹈演员本身的嗯舞蹈功底和表现能力，但想要让舞蹈具备感情，则需要引导舞蹈表演者不断的进行揣摩、分析、练习。从不同层次的维度入手，深入的了解舞蹈作品，了解其所表现的情感主题价值，合理的进行舞蹈配乐的选择。利用节奏和肢体动作来带动自身的情感，并通过表演来进行呈现。在这过程当中，舞蹈表演者还必须要不断的进行总结和反思，多了解一些较为成功的舞蹈表演案例，结合自身的水平、能力、层次、素养来进行舞蹈表演方式和形式的转化和优化。这样不仅能够更好的将观众带入到舞者所营造的特殊舞蹈境界中，同时也能更好的激发观众的思想共鸣和情感共鸣。
一、舞蹈表演当中的情感表达
在人类文明诞生的原始时期，舞蹈就以一种作为择偶、求婚、祭祀的形式呈现，其经过较长时间的发展和演变，产生了不同的类别和流派。且在不同的历史背景、文化晕染、人文特质、风俗习惯的影响下，即便是同一流派的舞蹈，戏的表现形式和程序方法也会存在一定的区别。毋庸置疑的是，无论是在进行何种流派风格主题的舞蹈表演时，都必须要全面提升舞蹈作品的情感渲染力和表达能力。舞蹈者具备闲适的舞蹈技能，虽然能够完成更高难度的舞蹈动作的呈现和演绎。但只有单在其中融入情感时，才能通过舞台表演的方式来为受众。创造全新的情感世界，更好的吸引和打动受众，从而使受众愿意更好的了解舞蹈作品、赏舞蹈表演。例如，在进行蒙古舞的表演和竞争中，舞蹈表演者不仅要通过自身的肢体和情感的融合，向观众展示蒙古舞的奔放、活力、豪迈的特点。也需要根据舞蹈的情节发展和开始、高潮、结束的不同阶段来进行调整，再让观众的直观的欣赏由舞蹈衍生出的草原的天宽地阔、自由奔放、载歌载舞，促使观众能够发自真心的想要参与到舞蹈表演中。从而实现作品情感、作者情感、舞蹈表演者情感、受众情感的共振与融合。
二、在舞蹈表演中提升情感表达的有效措施
（一）提升艺术修养
舞蹈是一种囊括了文学、音乐、历史等多种元素的综合体。而想要成功的完成舞蹈表演，舞蹈者就必须要涉猎与之有关的内容，通过研读与舞蹈表演有关的书籍或者文献来提升自身对舞蹈的理解，促进自身情感和舞蹈表演情感的有效融合。结合音乐节奏和旋律来进行深层次的分析和练习，更好的利用自身的肢体动作来进行主题和旋律的呈现。善于提升自身的表演技术之余，也需加强对自身内心情感和思想状态的发展的了解，和自己的人生阅历、生活经历、表演经验，不断的将一些具有代入感、代表性、特殊性的元素和舞蹈表演进行融合。在提升整体的视觉效果和艺术价值的同时，使更多的受众能够更好的接受舞蹈表演的情感带动和艺术熏陶。也只有在将舞蹈技能和方法内化为自身的素养和能力之后，才能够根据不同的场景和要求来更好的转换自身的情感，并完成不同类型的艺术呈现和舞蹈表演。
（二）有效分析作品
舞蹈表演并非单一存在的，在舞台上进行复杂的舞蹈动作的展示只是单一的炫技，并不能够促进舞蹈表演的效果跨越性提升。而想要更加立体化、直观化、全面化的进行舞蹈作品的呈现，作者就必须要对舞蹈作品的创作背景、历史背景进行了解，从时代和艺术的角度出发，对其进行有效的剖析。充分的了解舞蹈所呈现的故事和情节，结合舞蹈作品创作时代和其他艺术的发展形式来掌握其作品风格。以舞蹈表演的主题基调、表演基调、情感基调为切入点，围绕主题来对其中的动作进行深度的揣摩。有效的掌握作者所表现出的特殊情感，以此为切入点来进行再创编和再创造，恰如其分的进行作者的动作、情绪、心理的有效融入。例如，在进行霓裳舞曲的表演之前，舞蹈表演者就需要通过搜集历史资料的方式，掌握唐代宫廷乐舞的特点，以及该舞蹈的创作者及优秀表演者。明确舞蹈向人们传达的主题核心融合情感、技能、音乐等多种元素，更好的呈现舞蹈中塑造的仙女形象和杨贵妃表演的特质。这样才能使舞蹈的美感和艺术性得到较为显著提升。
（三）深度揣摩情感
舞蹈表演者对舞蹈动作精准把握和有效转化，是提升整体的艺术表现效果的重要方法。因此，舞蹈表演者要根据实际需求和自身的情况来加强舞蹈专项训练，通过不断的尝试和练习而提升自身的舞蹈技能成熟度，以便于能够更好的根据情感或者主题要求来进行更高层次的舞蹈技能的创作。在这过程中，舞蹈表演者需通过不断的揣摩和融合来实现作品情感到自我情感的转化、融合、优化、传递。充分的了解不同舞蹈动作所表现的内涵和思想，根据舞蹈角色，设身处地的分析人物的情感、心理、个性、情绪等的变化，掌握情感融合的细枝末节，从整体和统筹的角度手来进行调整。另外，舞蹈表演者还必须要合理的进行情绪的宣泄与控制，利用各种方式和途径全面提升自身的心理素质和承受能力，避免在舞蹈表演中过渡带入自我情绪和负面情绪。这样不仅能够更好的利用舞蹈动作来讲述故事、呈现主题，同时也能使舞蹈表演和情感表达的融合能够得到升华。
三、结束语
舞蹈表演者需以提升整体的表现效果和舞台价值为切入点，深入的进行舞蹈表演與情感表达的研究，充分的掌握情感和舞蹈之间存在的内在联系，把握其切入点和融合点，使情感与舞蹈的主题、思想、动作实现协调统一。另外，舞蹈表演者必须要适当的了解观众的情感需求和思想动态，根据其审美变化来进行相应的创编和调整，在其中增加一些现代化和个性化的元素利，利用具有代表性肢体动作或者方式来表现情感。这样不仅能够有效的增加舞蹈表演的受众，同时也能有效提升舞蹈表演者的舞蹈基础能力、情感表达素养、舞台表现能力，进而为舞蹈表演的弘扬和传承打下坚实的基础。
参考文献
[1]尤江.舞蹈表演中如何提升情感表达[J].黄河之声，2019，（20）：142.
[2]刘炳妍.浅析舞蹈表演中感情表达的重要性[J].文艺生活·下旬刊，2020，（3）：98.
关键词：舞蹈;表演;提升;情感表达
在舞蹈表演中，通过长期的练习和揣摩，能够提升舞蹈演员本身的嗯舞蹈功底和表现能力，但想要让舞蹈具备感情，则需要引导舞蹈表演者不断的进行揣摩、分析、练习。从不同层次的维度入手，深入的了解舞蹈作品，了解其所表现的情感主题价值，合理的进行舞蹈配乐的选择。利用节奏和肢体动作来带动自身的情感，并通过表演来进行呈现。在这过程当中，舞蹈表演者还必须要不断的进行总结和反思，多了解一些较为成功的舞蹈表演案例，结合自身的水平、能力、层次、素养来进行舞蹈表演方式和形式的转化和优化。这样不仅能够更好的将观众带入到舞者所营造的特殊舞蹈境界中，同时也能更好的激发观众的思想共鸣和情感共鸣。
一、舞蹈表演当中的情感表达
在人类文明诞生的原始时期，舞蹈就以一种作为择偶、求婚、祭祀的形式呈现，其经过较长时间的发展和演变，产生了不同的类别和流派。且在不同的历史背景、文化晕染、人文特质、风俗习惯的影响下，即便是同一流派的舞蹈，戏的表现形式和程序方法也会存在一定的区别。毋庸置疑的是，无论是在进行何种流派风格主题的舞蹈表演时，都必须要全面提升舞蹈作品的情感渲染力和表达能力。舞蹈者具备闲适的舞蹈技能，虽然能够完成更高难度的舞蹈动作的呈现和演绎。但只有单在其中融入情感时，才能通过舞台表演的方式来为受众。创造全新的情感世界，更好的吸引和打动受众，从而使受众愿意更好的了解舞蹈作品、赏舞蹈表演。例如，在进行蒙古舞的表演和竞争中，舞蹈表演者不仅要通过自身的肢体和情感的融合，向观众展示蒙古舞的奔放、活力、豪迈的特点。也需要根据舞蹈的情节发展和开始、高潮、结束的不同阶段来进行调整，再让观众的直观的欣赏由舞蹈衍生出的草原的天宽地阔、自由奔放、载歌载舞，促使观众能够发自真心的想要参与到舞蹈表演中。从而实现作品情感、作者情感、舞蹈表演者情感、受众情感的共振与融合。
二、在舞蹈表演中提升情感表达的有效措施
（一）提升艺术修养
舞蹈是一种囊括了文学、音乐、历史等多种元素的综合体。而想要成功的完成舞蹈表演，舞蹈者就必须要涉猎与之有关的内容，通过研读与舞蹈表演有关的书籍或者文献来提升自身对舞蹈的理解，促进自身情感和舞蹈表演情感的有效融合。结合音乐节奏和旋律来进行深层次的分析和练习，更好的利用自身的肢体动作来进行主题和旋律的呈现。善于提升自身的表演技术之余，也需加强对自身内心情感和思想状态的发展的了解，和自己的人生阅历、生活经历、表演经验，不断的将一些具有代入感、代表性、特殊性的元素和舞蹈表演进行融合。在提升整体的视觉效果和艺术价值的同时，使更多的受众能够更好的接受舞蹈表演的情感带动和艺术熏陶。也只有在将舞蹈技能和方法内化为自身的素养和能力之后，才能够根据不同的场景和要求来更好的转换自身的情感，并完成不同类型的艺术呈现和舞蹈表演。
（二）有效分析作品
舞蹈表演并非单一存在的，在舞台上进行复杂的舞蹈动作的展示只是单一的炫技，并不能够促进舞蹈表演的效果跨越性提升。而想要更加立体化、直观化、全面化的进行舞蹈作品的呈现，作者就必须要对舞蹈作品的创作背景、历史背景进行了解，从时代和艺术的角度出发，对其进行有效的剖析。充分的了解舞蹈所呈现的故事和情节，结合舞蹈作品创作时代和其他艺术的发展形式来掌握其作品风格。以舞蹈表演的主题基调、表演基调、情感基调为切入点，围绕主题来对其中的动作进行深度的揣摩。有效的掌握作者所表现出的特殊情感，以此为切入点来进行再创编和再创造，恰如其分的进行作者的动作、情绪、心理的有效融入。例如，在进行霓裳舞曲的表演之前，舞蹈表演者就需要通过搜集历史资料的方式，掌握唐代宫廷乐舞的特点，以及该舞蹈的创作者及优秀表演者。明确舞蹈向人们传达的主题核心融合情感、技能、音乐等多种元素，更好的呈现舞蹈中塑造的仙女形象和杨贵妃表演的特质。这样才能使舞蹈的美感和艺术性得到较为显著提升。
（三）深度揣摩情感
舞蹈表演者对舞蹈动作精准把握和有效转化，是提升整体的艺术表现效果的重要方法。因此，舞蹈表演者要根据实际需求和自身的情况来加强舞蹈专项训练，通过不断的尝试和练习而提升自身的舞蹈技能成熟度，以便于能够更好的根据情感或者主题要求来进行更高层次的舞蹈技能的创作。在这过程中，舞蹈表演者需通过不断的揣摩和融合来实现作品情感到自我情感的转化、融合、优化、传递。充分的了解不同舞蹈动作所表现的内涵和思想，根据舞蹈角色，设身处地的分析人物的情感、心理、个性、情绪等的变化，掌握情感融合的细枝末节，从整体和统筹的角度手来进行调整。另外，舞蹈表演者还必须要合理的进行情绪的宣泄与控制，利用各种方式和途径全面提升自身的心理素质和承受能力，避免在舞蹈表演中过渡带入自我情绪和负面情绪。这样不仅能够更好的利用舞蹈动作来讲述故事、呈现主题，同时也能使舞蹈表演和情感表达的融合能够得到升华。
三、结束语
舞蹈表演者需以提升整体的表现效果和舞台价值为切入点，深入的进行舞蹈表演與情感表达的研究，充分的掌握情感和舞蹈之间存在的内在联系，把握其切入点和融合点，使情感与舞蹈的主题、思想、动作实现协调统一。另外，舞蹈表演者必须要适当的了解观众的情感需求和思想动态，根据其审美变化来进行相应的创编和调整，在其中增加一些现代化和个性化的元素利，利用具有代表性肢体动作或者方式来表现情感。这样不仅能够有效的增加舞蹈表演的受众，同时也能有效提升舞蹈表演者的舞蹈基础能力、情感表达素养、舞台表现能力，进而为舞蹈表演的弘扬和传承打下坚实的基础。
参考文献
[1]尤江.舞蹈表演中如何提升情感表达[J].黄河之声，2019，（20）：142.
[2]刘炳妍.浅析舞蹈表演中感情表达的重要性[J].文艺生活·下旬刊，2020，（3）：98.