论文部分内容阅读
摘 要：京剧演出当中，打击乐占据着极为重要的地位。板鼓、大锣、铙钹是京剧打击乐当中的主要乐器。大约在百年以前，京剧界并不重视铙钹，自从民国十年名武生俞振庭考察之后，发现京剧当中的武三场，没有梆子戏打击乐营造的气势宏大、热烈，主要原因在于当时的京剧演奏当中少了铙钹这一乐器。自此铙钹也受到了京剧界的青睐并安排专人负责铙钹的演奏。而长期的舞台表演和实践当中，铙钹的地位也已经不可替代，并形成了一套完整的京剧特色打击乐。笔者在下文就京剧打击乐京剧打击乐铙钹进行了探讨。
关键词：京剧；打击乐；铙钹
铙钹，本是寺院法会时所用法器之一。铙与钹原为二种不同的乐器，后来混而并称为铙钹，而流传至今。大约在百年以前，京剧界并不重视铙钹，自从民国十年名武生俞振庭考察之后，发现京剧当中的武三场，没有梆子戏打击乐营造的气势宏大、热烈，主要原因在于当时的京剧演奏当中少了铙钹这一乐器，自此铙钹也受到了京剧界的青睐并安排专人负责铙钹的演奏。经过长期的实践，铙钹演奏逐渐形成了完整的乐器演奏体系。笔者在下文就京剧打击乐京剧打击乐铙钹进行了探讨。
一、铙钹演奏拓宽了京剧打击乐的表现力
笔者从早期的京剧唱片资料当中发现，没有了铙钹的京剧打击乐，失去了京剧的气势磅礴。再看铙钹正式融入到京剧艺术之后，京剧打击乐的配制逐渐趋于完整与合理，也更能将人带入到京剧表演当中。京剧当中的铙钹演奏，使京剧的音乐性增强，也带给了人们听觉上前所未有的享受，表述的内容也变得更加丰富多彩。笔者从下列几个方面，分析了铙钹演奏进行了分析。
1.分析京剧打击乐的乐音。在京剧打击乐当中，大锣的锣锣音主要有以下两种，即空与匡，小锣与大锣是相近的，锣音也有两种，是令与台。铙钹本身的乐音就包括三种，才、七、扑，而铙钹其他的变化不包括在其中。京剧当中所表现的题材是非常广泛的，小到穿针引线的生活细节，大到千军万马的战争场面。这么多内容的表达，如果只靠大锣、小锣是无法将京剧当中要表现的内容细腻地表达出来的。铙钹融入到京剧当中之后，这种情况得到了根本性的改变，更能够将观众带入到京剧表现的故事当中。所以，音乐是神奇的，我们伟大的祖先凭借宫、商、角、徵、羽这五音，就能够谱写出众多的传世曲目。而欧洲伟大音乐家们的不配名作，也只有7个音符。因此，京剧打击光当中强调铙钹应用的同时，也使锣鼓经创造了更多精彩绝妙的乐章。
2.京剧打击乐音量比较。京剧打击乐当中的大锣、小锣以及铙钹均属于铜响器当中的一种，但是这三种乐器的声音却是殊别迥异的。大锣的声音是最大的，音声传的也是最远的，较为标准的大锣音波常有十三个浪头之说。小锣的音量则是最小的，但其使用频率是最高的。铙钹的声音激越高亢、清脆明亮，可以说是令人震撼的一种冲击波。如果说在京剧打击乐中不用铙钹，大锣与小锣一大一小的声音并不匹配，而铙钹的应用却可以使这三种铜响器的声音有效地结合到一起，并形成了和谐均衡的京剧打击乐。
3.京剧打击乐节奏性的变化。根据京剧的规律，声音最大的大锣主要负责重拍，声音最小的小锣则是负责弱拍，并使京剧打击乐呈现出一张一弛的态势。铙钹单奏主要侧重的是后半拍，其音像是斯特劳斯的舞曲，着重强调了后半拍，使京剧打击乐的节奏一下子就变得层次分明，跌宕起伏，而且还充满了活力。不得不说的是，铙钹相对于大锣和小锣来说，其余音是比较长的，所以在时空上也给打击乐提供了京剧音乐所必需的张力。
4.京剧打击乐的完整音乐形象。最初阶段的京剧打击乐，主要是为了能够配合京剧赏的表演而设置的。但是在长期的京剧舞台实践过程当中，经过了无数的前辈艺术家的不断创新创造以及辛勤劳动，使得京剧打击乐逐渐发展并不断完善，久而久之便形成了比较完整的一套艺术体系。而其中最为显著的艺术结晶则是众多经典锣鼓经的诞生，使我们在今天可以学习和鉴赏前人留下的艺术结晶。这不仅仅是京剧艺术诸多程式当中的一种，也是京剧艺术传承的关键。
从某些锣鼓经的叫法上来看，我们还可以找到锣鼓经的起始原因，例如：起霸、扑灯蛾、马腿、水底鱼以及撞金钟等等，从这些历经多年传承的叫法当中可以看出，其中体现了经典锣鼓当中既包含了生动的内容，也蕴含了非常强的外延因素，所以才会得到后人的广泛应用。可以这样说，京剧锣鼓经是由几种特殊的音符以及鲜明的节奏共同组成的音乐形象，其中又将各种人类活动以及自然现象生动地再现到了京剧的舞台上。笔者经过对比较常见的锣鼓经进行查阅发现，在六七十种锣鼓经当中，铙钹在其中所占比重非常大，可以这样说，如果没有了铙钹，京剧打击乐就失去了京剧音乐形象的完整性，京剧也会失去原有的吸引力。
二、谈京剧打击乐铙钹蕴含的艺术美
俗话说得好，行行出状元。铙钹从单一的铜响器当中脱颖而出，并在京剧中得到了极为广泛的应用，可以说铙钹是一种音乐形象，其中的艺术美也是不言而喻的。京剧表演艺术包含了一种共同的特质，就是要讲究味儿和劲头。在京剧现场演出时，评判铙钹的演奏水平高低的标准也与这两头原则密不可分。我们常说的味儿，指的是乐器本身所发出的正声，这些正声具备的主要特点就是符合乐音规律，而且肯定是悦耳动听的。乍一说起来让人感觉这似乎是很简单的，但是要想真正达到这个水平却是非常难的。特别是铙钹这种纯金属的乐器，在相击时打出各种噪声是非常平常的。如果想要每一下都带有味儿，那就需要演奏者经过多年的训练，具备扎实的基本功才能在演奏时表现的得心应手，并为广大观众带来美的享受。
我们常说的劲头，指的是乐器伴随舞台上京剧故事当中想要表达的情感的强弱变化，乐音的长短。这是在演奏达到味正的基础之上进一步提出的要求，不得不说的是，如果演奏缺乏了味儿，那也就谈不上劲头之说。笔者认为劲头必须具备下列条件，一是要有好的身体，由于打铙钹是非常耗费体力，很劳累的一项工作，通常一出重头戏下来，即使是在三九寒天衣服也都会汗湿透，所以，没有一个健康、坚强的体魄在打铙钹时总会感觉心有余而力不足。二是要有较强的节奏感。由于京剧节奏概括来说是既稳又活，其中的稳指的是总体的感觉不可以摇摇晃晃的，而活则是指具体的音符时值不可过于机械地去丈量，其中包含了很多无穷的变数。上文提到铙钹主管节奏上的后半拍，特别是在“快冲头”这种高速度的节拍下要想打好后半拍确实是颇见功力的。三是对戏要熟，并可以准确地把握好演员的身段与心理。如果一位铙钹演奏者可以跟随演员的心理所想，并在身段上配合得如影随形，演出必定会成功并得到广大观众的喝彩。
综上所述，在京剧表演艺术当中，打击乐占据了非常重要的地位，而铙钹更是能够更好地展现人物的性格与特点，使京剧更具吸引力。但是，铙钹的演奏也更需要铙钹演奏者的功底，只有经过千锤百炼之后的铙钹演奏者才能真正使铙钹演奏符合戏剧剧情，紧随京剧表演者的唱腔与身段，不断创新不断变化，使铙钹演奏更好地传承与发展。
参考文献：
[1]杨倩. 京剧打击乐构成元素及其变异初探[D].沈阳音乐学院，2014.
[2]朱一鸣. 浅谈京剧打击乐的作用与运用[J]. 剑南文学（经典教苑），2012，08：150.
[3]恩连元. 京剧配乐的几点心得[J]. 新世纪剧坛，2012，05：77-78.
关键词：京剧；打击乐；铙钹
铙钹，本是寺院法会时所用法器之一。铙与钹原为二种不同的乐器，后来混而并称为铙钹，而流传至今。大约在百年以前，京剧界并不重视铙钹，自从民国十年名武生俞振庭考察之后，发现京剧当中的武三场，没有梆子戏打击乐营造的气势宏大、热烈，主要原因在于当时的京剧演奏当中少了铙钹这一乐器，自此铙钹也受到了京剧界的青睐并安排专人负责铙钹的演奏。经过长期的实践，铙钹演奏逐渐形成了完整的乐器演奏体系。笔者在下文就京剧打击乐京剧打击乐铙钹进行了探讨。
一、铙钹演奏拓宽了京剧打击乐的表现力
笔者从早期的京剧唱片资料当中发现，没有了铙钹的京剧打击乐，失去了京剧的气势磅礴。再看铙钹正式融入到京剧艺术之后，京剧打击乐的配制逐渐趋于完整与合理，也更能将人带入到京剧表演当中。京剧当中的铙钹演奏，使京剧的音乐性增强，也带给了人们听觉上前所未有的享受，表述的内容也变得更加丰富多彩。笔者从下列几个方面，分析了铙钹演奏进行了分析。
1.分析京剧打击乐的乐音。在京剧打击乐当中，大锣的锣锣音主要有以下两种，即空与匡，小锣与大锣是相近的，锣音也有两种，是令与台。铙钹本身的乐音就包括三种，才、七、扑，而铙钹其他的变化不包括在其中。京剧当中所表现的题材是非常广泛的，小到穿针引线的生活细节，大到千军万马的战争场面。这么多内容的表达，如果只靠大锣、小锣是无法将京剧当中要表现的内容细腻地表达出来的。铙钹融入到京剧当中之后，这种情况得到了根本性的改变，更能够将观众带入到京剧表现的故事当中。所以，音乐是神奇的，我们伟大的祖先凭借宫、商、角、徵、羽这五音，就能够谱写出众多的传世曲目。而欧洲伟大音乐家们的不配名作，也只有7个音符。因此，京剧打击光当中强调铙钹应用的同时，也使锣鼓经创造了更多精彩绝妙的乐章。
2.京剧打击乐音量比较。京剧打击乐当中的大锣、小锣以及铙钹均属于铜响器当中的一种，但是这三种乐器的声音却是殊别迥异的。大锣的声音是最大的，音声传的也是最远的，较为标准的大锣音波常有十三个浪头之说。小锣的音量则是最小的，但其使用频率是最高的。铙钹的声音激越高亢、清脆明亮，可以说是令人震撼的一种冲击波。如果说在京剧打击乐中不用铙钹，大锣与小锣一大一小的声音并不匹配，而铙钹的应用却可以使这三种铜响器的声音有效地结合到一起，并形成了和谐均衡的京剧打击乐。
3.京剧打击乐节奏性的变化。根据京剧的规律，声音最大的大锣主要负责重拍，声音最小的小锣则是负责弱拍，并使京剧打击乐呈现出一张一弛的态势。铙钹单奏主要侧重的是后半拍，其音像是斯特劳斯的舞曲，着重强调了后半拍，使京剧打击乐的节奏一下子就变得层次分明，跌宕起伏，而且还充满了活力。不得不说的是，铙钹相对于大锣和小锣来说，其余音是比较长的，所以在时空上也给打击乐提供了京剧音乐所必需的张力。
4.京剧打击乐的完整音乐形象。最初阶段的京剧打击乐，主要是为了能够配合京剧赏的表演而设置的。但是在长期的京剧舞台实践过程当中，经过了无数的前辈艺术家的不断创新创造以及辛勤劳动，使得京剧打击乐逐渐发展并不断完善，久而久之便形成了比较完整的一套艺术体系。而其中最为显著的艺术结晶则是众多经典锣鼓经的诞生，使我们在今天可以学习和鉴赏前人留下的艺术结晶。这不仅仅是京剧艺术诸多程式当中的一种，也是京剧艺术传承的关键。
从某些锣鼓经的叫法上来看，我们还可以找到锣鼓经的起始原因，例如：起霸、扑灯蛾、马腿、水底鱼以及撞金钟等等，从这些历经多年传承的叫法当中可以看出，其中体现了经典锣鼓当中既包含了生动的内容，也蕴含了非常强的外延因素，所以才会得到后人的广泛应用。可以这样说，京剧锣鼓经是由几种特殊的音符以及鲜明的节奏共同组成的音乐形象，其中又将各种人类活动以及自然现象生动地再现到了京剧的舞台上。笔者经过对比较常见的锣鼓经进行查阅发现，在六七十种锣鼓经当中，铙钹在其中所占比重非常大，可以这样说，如果没有了铙钹，京剧打击乐就失去了京剧音乐形象的完整性，京剧也会失去原有的吸引力。
二、谈京剧打击乐铙钹蕴含的艺术美
俗话说得好，行行出状元。铙钹从单一的铜响器当中脱颖而出，并在京剧中得到了极为广泛的应用，可以说铙钹是一种音乐形象，其中的艺术美也是不言而喻的。京剧表演艺术包含了一种共同的特质，就是要讲究味儿和劲头。在京剧现场演出时，评判铙钹的演奏水平高低的标准也与这两头原则密不可分。我们常说的味儿，指的是乐器本身所发出的正声，这些正声具备的主要特点就是符合乐音规律，而且肯定是悦耳动听的。乍一说起来让人感觉这似乎是很简单的，但是要想真正达到这个水平却是非常难的。特别是铙钹这种纯金属的乐器，在相击时打出各种噪声是非常平常的。如果想要每一下都带有味儿，那就需要演奏者经过多年的训练，具备扎实的基本功才能在演奏时表现的得心应手，并为广大观众带来美的享受。
我们常说的劲头，指的是乐器伴随舞台上京剧故事当中想要表达的情感的强弱变化，乐音的长短。这是在演奏达到味正的基础之上进一步提出的要求，不得不说的是，如果演奏缺乏了味儿，那也就谈不上劲头之说。笔者认为劲头必须具备下列条件，一是要有好的身体，由于打铙钹是非常耗费体力，很劳累的一项工作，通常一出重头戏下来，即使是在三九寒天衣服也都会汗湿透，所以，没有一个健康、坚强的体魄在打铙钹时总会感觉心有余而力不足。二是要有较强的节奏感。由于京剧节奏概括来说是既稳又活，其中的稳指的是总体的感觉不可以摇摇晃晃的，而活则是指具体的音符时值不可过于机械地去丈量，其中包含了很多无穷的变数。上文提到铙钹主管节奏上的后半拍，特别是在“快冲头”这种高速度的节拍下要想打好后半拍确实是颇见功力的。三是对戏要熟，并可以准确地把握好演员的身段与心理。如果一位铙钹演奏者可以跟随演员的心理所想，并在身段上配合得如影随形，演出必定会成功并得到广大观众的喝彩。
综上所述，在京剧表演艺术当中，打击乐占据了非常重要的地位，而铙钹更是能够更好地展现人物的性格与特点，使京剧更具吸引力。但是，铙钹的演奏也更需要铙钹演奏者的功底，只有经过千锤百炼之后的铙钹演奏者才能真正使铙钹演奏符合戏剧剧情，紧随京剧表演者的唱腔与身段，不断创新不断变化，使铙钹演奏更好地传承与发展。
参考文献：
[1]杨倩. 京剧打击乐构成元素及其变异初探[D].沈阳音乐学院，2014.
[2]朱一鸣. 浅谈京剧打击乐的作用与运用[J]. 剑南文学（经典教苑），2012，08：150.
[3]恩连元. 京剧配乐的几点心得[J]. 新世纪剧坛，2012，05：77-78.