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摘 要：服装表演的气氛设计是围绕着服装表演活动而展开的。通过各种手段营造一种充满艺术感染力和艺术个性的表演氛围，反映出服装表演的相关设计主题以及服装设计的主题，从而传达出服装的风格特征，在这个过程中可以增强服装的渗透性以及吸引力。通过对服装表演氛围设计的研究，可以丰富服装表演氛围的设计理论，使其更加的具备系统化，理论化以及科学化的设计理念。
关键词：服装;氛围设计;创新思维
1.前言
服装表演自出现以来，已经有100多年的发展历史了。服装秀的氛围设计是从零开始不断发展的。首先，是先出现了一个表演的舞台，后来，它逐渐添加了道具，灯光，音乐以及更多的高科技元素。服装表演氛围设计的添加，间接的增强了舞台表演和服装表演的吸引力。
2.氛围设计的重要意义
所谓服装表演氛围就是通过各种造型手段（例如灯光，声音等）在服装表演中营造一定的表演氛围，以达到一定的目的，在这个过程中可以体现设计师的意图，增强感染力，向大众展示设计师新的设计理念，并且可以引领时尚潮流。但是，服装表演氛围的设计研究与相关的边际学科密切相关，并且需要具备较强的专业知识。服装表演包括：氛围设计的多个角度以及涉及到各个级别的性能。对服装表演氛围的研究是对服装表演理论的进一步完善和深化，并且可以使其更加系统化。时装秀不仅可以传播时尚的相关元素，而且还可以促进潮流的发展。这项艺术活动和时尚以及服装销售之间的关系是密不可分的[1]。服装表演可以更好的促进服装的营销，是创建和维护服装品牌的最有效的一种载体。
3.舞台设计
3.1表演台型的设计
目前服装表演过程中通常使用的舞台类型是“T形台”。通常，T型工作台分为两部分：工作台和拉伸台。发布会的时候主要使用T台，观众可以从不同的角度对服装的款式，颜色以及面料进行观察，对于观众更加专注于服装非常有利，因此在举行发布会的时候使用T型台，可以最大程度的对服装进行展示。为了获得整体的演奏效果，还广泛使用了U形，S形，Z形，不规则形和其他类型的舞台，并使其可以移动，可以升高或者造成台阶的形式，这些形式都可以创造更多的美感。台面也已从单一的材料演变为当今的多种材料，比如玻璃的材料，金属的材料等。这些变化在整体的氛围中发挥了很重要的作用，使观众可以产生身临其境的感觉。
3.2舞台背板的设计
首先，关于舞台背景板在设计的过程中，要把服装的主题突显出来，并且要保障服装的主题和整体的舞台风格要相适应。在设计舞台背景板的时候，必须同时注意两点，即实用性以及艺术性的相结合。应该把控好舞台可以和不同风格的服装相适应。最常见的舞台背景是板式的形状，但随着高科技的持续发展，背景板的形式也在发生着明显的变化[2]。计算机图形学的应用可以使背景色更加的生动，更加的醒目，并且可以通过舞台的灯光来对舞台进行渲染，以达到更好的视觉效果。LED大屏幕在近些年来运用的比较多，在所有的运用形式当中运用的次数最多。它具有鲜艳夺目的色彩特征，这种特征会使服装表演的舞台背景更加的动感自然，激光的闪烁也会使舞台的效果更加饱满。
3.3空间环境设计
好的服装表演需要“以人为本”的思想。它需要大量的思考以及思想的整合。必须要全面的考虑到时装设计师的要求以及观众对艺术美的需求。要把這两者进行相融合。大胆的创新设计可以与舞台的背景设计，整体的形状设计，演出的装饰设计以及相关的道具等因素进行组合，进而成为一个整体的空间。同时，还可以将全息的投影等高端科学技术运用融入于整个空间的艺术表现元素之中。因此可以显示出更加梦幻的效果。古驰（Gucci）2018年的秋冬男女大秀，设计师亚历山德罗·米歇尔（AlessandroMichele）将这场秀设计成一个可怕但充满希望的医院现场，场内充斥着手术灯以及单人床，气氛非常的紧张，客人们被放置在类似于医院走廊上面的长椅上，运用这种设计理念的设计师可能是为了给我们营造一种焦虑和期待的环境。其中有一个场景是：模特握着“主人的头”，然后慢慢的往前走，这幅画面给观众造成的震撼力以及冲击力非常大[3]。这种出色的设计可以把观众的思绪立即带入服装现场，让他们感受服装所带来的时尚魅力。
3.4灯光的设计
灯光的设计在舞台的表演当中是非常重要的，可以起到点睛之笔的作用。
照明的相关设计应该严格的按照科学的光的比例，光的强度，光的质量以及光的颜色来进行衡量。服装秀的照明设计要求是通过灯光的照明的设计来增强表演的氛围，更好地传达服装所要表达的主题，并且在整个过程中创造更多的视觉美感。在服装的表演过程中，整个场地的黑暗环境会使人们更容易获得平静的情绪，并对有亮度的表演舞台有更加多的注意力[4]。对服装的照明可以使人们获得最佳的印象以及最全面的欣赏。同时与服装风格和舞台节奏相呼应的灯光会对整体的表演有增强作用。如果将闪烁的频率与音乐节奏相结合，则可以对观众的视力以及听觉进行同时的调动。
4.音乐设计
音乐作为一种情感的表达艺术，在服装演出的时候，可以为氛围和情感渲染方面创造更加具有意境的舞台效果。服装秀的设计具有多维度的特点，在整个的视觉大环境中，音乐可以给观众带去情感的寄托，可以完成观众在意境中观赏的体验。因此，在音乐的设计和选择上面，我们不仅要顺应相关的设计理念以及表演的主题，而且还要使环境能够产生抑扬顿挫的节奏感，可以让观众全身心的投入到音乐的大氛围当中去。比如2017年在某海滩举办的一场具有独特性的新品发布会，新闻发布会上，使用了20架白色的三角钢琴，并有20位钢琴家根据该品牌的文化理念，现场演奏了6首作曲家的歌曲。金色海岸沙滩上的动人音符和海浪的自然声融合在了一起，让观众享受到了精彩的视听盛宴。
5.结束语
氛围设计是服装设计的“二次创造”。它要求营造一种具有艺术感染力以及艺术个性的表演氛围，以反映服装表演以及服装设计的相关主题，传达服装的风格特征，并且可以增强服装的渗透性和吸引力，使观众可以融入到相关的表演环境中并切身的感受艺术美。
参考文献
[1]陈洁.服装表演的组织策划技术应用研究[J].广西纺织科技，2017，38（4）：66-68.
[2]吕博.服装表演的商业价值分析[J].大众文艺，2015，（18）：287.
[3]蔺丽.试论服装表演的组织与策略技巧[J].才智，2017，（27）：215.
[4]张恒.服装表演实践活动的探索与研究[J].化纤与纺织技术，2016，（2）：52-54.
关键词：服装;氛围设计;创新思维
1.前言
服装表演自出现以来，已经有100多年的发展历史了。服装秀的氛围设计是从零开始不断发展的。首先，是先出现了一个表演的舞台，后来，它逐渐添加了道具，灯光，音乐以及更多的高科技元素。服装表演氛围设计的添加，间接的增强了舞台表演和服装表演的吸引力。
2.氛围设计的重要意义
所谓服装表演氛围就是通过各种造型手段（例如灯光，声音等）在服装表演中营造一定的表演氛围，以达到一定的目的，在这个过程中可以体现设计师的意图，增强感染力，向大众展示设计师新的设计理念，并且可以引领时尚潮流。但是，服装表演氛围的设计研究与相关的边际学科密切相关，并且需要具备较强的专业知识。服装表演包括：氛围设计的多个角度以及涉及到各个级别的性能。对服装表演氛围的研究是对服装表演理论的进一步完善和深化，并且可以使其更加系统化。时装秀不仅可以传播时尚的相关元素，而且还可以促进潮流的发展。这项艺术活动和时尚以及服装销售之间的关系是密不可分的[1]。服装表演可以更好的促进服装的营销，是创建和维护服装品牌的最有效的一种载体。
3.舞台设计
3.1表演台型的设计
目前服装表演过程中通常使用的舞台类型是“T形台”。通常，T型工作台分为两部分：工作台和拉伸台。发布会的时候主要使用T台，观众可以从不同的角度对服装的款式，颜色以及面料进行观察，对于观众更加专注于服装非常有利，因此在举行发布会的时候使用T型台，可以最大程度的对服装进行展示。为了获得整体的演奏效果，还广泛使用了U形，S形，Z形，不规则形和其他类型的舞台，并使其可以移动，可以升高或者造成台阶的形式，这些形式都可以创造更多的美感。台面也已从单一的材料演变为当今的多种材料，比如玻璃的材料，金属的材料等。这些变化在整体的氛围中发挥了很重要的作用，使观众可以产生身临其境的感觉。
3.2舞台背板的设计
首先，关于舞台背景板在设计的过程中，要把服装的主题突显出来，并且要保障服装的主题和整体的舞台风格要相适应。在设计舞台背景板的时候，必须同时注意两点，即实用性以及艺术性的相结合。应该把控好舞台可以和不同风格的服装相适应。最常见的舞台背景是板式的形状，但随着高科技的持续发展，背景板的形式也在发生着明显的变化[2]。计算机图形学的应用可以使背景色更加的生动，更加的醒目，并且可以通过舞台的灯光来对舞台进行渲染，以达到更好的视觉效果。LED大屏幕在近些年来运用的比较多，在所有的运用形式当中运用的次数最多。它具有鲜艳夺目的色彩特征，这种特征会使服装表演的舞台背景更加的动感自然，激光的闪烁也会使舞台的效果更加饱满。
3.3空间环境设计
好的服装表演需要“以人为本”的思想。它需要大量的思考以及思想的整合。必须要全面的考虑到时装设计师的要求以及观众对艺术美的需求。要把這两者进行相融合。大胆的创新设计可以与舞台的背景设计，整体的形状设计，演出的装饰设计以及相关的道具等因素进行组合，进而成为一个整体的空间。同时，还可以将全息的投影等高端科学技术运用融入于整个空间的艺术表现元素之中。因此可以显示出更加梦幻的效果。古驰（Gucci）2018年的秋冬男女大秀，设计师亚历山德罗·米歇尔（AlessandroMichele）将这场秀设计成一个可怕但充满希望的医院现场，场内充斥着手术灯以及单人床，气氛非常的紧张，客人们被放置在类似于医院走廊上面的长椅上，运用这种设计理念的设计师可能是为了给我们营造一种焦虑和期待的环境。其中有一个场景是：模特握着“主人的头”，然后慢慢的往前走，这幅画面给观众造成的震撼力以及冲击力非常大[3]。这种出色的设计可以把观众的思绪立即带入服装现场，让他们感受服装所带来的时尚魅力。
3.4灯光的设计
灯光的设计在舞台的表演当中是非常重要的，可以起到点睛之笔的作用。
照明的相关设计应该严格的按照科学的光的比例，光的强度，光的质量以及光的颜色来进行衡量。服装秀的照明设计要求是通过灯光的照明的设计来增强表演的氛围，更好地传达服装所要表达的主题，并且在整个过程中创造更多的视觉美感。在服装的表演过程中，整个场地的黑暗环境会使人们更容易获得平静的情绪，并对有亮度的表演舞台有更加多的注意力[4]。对服装的照明可以使人们获得最佳的印象以及最全面的欣赏。同时与服装风格和舞台节奏相呼应的灯光会对整体的表演有增强作用。如果将闪烁的频率与音乐节奏相结合，则可以对观众的视力以及听觉进行同时的调动。
4.音乐设计
音乐作为一种情感的表达艺术，在服装演出的时候，可以为氛围和情感渲染方面创造更加具有意境的舞台效果。服装秀的设计具有多维度的特点，在整个的视觉大环境中，音乐可以给观众带去情感的寄托，可以完成观众在意境中观赏的体验。因此，在音乐的设计和选择上面，我们不仅要顺应相关的设计理念以及表演的主题，而且还要使环境能够产生抑扬顿挫的节奏感，可以让观众全身心的投入到音乐的大氛围当中去。比如2017年在某海滩举办的一场具有独特性的新品发布会，新闻发布会上，使用了20架白色的三角钢琴，并有20位钢琴家根据该品牌的文化理念，现场演奏了6首作曲家的歌曲。金色海岸沙滩上的动人音符和海浪的自然声融合在了一起，让观众享受到了精彩的视听盛宴。
5.结束语
氛围设计是服装设计的“二次创造”。它要求营造一种具有艺术感染力以及艺术个性的表演氛围，以反映服装表演以及服装设计的相关主题，传达服装的风格特征，并且可以增强服装的渗透性和吸引力，使观众可以融入到相关的表演环境中并切身的感受艺术美。
参考文献
[1]陈洁.服装表演的组织策划技术应用研究[J].广西纺织科技，2017，38（4）：66-68.
[2]吕博.服装表演的商业价值分析[J].大众文艺，2015，（18）：287.
[3]蔺丽.试论服装表演的组织与策略技巧[J].才智，2017，（27）：215.
[4]张恒.服装表演实践活动的探索与研究[J].化纤与纺织技术，2016，（2）：52-54.