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吴成伟是中国当代著名的写实油画大家，是文化部中国艺术研究院的专职画家。至今为止，他作品的价值一直是艺术拍卖圈里的一块高地。他全身心投入在自己从事的这个职业。在他看来，绘画是毕生的热爱。他是圈里为数不多可以潜心安于创作研究的画者。身外的荣誉与赞许，市场与粉丝的追捧，对于习惯这种生活的吴成伟来说，早已漠然，宁静以致远，作为画家的一生，最大的价值在于专于修心，才能成就大作。
绘画的乐语录
吴成伟出生于辽宁省一个距离城市稍远的农村，从小就痴迷于绘画。据他讲，那时生活在农村，学习绘画的条件不好，也没有老师言传身教，每天就是大量阅读从省城书店里买回的关于美术方面的书籍。一边自己琢磨着画。自学的好处就是一切都单纯的随心。高考前在城里参加了培训班，94年他考取了沈阳师范大学美术专业。毕业后分配到北京国家轻工业部。一路画下来，虽说这条路走的很艰辛，但也乐在其中，因为从事绘画这门事业是他年少时的梦想。
采访时，我有意提到了他现在的成就，吴老师却始终低调的总结着，他谈到：“这么多年来对于写实油画的坚持，到现在为止只能说是略有所获。也是大家和市场对自己努力的一种肯定。但是，我现在依然努力学习着、奋斗着，毕竟艺术是无止境的。走在实现梦想的路上，这是绘画带来的一种希望。我很感恩能够生活在这个美好的时代，从事着自己喜欢的职业，画着自己想画的东西，并幸运的得到了市场的认可。”
当我提到他本人那幅被拍出高价的作品时，吴老师显得有些腼腆，不出意外，他还是先感谢现在的市场环境。据他介绍：“目前中青年艺术家在良好的大环境下，市场呈现出稳中有升的趋势，我的作品确实有了较好的成交价位，应该说是赶上了当下这个艺术品大发展的好时代，社会的稳定与经济的高速发展都是艺术品市场火热的保障性因素，对我而言，在拍卖场上处于怎样的级别或许不是最重要的，重要的是画好每一幅作品。”
努力坚持真的很重要，这里所说的不仅仅是一个励志的故事，对于吴老师来说，绘画是一种方向，坚持不懈的动力便是绘画作品中所带来的快乐。源于这种对于事业的执着，以至于后来才能被调入文化部中国艺术研究院，成为艺术创作院的专职画家。
这是门修心的功夫活
写实绘画是门功夫活，好的作品有时甚至能欺骗你的双眼。现代生活中，大家都很喜欢写实油画，因为美感，因为贴近生活。但是很少有人知道，一幅好的写实油画作品是需要很长的一段创作时间来完成的且步骤繁重。但是这些只是表皮，真正的精华在于对事物感受后所产生的一种抛开枷锁禁锢的艺术思想。尤其是现代写实油画作品对于人物表达特点。吴老师解释道：“由于时代的变迁，相较于早些年前的艺术为政治服务来说，当下的艺术家无论是人物的创作还是在题材的选择上都更多的带有自己的艺术主张，画家能更好的表达自我的审美价值观与创作追求，美术创作变得更加的多元化。
艺术品市场70后的空间更广阔
在各大展览上和拍卖市场上我们发现一个现象，70后的画家占据着半壁江山。吴成伟觉得，目前这个时期的70后画家已逐渐成为整个画坛的中坚力量，无论是写实油画，当代艺术，当代水墨等领域对于70后艺术家而言，大都沉淀了20年左右的时间，艺术的实践与认识是靠作品和时间累积起来的。改革开放对画家来说与外界的交流多了，有更多的机会去国外的博物馆与美术馆观赏学习西方高品质的绘画作品，有了这样好的交流学习机会与条件。对于西方绘画的研究了解也更加直接。
视野的改变，预示着艺术形态与认识上有了更大发展空间。所以现在艺术品市场的这些70后画家的作品价值还有着很大的上升空间，这也是现在的艺术市场如此繁荣的因素之一。
写实绘画
的“价”与“值”
注重唯美写实画风的吴成伟，是目前中国中青年艺术家中颇受追捧的代表之一。他的作品《忆》暂列青年写实绘画价值榜的首位。在与他的闲谈之余，我发现任何一种艺术形态的价值，都是由市场来决定的。其次，吴老师更注重作品的观念性与当代性的相结合。
其实，写实油画一直是中国艺术市场关注的热点。首先，就拿2013年来讲，写实油画依然是油画市场中最为稳健的一股力量，以北京保利夜场（吴成伟是极少数能进入的青年画家）、嘉德乃至华辰这些拍卖公司油画专场统计最高价TOP10，写实油画占居六席。其次，根据艺术品机构雅昌监测网的记录显示，吴成伟的两幅作品，高居前两位。由此来看，写实油画仍然是市场的主力支撑力量。
写实油画在各大展览上一直扮演着重要的地位，有着众多的受众群体，在拍卖市场中更是备受推崇。从油画在中国的发展历程来看，最早徐悲鸿真正意义上将写实油画在中国推广开来，此后这种绘画样式便在这片土地上呈现出惊人的适应性，写实油画发展的过程中总会紧扣每个时代的发展脉搏不断呈现新的面貌，显示出强大的生命力和发展前景，在直到今天可以说写实油画在国内已经有了深厚根基和较强的认知度，归根结底说明写实油画符合中国人一种审美共性的追求，写实油画市场在今天的繁荣是市场长期以来酝酿出的需求，是必然结果，而不是收藏家心血来潮的突发行为。
写实油画在传承中也有了新的发展，今天我们耳熟能详的写实油画有了许多新的面貌，包括经典写实油画，具象写实、乡土写实、照相写实等都有许多经典作品在近现代的美术市场上留下印记。
执着于写实的境界
在吴成为的作品中，你会更多的体会到东方元素的广泛应用，红、家具、光线、层次、模特表现出中国传统女性的肢体语言、眼神。西方材料的运用加上东方美的结合，给人以一种很强烈的美感。吴老师解读道：“这是我作品的一个表面特点，作为写实艺术家来说，作品的整体面貌与绘画的技巧层面都非常重要，每个艺术家都有其独特易于识别的艺术特性，这是一个符号，是一个识别我作品的标志。画面整体呈现出的感觉和氛围也有我的创作理念和艺术思考，这些因素汇集在一起就是我审美追求的完整体现。”
写实人物画一直是吴成伟创作的主要题材。至于画法还是一如既往。如果说革新只能说是在现有绘画语言基础上不断完善。这源自于他对写实手法的钟爱，也是他这么多年来一直追求的艺术信仰。
吴成伟认为自己在生活上是一个在简单不过的人，作为一名画家，或者说当下写实画家中火的发烫名家。他觉得生活中最向往的生活方式就是像现在这样，不被任何外在信息所干扰，一直努力的画着，家就是他工作的地方。绘画之外的爱好便是运动，当然间歇时还会约上三五个好友小聚，彼此讨论着关于绘画的那些事。
绘画的乐语录
吴成伟出生于辽宁省一个距离城市稍远的农村，从小就痴迷于绘画。据他讲，那时生活在农村，学习绘画的条件不好，也没有老师言传身教，每天就是大量阅读从省城书店里买回的关于美术方面的书籍。一边自己琢磨着画。自学的好处就是一切都单纯的随心。高考前在城里参加了培训班，94年他考取了沈阳师范大学美术专业。毕业后分配到北京国家轻工业部。一路画下来，虽说这条路走的很艰辛，但也乐在其中，因为从事绘画这门事业是他年少时的梦想。
采访时，我有意提到了他现在的成就，吴老师却始终低调的总结着，他谈到：“这么多年来对于写实油画的坚持，到现在为止只能说是略有所获。也是大家和市场对自己努力的一种肯定。但是，我现在依然努力学习着、奋斗着，毕竟艺术是无止境的。走在实现梦想的路上，这是绘画带来的一种希望。我很感恩能够生活在这个美好的时代，从事着自己喜欢的职业，画着自己想画的东西，并幸运的得到了市场的认可。”
当我提到他本人那幅被拍出高价的作品时，吴老师显得有些腼腆，不出意外，他还是先感谢现在的市场环境。据他介绍：“目前中青年艺术家在良好的大环境下，市场呈现出稳中有升的趋势，我的作品确实有了较好的成交价位，应该说是赶上了当下这个艺术品大发展的好时代，社会的稳定与经济的高速发展都是艺术品市场火热的保障性因素，对我而言，在拍卖场上处于怎样的级别或许不是最重要的，重要的是画好每一幅作品。”
努力坚持真的很重要，这里所说的不仅仅是一个励志的故事，对于吴老师来说，绘画是一种方向，坚持不懈的动力便是绘画作品中所带来的快乐。源于这种对于事业的执着，以至于后来才能被调入文化部中国艺术研究院，成为艺术创作院的专职画家。
这是门修心的功夫活
写实绘画是门功夫活，好的作品有时甚至能欺骗你的双眼。现代生活中，大家都很喜欢写实油画，因为美感，因为贴近生活。但是很少有人知道，一幅好的写实油画作品是需要很长的一段创作时间来完成的且步骤繁重。但是这些只是表皮，真正的精华在于对事物感受后所产生的一种抛开枷锁禁锢的艺术思想。尤其是现代写实油画作品对于人物表达特点。吴老师解释道：“由于时代的变迁，相较于早些年前的艺术为政治服务来说，当下的艺术家无论是人物的创作还是在题材的选择上都更多的带有自己的艺术主张，画家能更好的表达自我的审美价值观与创作追求，美术创作变得更加的多元化。
艺术品市场70后的空间更广阔
在各大展览上和拍卖市场上我们发现一个现象，70后的画家占据着半壁江山。吴成伟觉得，目前这个时期的70后画家已逐渐成为整个画坛的中坚力量，无论是写实油画，当代艺术，当代水墨等领域对于70后艺术家而言，大都沉淀了20年左右的时间，艺术的实践与认识是靠作品和时间累积起来的。改革开放对画家来说与外界的交流多了，有更多的机会去国外的博物馆与美术馆观赏学习西方高品质的绘画作品，有了这样好的交流学习机会与条件。对于西方绘画的研究了解也更加直接。
视野的改变，预示着艺术形态与认识上有了更大发展空间。所以现在艺术品市场的这些70后画家的作品价值还有着很大的上升空间，这也是现在的艺术市场如此繁荣的因素之一。
写实绘画
的“价”与“值”
注重唯美写实画风的吴成伟，是目前中国中青年艺术家中颇受追捧的代表之一。他的作品《忆》暂列青年写实绘画价值榜的首位。在与他的闲谈之余，我发现任何一种艺术形态的价值，都是由市场来决定的。其次，吴老师更注重作品的观念性与当代性的相结合。
其实，写实油画一直是中国艺术市场关注的热点。首先，就拿2013年来讲，写实油画依然是油画市场中最为稳健的一股力量，以北京保利夜场（吴成伟是极少数能进入的青年画家）、嘉德乃至华辰这些拍卖公司油画专场统计最高价TOP10，写实油画占居六席。其次，根据艺术品机构雅昌监测网的记录显示，吴成伟的两幅作品，高居前两位。由此来看，写实油画仍然是市场的主力支撑力量。
写实油画在各大展览上一直扮演着重要的地位，有着众多的受众群体，在拍卖市场中更是备受推崇。从油画在中国的发展历程来看，最早徐悲鸿真正意义上将写实油画在中国推广开来，此后这种绘画样式便在这片土地上呈现出惊人的适应性，写实油画发展的过程中总会紧扣每个时代的发展脉搏不断呈现新的面貌，显示出强大的生命力和发展前景，在直到今天可以说写实油画在国内已经有了深厚根基和较强的认知度，归根结底说明写实油画符合中国人一种审美共性的追求，写实油画市场在今天的繁荣是市场长期以来酝酿出的需求，是必然结果，而不是收藏家心血来潮的突发行为。
写实油画在传承中也有了新的发展，今天我们耳熟能详的写实油画有了许多新的面貌，包括经典写实油画，具象写实、乡土写实、照相写实等都有许多经典作品在近现代的美术市场上留下印记。
执着于写实的境界
在吴成为的作品中，你会更多的体会到东方元素的广泛应用，红、家具、光线、层次、模特表现出中国传统女性的肢体语言、眼神。西方材料的运用加上东方美的结合，给人以一种很强烈的美感。吴老师解读道：“这是我作品的一个表面特点，作为写实艺术家来说，作品的整体面貌与绘画的技巧层面都非常重要，每个艺术家都有其独特易于识别的艺术特性，这是一个符号，是一个识别我作品的标志。画面整体呈现出的感觉和氛围也有我的创作理念和艺术思考，这些因素汇集在一起就是我审美追求的完整体现。”
写实人物画一直是吴成伟创作的主要题材。至于画法还是一如既往。如果说革新只能说是在现有绘画语言基础上不断完善。这源自于他对写实手法的钟爱，也是他这么多年来一直追求的艺术信仰。
吴成伟认为自己在生活上是一个在简单不过的人，作为一名画家，或者说当下写实画家中火的发烫名家。他觉得生活中最向往的生活方式就是像现在这样，不被任何外在信息所干扰，一直努力的画着，家就是他工作的地方。绘画之外的爱好便是运动，当然间歇时还会约上三五个好友小聚，彼此讨论着关于绘画的那些事。