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一、书法和山水画的关系
书画同源说把书法与绘画定在孪生关系里，而以书入画论的提出，更是把书法与绘画结合在一起，在长期不断发展中，形成了具有鲜明的民族风格的东方艺术，他们是中国固有的两个不同的艺术形式。山水画作为中国绘画种类之一，与书法更有千丝万缕的联系，书法中线的长短、粗细、起伏变化等为山水画以线造型的皴、擦并用艺术形式提供了最直接的借鉴，同时，书法中抽象的抒情性和精神性对中国画的气韵生动，形神合一的美学思想提供了典范。他们只是两种不同的艺术表现形式而已。魏晋时期谢赫 “骨法用笔”的提出，使山水画开始用到笔力。近代黄宾虹先生更是把理论运用于实践，他以金石入画，更是淋漓尽致的把书法用笔融入到山水画中。近代吴昌硕先生深悟此理：“我画树枝，常以小篆之法为之”。等都有力证明了书法与山水画同质共生的特点。这些共性主要来自于中国书画艺术的境界追求、审美观念以及工具使用上的相同特殊性所要求的，正是在这个基础上，提出了书画同源，以书入画论等观点。本文以书法用笔在山水画中的体现为出发点，不断对山水画探索，结合自己学习体会，总结出以下几个方面的认识。
二、体现在笔法上
用笔是山水画最基本的技法同时也是书法的基本技法。通过对山水画及书法的不断学习，不断探索，发现无论是书法还是山水画在产生的过程中都要有用笔，而笔法是用笔的最好体现。书法到魏晋时期已经形成了不同风格和形式的书体，如真体、行体等，笔法上基本成熟时期，而这时期的山水画时期刚从绘画中分离出来，形成独立的绘画个体出现。早期山水画只是空勾无皴，勾填勾染的简单绘画方式，到了五代宋初才出现讲究笔墨效果的皴、擦、点、染等技法，可见山水画的笔法迟与书法。
书法的笔法有中锋、侧锋、藏锋、逆峰、拖笔等方式。中锋用笔画出的线条圆润有力，粗细变化丰富，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，常常笔锋侧向一边，手掌也向一边偏，此法多用于山石的皴、擦。藏锋运笔，笔锋要藏而不露，逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进。拖笔，画出的线条轻快流畅。这都是书法中的用笔。同时书法用笔对气韵和力度非常重视。
山水画的用笔也可分为中锋、侧峰、逆峰、拖笔等。但是山水画中的笔法是通过对山、石、树、木的勾、皴、擦、点、染等技法表现出来的。这些技法是用来塑造物体的结构，表现山水画的体积、质量、空间感，丰富山水画的内容。勾是用来勾勒物体的外型的，通常用中锋，勾勒外型时运笔的线要有起伏、转折、粗细、虚实等变化。皴法是用来增强山水画体积感和质感的，是绘画山水最常用的一种技法。根据用笔的特点，皴分为披麻皴、斧劈皴、点皴。擦与皴基本上是相同的技法，有人说擦就是不带笔触的皴，擦基本上用侧峰较多。点的作用很多，可以表现草木茂密，弥补画面的不足等，在山水画中用来点树叶，点苔、点山等。点和染的用笔不像皴、擦那样明显，但是也要用到中锋、藏锋等。
山水画笔法变化十分丰富，但概括起来主要有两种：一是勾勒，二是皴擦点。荆浩在六要中还提出了“笔者，虽以法则，运转变通，不质不形，如飞如动。”黄宾虹先生也提出用笔之法应当注重“平”、圆、留、重、变五个方面。也就是说用笔要有力度和厚度，以腕力引气，笔笔送到，要有骨力和张力。根据描绘不同的对象，用笔要有轻、重、浓、淡、刚、柔、方、圆等多种变化。有了这些前人的用笔理论，可以帮我们更好的认识书法用笔，不断学习探索更深层的含义，真正理解和运用到我们绘画当中去。说到用笔就离不开用墨，没有用笔，好的墨色就出不来。
三、 体现在用线上
线是中国绘画的基础。山水画无论笔法原则还是审美准则都是直接借鉴了书法的用线上，线在山水画早期是用来勾勒山的轮廓的，经过不断发展，线作用不仅只是勾勒山的轮廓，已经演变成各种皴，如披麻皴、荷叶皴、折带皴、卷云皴等，皴法的出现增强了山石的质感和体积感，丰富了山水画的内容，使山水画画面更加有韵律和节奏感，拓展人们的情感。山水画的用线要有起伏变化，行笔无往而不回，无垂而不缩，不但强调线的造型，同时也强调线的书法韵味。线是中国绘画的灵魂和精神所在，对山水画的作用，除了用线造型外，线还表达画家思想感情。线的起伏粗细变化就像美丽的音符一样，让人回味无穷。
书法中的个性线条特征如何表现在山水画中，这是画家们一直研究的内容。现代画家陆俨少认为在运笔之间，中指微微拨动，线条便有顿挫转折，可以避免尖薄、细弱、僵硬，线条好了，一则可以加强质感，再则有了变化，也经得起看，不是一览无余。这种行笔方法，不仅使点画有质感，而且能反映出深刻的艺术意趣和生命活力来。
山水画非常重视线条的表现功能，线条是山水画艺术高度概括提炼出来的最直接表现语言。画家在长期的实践中，不断追求以书入画。明朝唐寅要求“工画如楷书，写意如草圣”；现代画家潘天寿在谈到中国绘画最基本的风格特点时说：“与中国书法艺术用线有关，以书法中高度艺术性的线应用于绘画，使山水画的线具有千变万化的笔墨趣味，形成高度艺术性的线条美，成为东方绘画独特风格的代表”。线是山水画的筋骨，只有骨架起来了，山的雄伟高大或婀娜秀美，树的或直或曲都体现无余，再加上用笔的皴擦点染的使用让整个会面更具有独立的审美价值。
四、 体现在书写性上
当以书入画论提出的时候，书写性在绘画中也已经成立，因为书写性是书法最重要的特征，书写性以书写的形式表现文字的外型，表达书画者思想感情的，它不像线条和笔法那样实实在在的表现在画面中，而是使用笔法通过线条表现出来的，书法所具有的书写性对中国山水画的技法和用墨都有着深远的影响，因为书法与绘画同法共技，人们会自觉不自觉地相互使用着彼此的技法用在自己所要表现的对象中，从而提高自己想要表达的内容和思想，推动着艺术的发展。
黄宾虹的山水画漓淋尽致的体现出了书写性，他的每幅山水画就像每幅书法一样，让你不知道是写出来的，还是画出来的，如图1、图2所示。
抽象的书写性只能借助实像的东西来表现自己，所以要体现山水画的书写性需要有好创作工具、灵活的用笔、和精美的线条。
五、结语
用笔、用线、书写性三者是相辅相成，密不可分，用笔要通过书写性作用在线上来体现，用线也要通过用笔和书写性来完成，书写性要通过用笔用线来展现。
书法在山水画中的体现不仅仅是用笔上、用线上以及书写性上，还有一些无法言语的情感上，用笔必然体现在线上，线必然也要通过书写性发挥出来，所以这三者是一体的，书法性用笔对当代山水画的影响不仅在形式上，更在思想上。对传统山水画学习让我们对绘画中的线，形的理解把握有一定的基础，再加上我们自己观念上对形线的认识，使我们在山水画创作，不断加以变化，创新，对山水画的发展有一定的意义，书法艺术既有相通之处，又有各自的特性。在学习过程中要多看，多想，多探索。
中国山水画博大精深，这就需要我们在学习过程中不仅要多临摹多看，还要具体而深入的认识客观世界，丰富自己的形象思维，不断吸取其他绘画技法，不断在实践中总结，才能创作出能够表达自己感受和意愿的艺术绘画作品。我们应该更好的继承这一技法，让它在山水画漫长的演变过程中变的更加完善，更好的服务于山水画。
作者简介：
吴林林，安徽师范大学美术学院研究生。研究方向：中国山水画。
石王阳，安徽机电职业技术学院，讲师。
书画同源说把书法与绘画定在孪生关系里，而以书入画论的提出，更是把书法与绘画结合在一起，在长期不断发展中，形成了具有鲜明的民族风格的东方艺术，他们是中国固有的两个不同的艺术形式。山水画作为中国绘画种类之一，与书法更有千丝万缕的联系，书法中线的长短、粗细、起伏变化等为山水画以线造型的皴、擦并用艺术形式提供了最直接的借鉴，同时，书法中抽象的抒情性和精神性对中国画的气韵生动，形神合一的美学思想提供了典范。他们只是两种不同的艺术表现形式而已。魏晋时期谢赫 “骨法用笔”的提出，使山水画开始用到笔力。近代黄宾虹先生更是把理论运用于实践，他以金石入画，更是淋漓尽致的把书法用笔融入到山水画中。近代吴昌硕先生深悟此理：“我画树枝，常以小篆之法为之”。等都有力证明了书法与山水画同质共生的特点。这些共性主要来自于中国书画艺术的境界追求、审美观念以及工具使用上的相同特殊性所要求的，正是在这个基础上，提出了书画同源，以书入画论等观点。本文以书法用笔在山水画中的体现为出发点，不断对山水画探索，结合自己学习体会，总结出以下几个方面的认识。
二、体现在笔法上
用笔是山水画最基本的技法同时也是书法的基本技法。通过对山水画及书法的不断学习，不断探索，发现无论是书法还是山水画在产生的过程中都要有用笔，而笔法是用笔的最好体现。书法到魏晋时期已经形成了不同风格和形式的书体，如真体、行体等，笔法上基本成熟时期，而这时期的山水画时期刚从绘画中分离出来，形成独立的绘画个体出现。早期山水画只是空勾无皴，勾填勾染的简单绘画方式，到了五代宋初才出现讲究笔墨效果的皴、擦、点、染等技法，可见山水画的笔法迟与书法。
书法的笔法有中锋、侧锋、藏锋、逆峰、拖笔等方式。中锋用笔画出的线条圆润有力，粗细变化丰富，多用于勾勒物体的轮廓。侧锋运笔，常常笔锋侧向一边，手掌也向一边偏，此法多用于山石的皴、擦。藏锋运笔，笔锋要藏而不露，逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进。拖笔，画出的线条轻快流畅。这都是书法中的用笔。同时书法用笔对气韵和力度非常重视。
山水画的用笔也可分为中锋、侧峰、逆峰、拖笔等。但是山水画中的笔法是通过对山、石、树、木的勾、皴、擦、点、染等技法表现出来的。这些技法是用来塑造物体的结构，表现山水画的体积、质量、空间感，丰富山水画的内容。勾是用来勾勒物体的外型的，通常用中锋，勾勒外型时运笔的线要有起伏、转折、粗细、虚实等变化。皴法是用来增强山水画体积感和质感的，是绘画山水最常用的一种技法。根据用笔的特点，皴分为披麻皴、斧劈皴、点皴。擦与皴基本上是相同的技法，有人说擦就是不带笔触的皴，擦基本上用侧峰较多。点的作用很多，可以表现草木茂密，弥补画面的不足等，在山水画中用来点树叶，点苔、点山等。点和染的用笔不像皴、擦那样明显，但是也要用到中锋、藏锋等。
山水画笔法变化十分丰富，但概括起来主要有两种：一是勾勒，二是皴擦点。荆浩在六要中还提出了“笔者，虽以法则，运转变通，不质不形，如飞如动。”黄宾虹先生也提出用笔之法应当注重“平”、圆、留、重、变五个方面。也就是说用笔要有力度和厚度，以腕力引气，笔笔送到，要有骨力和张力。根据描绘不同的对象，用笔要有轻、重、浓、淡、刚、柔、方、圆等多种变化。有了这些前人的用笔理论，可以帮我们更好的认识书法用笔，不断学习探索更深层的含义，真正理解和运用到我们绘画当中去。说到用笔就离不开用墨，没有用笔，好的墨色就出不来。
三、 体现在用线上
线是中国绘画的基础。山水画无论笔法原则还是审美准则都是直接借鉴了书法的用线上，线在山水画早期是用来勾勒山的轮廓的，经过不断发展，线作用不仅只是勾勒山的轮廓，已经演变成各种皴，如披麻皴、荷叶皴、折带皴、卷云皴等，皴法的出现增强了山石的质感和体积感，丰富了山水画的内容，使山水画画面更加有韵律和节奏感，拓展人们的情感。山水画的用线要有起伏变化，行笔无往而不回，无垂而不缩，不但强调线的造型，同时也强调线的书法韵味。线是中国绘画的灵魂和精神所在，对山水画的作用，除了用线造型外，线还表达画家思想感情。线的起伏粗细变化就像美丽的音符一样，让人回味无穷。
书法中的个性线条特征如何表现在山水画中，这是画家们一直研究的内容。现代画家陆俨少认为在运笔之间，中指微微拨动，线条便有顿挫转折，可以避免尖薄、细弱、僵硬，线条好了，一则可以加强质感，再则有了变化，也经得起看，不是一览无余。这种行笔方法，不仅使点画有质感，而且能反映出深刻的艺术意趣和生命活力来。
山水画非常重视线条的表现功能，线条是山水画艺术高度概括提炼出来的最直接表现语言。画家在长期的实践中，不断追求以书入画。明朝唐寅要求“工画如楷书，写意如草圣”；现代画家潘天寿在谈到中国绘画最基本的风格特点时说：“与中国书法艺术用线有关，以书法中高度艺术性的线应用于绘画，使山水画的线具有千变万化的笔墨趣味，形成高度艺术性的线条美，成为东方绘画独特风格的代表”。线是山水画的筋骨，只有骨架起来了，山的雄伟高大或婀娜秀美，树的或直或曲都体现无余，再加上用笔的皴擦点染的使用让整个会面更具有独立的审美价值。
四、 体现在书写性上
当以书入画论提出的时候，书写性在绘画中也已经成立，因为书写性是书法最重要的特征，书写性以书写的形式表现文字的外型，表达书画者思想感情的，它不像线条和笔法那样实实在在的表现在画面中，而是使用笔法通过线条表现出来的，书法所具有的书写性对中国山水画的技法和用墨都有着深远的影响，因为书法与绘画同法共技，人们会自觉不自觉地相互使用着彼此的技法用在自己所要表现的对象中，从而提高自己想要表达的内容和思想，推动着艺术的发展。
黄宾虹的山水画漓淋尽致的体现出了书写性，他的每幅山水画就像每幅书法一样，让你不知道是写出来的，还是画出来的，如图1、图2所示。
抽象的书写性只能借助实像的东西来表现自己，所以要体现山水画的书写性需要有好创作工具、灵活的用笔、和精美的线条。
五、结语
用笔、用线、书写性三者是相辅相成，密不可分，用笔要通过书写性作用在线上来体现，用线也要通过用笔和书写性来完成，书写性要通过用笔用线来展现。
书法在山水画中的体现不仅仅是用笔上、用线上以及书写性上，还有一些无法言语的情感上，用笔必然体现在线上，线必然也要通过书写性发挥出来，所以这三者是一体的，书法性用笔对当代山水画的影响不仅在形式上，更在思想上。对传统山水画学习让我们对绘画中的线，形的理解把握有一定的基础，再加上我们自己观念上对形线的认识，使我们在山水画创作，不断加以变化，创新，对山水画的发展有一定的意义，书法艺术既有相通之处，又有各自的特性。在学习过程中要多看，多想，多探索。
中国山水画博大精深，这就需要我们在学习过程中不仅要多临摹多看，还要具体而深入的认识客观世界，丰富自己的形象思维，不断吸取其他绘画技法，不断在实践中总结，才能创作出能够表达自己感受和意愿的艺术绘画作品。我们应该更好的继承这一技法，让它在山水画漫长的演变过程中变的更加完善，更好的服务于山水画。
作者简介：
吴林林，安徽师范大学美术学院研究生。研究方向：中国山水画。
石王阳，安徽机电职业技术学院，讲师。