著名摄影师斯托拉罗曾说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。”所以，大牌投影机厂商对颜色的理解也有自己的独到之处，比如富可视的产品，相对于JVC来说，它的色彩更加浓郁，非常欧美化。在2007年有一部名为《穿越宇宙》的音乐片，这是一部浪漫、充满想象力的具有60年代复古风的音乐电影。透过披头士的经典歌曲来带出一个英国男孩和纽约的爱情故事。它的场景设定在六零年代，政治、社会和所有事件都影响着他们。透过披头士的歌曲来说这个故事：它很真实，但也很抽象；他很纯真但也很激情。这部电影的色彩非常丰富，用色大胆夸张，并且还有让人迷幻的各类光影。我们在这些色彩中再去体会音乐，音乐也随之能传达更多的思想。对于这部电影，使用中端投影机才能更好的享受电影。如果是一台几千元的低价产品，你也许只能看到浓得腻在一起的细块，从而认为这是导演的失误，造就了一部“奇怪”的电影。
　　如果投影机能更精确的分析出电影中那唯一的色彩线索，那么它就能够更好地传达出导演的意图。但这就要求投影机能尽量重现出更多层次的色彩，并且做到让它们都很准确。比如说怪才蒂姆波顿的作品，他的电影都带有独有的灰色。蒂姆波顿是一位歌德风十足的导演，而灰色正好可以表现那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事。然而灰色夹杂在明暗之间，对投影机来说是相当难以表现的色彩，只有较高对比度的机器才能很好地显现。如果你对蒂姆波顿的电影不感兴趣，那么还记得去年那部名为《斯巴达300勇士》的商业大片吧。相对于黑暗场景十分丰富的《黑鹰计划》，《斯巴达300勇士》更应该被称为投影机杀手——低价位投影机在这部电影中大部分时间内，会同时带给我们高光曝或黑位细节损失的痛苦，因为在灰色画面下，投影机的高物理对比度太重要了。
　　“除非我们能够感觉出贯穿整个影片的色彩运动的‘线索，’ 否则我们就很难对电影中的色彩有所作为。”——爱森斯坦
　　
　　三重门 脑中的“菲林感”
　　不容易满足现状是人类的本能，一台中档机器虽然已经非常不俗，但有些人仍然不会满足。物体的运动，人物的举手投足之间，总觉得有什么不自然。这是为什么，有人会告诉你，你的投影机欠缺“菲林感”。什么是“菲林感”？“菲林”是电影胶片Film的音译，而“菲林感”就是让我们的眼睛在影院系统上看到有如电影胶卷所放映出来的影像品质的那种感受。来看看电影胶片这类设备与现在数码影像存储设备最基本的不同。电脑胶片的画面是一幅幅确实存在的画面，在电影的播放中，所做的仅仅是让这些画面一幅幅地投 射出来，而人眼的视觉的残留让人感觉到所观看的是连贯的画面。拿电影胶卷与扫描成形的数码影像相比较，电影胶卷所记录的影像就好比磁带记录的声音，它是连续性的，没有分割没有间断的。而数码影像系统扫描成形的影像好比CD唱片，它是非连续的，被分割后再重新组合而成的。电影菲林就是一幅画，而数码影像则是依照这幅画所生成的拼图。你必须在一定的距离下与条件下，才能感受到它是完整的图像。反之，如果感受到他的条件出现问题，那么将会看到错误的图像。例如在影片中有物体高速移动时，我们可能会看到运动不连贯的情况，实际上就是还原画面的速度跟不上人眼的速度，从而看到了画面生成不及时造成的影像破碎。
　　
　　
　　用别人的生活丰富自己
　　前面谈到的话题有很多，涉及了从入门到奢侈级别的投影机，我们所要表达的并不是让每个人都一定要去追求极致的影像色彩，或是那些看起来很虚无的“菲林感”。尽管超人、蜘蛛侠可以上天入地、无所不能，他们却还有着普通人的爱恨情仇、鸡毛蒜皮。电影，不管是作为艺术还是娱乐，在本质上都无法脱离生活。电影实际上就是用别人的生活来丰富自己生活的一种事物。咱们要做的，只是瞅准自己的消费能力和看片的要求，买回自己喜爱的投影机就行啦。