摘 要：刘建军焦墨间彩艺术向着两个方向掘进：一是古为今用，努力挖掘前人的绘画艺术精粹和潜心研究前人传统的绘画精神，去发现开垦前人未曾开垦的艺术疆域。二是“洋为中用”，大胆取法古人不曾涉猎的西方艺术，将西方诸多画派绘画艺术进行探讨，志在“引西入中”，将西方艺术引为己用，创立属于自己的具有鲜明个性的人物绘画风格。他开辟了一条有别中西，富有现代意识、彰显着民族传统笔墨精神的新蹊径。
　　关键词：焦墨间彩；人物画；艺术创新
　　看到刘建军那墨团团带着彩团团的焦墨间彩人物画，眼前立即浮现出一派天地混融一体、内在精气博大无垠的大美气象，那别开生面的作品令人耳目一新。
　　当今画坛春潮涌动，一批批优秀画家脱颖而出，各种派别、画风油然而生，诸多画家几乎都不在墨守成规，各自皆在维新变法，寻师疆土外之地，立己之艺术个性，刘建军就是其中一个颇有成就的维新者。几十年来，他努力向着两个方向掘进：一是古为今用，努力挖掘前人的绘画艺术精粹和潜心研究前人传统的绘画精神，去发现开垦前人未曾开垦的艺术疆域。二是“洋为中用”，大胆取法古人不曾涉猎的西方艺术，将西方诸多画派绘画艺术进行探讨，志在“引西入中”，将西方艺术引为己用，创立属于自己的具有鲜明个性的人物绘画风格。
　　三十几年的大学教学生涯，伴随着他更多的是多年的西方绘画课程的教学与研究，在几十年的西画教学中涉及了更多的是西方绘画艺术，这段历程给他创造了潜心研究中国民族传统绘画和了解研究更多西画艺术的有利条件。尤其是在西方的抽象派上下了许多苦功，在弘扬和坚守传统人物画的基础上，努力去寻求西方艺术和传统绘画的相通之处，在引西入中的融合点上用心思。三十多年的苦苦追求终于走出了一条中西相通的路子。形成了自己的獨特的有别于民族传统绘画和西方艺术的艺术个性。开辟了一条有别中西，富有现代意识、彰显着民族传统笔墨精神的新蹊径。
　　看他的画，那用团团的墨块和一块块色彩组成了别于西方抽象绘画又散发着民族传统笔墨精神气息的画面，呈现一派具有现代笔墨语言、个性张扬的新气象。画面中的大块面极具抽象的人物形象和其他物象皆用我们民族传统的笔墨书写而成，大面积的墨团中偶见行笔踪迹，渗透着传统的“骨法用笔”，笔墨凝重遒劲，肥且不臃肿。在极其简单的人物造型中，纵然作者将人物之形象抽象化，全然摒弃了具体的描绘，五官、手足等都没有进行细致的刻画，这一块块墨色组成的类似几何形体的人物形象依然形神兼备。画面中的人物造型有时像磐石盘踞于整个大地，有时像一座高山矗立于天地之间，这点点块块的墨团在作者巧妙的组合排列中注入了作品中人与万物的生命。在画幅中作者也将书法放到了显眼位置，有时是难以区分一幅人物画中谁是主次，有时书法占据了画面的一半，有时是占去了画面的一大部分，乍看上去实在不合情理，通常在绘画中我们很少甚至见不到这样的构图形式。这一点也是作者多少年来深入研究传统的又一改观，他大胆地尝试了这种构图形式，彻底打碎了八股式的构图方式，形成了自己的构图新概念。
　　刘建军的焦墨人物画，在传统的人物画中是有根可寻的。早在新石器时代，原始的先人就开始运用最简单的线条去概括人物的形象，如这个时期的古人绘制在彩陶等生活用品之上的人物画《人面鱼纹》、《舞蹈纹》等，形态颇为生动逼真。那时候古人已经能够把智慧和情感熔铸于美的形式之中，由此可以看出在这几幅画中古人用的线和点与西方的抽象绘画有着相通之处，刘建军的画也正是受到了这远古时代传统绘画的启示，一步步走向自我。
　　中国民族传统的人物画源远流长，历代人物画像皆以勾线填色作为基本的表现手法。在南北朝时期，人物画发展到成熟期，一些士大夫开始参与，使绘画与文学、书法有机地结合在一起，刘建军在研究传统中集成和发展了这一优秀的书画传统。在这一时期我国最早的肖像画家谢赫根据多年的绘画实践提出了中国绘画理论的“六法论”，其画论对以后千百年来中国书画产生了巨大作用，从而将人物绘画形成了模式化。从刘建军的画中可以清晰的看到“六法论”中所提到的“气韵生动”、“骨法用笔”，画中人物造型虽然偏重甚至完全抽象化，但在绘制中仍然以“骨法用笔”写之，墨块的组合与排列一气呵成，气韵极为生动。有所不同的是，历代人物画家用的线只为造型服务，在历代人物绘画中，曾出现了“十八描”甚至更多的线描法，大多是用于细致入微地刻画人物形象和衣纹等，所有线条都具一定的局限性。刘建军画中的线，不仅仅是为造型所用，似线又似面的线凝聚着个人深刻思想的宣泄，每一笔线都形成了独立的表现语言。
　　千百年来，传统的人物绘画中一直以“六法论”为理论指导，每一个时代的画家们也都在此绘画理论的指导下，不同程度地继承和发展着这一绘画理论。历代画家坚持不懈的是“应物象形”、“随类赋彩”。画家们大都一直运用着各种各样的勾线法，去严谨而又具象地刻画人物形象和细致入微的描写人物心理状态，然后是按物象固有的颜色进行填色或渲染。在以上两个方面，刘建军一是努力研究着这一传统的绘画理论，二是吸取了大量的西方抽象画派的绘画理念，找出了“追求内在理念，寄托深刻思想，”的中西人物绘画的相通之处，作为自己焦墨间彩人物画创作的出发点，而对色彩则进行了大胆的人为处理，使万物色彩归于艺术需要的色彩，从而形成了鲜明独特的焦墨间彩新体系，这无疑是刘建军绘画的成功元素所在。
　　刘建军的焦墨间彩人物画呈现着一派中西结合的独特气象，彰显着他即兴创作的直觉和想象力。他全然摈弃了传统的对人物的详尽描写和刻画，“缩小物象具象的象征性、文学性、说明性的表现手法范围，仅将造型和色彩加以综合抽象组合在画面中”。以最简练的造型，表达最深刻的思想。强烈的释放自己的感恩思想。他将抽象的焦墨造型和艺术色彩如同交响音乐般的综合在一起，形成了他崭新的绘画新景象。
　　作品《晨》在人与物的合一、天与地的混融中，我们看到了大自然与人类的密切关系，画面中初升的太阳染成鲜艳的桔红色，人物躯体下的大地中间放了几块纯粹的绿色，整个画面庄重不失典雅，生机勃勃。刘建军的焦墨淡彩人物画，使我联想到古近代几位维新的人物画家。五代宋初时期，出现了第一位人物画维新者石恪，打破之前历代人物画勾线填色的绘画模式，创造了“唯面部手足用画法，衣纹皆粗笔成之”的风格，其代表作《二祖调心图》，以强劲飞动的草草逸笔去表现二位高僧的形态和衣纹，唯面部和手足进行了微妙的刻画，将二位高僧微妙深邃的禅境表现得淋漓尽致，开了写意人物画之先河。随后南宋出现了梁楷的泼墨人物画，其代表作《泼墨仙人图》又呈现人物画法新面貌，画家也力破陈规旧矩，整个画面没有对人物细节的刻画，而是通过大片的泼墨去表现人物的衣着和形态，可谓是笔简神具，充满妙趣。近代的绘画巨匠齐白石，取历代维新者之长，创造了“不似之似”的简笔人物画风格，其代表作《焚香高僧图》，整个人物用笔极其粗简，只在面、颈、手部略加渲染，人物的禅定清心之态便跃然纸上，活龙活现。
　　今天，刘建军吸收了西方画家抽象绘画艺术之营养，汇集了我们民族历代传统的绘画笔墨精粹，传承了前人的维新求变之精神，创造了他极具个性的焦墨间彩人物画风格，他将前人致力于刻画人物的具象变为抽象，将描写对象心理状态变为描写自己的内心世界，将西方抽象人物画表现手法融汇于民族传统的笔墨造型之中，全然摈弃了对人物的具象刻画和心理描写，成大象翻转，变对物而忘形、写物为写心。看他的画，与其说是描绘人物的绘画，不如说是画家之吾心自宣，与其说是画家对某种事物的描写，不如说是画家心境感念。《母子图》将一个平凡而又伟大的母亲形象，用抽象的表现手法将几块类似几何形体的墨色组合而成，这形象就像一座高高的大山，矗立在大地之上，惟恍惟惚的母子形象强烈撞击着每一个观者的心，这一团黑白相间的墨团团，强烈地激发了每一个观者的想象力，让每一个观者仿佛看到了自己那慈祥的母亲，耳边仿佛依旧响起儿时母亲那声声爱的呼唤……。作者用三组类似几何形的墨色块组合了画面，主体人物怀抱中，作者将一个活泼可爱的婴儿形象呈现在人们面前，这可爱的幼小生命尽享着母爱的光辉，幸福的依偎在母亲的怀抱中。主体人物形象下方，是一块不规则的长方形墨色块，一笔写成，如同整个大地，托起了这个世界，使天地间充满了母亲的爱。这一抽象的人物造型触动着每一个观者的感恩母亲的心，启迪了人们无限的想象力和对人生的无限感悟。
　　刘建军的焦墨间彩人物画，坚守了民族传统的笔墨精神，大量汲取了西方绘画艺术的营养，融贯于西，汇集于中，大美集成。这一片属于他自己的个性艺术疆域是几十年维新求变的成就，也是一个艺术生命的开始，还需要人们精心去照料、呵护和涵养，让这一艺术奇葩能够在天地间茁壮成长。
　　作者简介：
　　侯志杰，男，1969年生，汉族，山东青州人。潍坊工程职业学院建筑工程系副教授，美术研究所副所长，硕士，研究方向为绘画、艺术设计；
　　贾本武，男，1955年生，汉族，山东青州人。北京红森尚艺画院副院长，职业画家，研究方向为感觉主义绘画。