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【摘要】抖擞的快板，D大调，4/4拍，奏鸣曲式。第一主题由两架钢琴的强力度齐奏开始。主部主题由两个个性鲜明的对比材料构成，以属调结束。副部主题具有柔美而抒情的特征。第二钢琴声部呈示后，两架钢琴分别在不同的声部进行模仿。
【关键词】莫扎特；乐章；《D大调双钢琴奏鸣曲》
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
一、第一乐章呈示部
（一）前奏（1-4小节）——齐奏式
第一乐章呈示部（1-80小节）中的前奏是双钢琴的齐奏，在音乐的表现上类似于管弦乐的齐奏，应该强劲有力。在呈示部开始的齐奏中，力度也只用到了f，弹奏时应该使用整个手臂的自然重量发力。从奏鸣曲的开始一直到主部结束，关于音乐强弱和感情的变化，作者莫扎特也只在作品的开头给出一个力度记号f，成为第一乐章的力度标准，为第一乐章明朗、有活力的情绪埋下伏笔。四小节的引子奠定了第一乐章的力度和节奏，这是对整首奏鸣曲风格的整体概括。
此时，两架钢琴应当用相同的速度、力度和音色演奏相隔八度的相同的乐句。这首作品的前奏是由两台钢琴齐奏开始的，而且在演奏的过程中，两架钢琴的位置是对置的，使两个演奏者无法看到彼此的手，只能依靠双方的律动气息来开始第一乐章的前奏，所以对于演奏者的要求就会更高。其他齐奏的地方还有例如31-33、42-48、72-76、79-80、90-93、109-113、179-181、187-190、193-194（小节）。
（一）主部（5-33小节）
1.主部主题（5-16小节）——对话式
由四个乐节（2+2+4+4）组成，在引子之后第一钢琴紧接，第二乐节是第一乐节的模仿。第一和第二钢琴都是左手伴奏，具有类似弦乐低音伴奏的演奏风格，不同的是一钢使用单音伴奏，二钢使用的是柱式和弦伴奏。
第二钢琴旋律延迟于第一钢琴五拍后出现，旋律一前一后的出现犹如两个人的对话。第一钢琴伴奏声部的单音持续像女性般轻快明亮，第二钢琴柱式和弦式伴奏更与男性低沉平缓相似。这时在演奏中，演奏者对于各声部音色的处理需要协调，注意聆听对方的音色尤为重要，相互呼应，在心里默默的与对方对话。
第三和第四乐节分别是四小节，第一钢琴和第二钢琴的旋律都是音阶的上行，并配有主属和弦伴奏。旋律在第三、第四乐节分别在第一钢琴和第二钢琴，两台钢琴互为对方的伴奏声部，需要给予对方强有力的支撑。除此之外，两台钢琴间的交流也较为密切，形成了统一的整体，例如第一钢琴的第13、14、15小节，一拍子的十六分音符紧接在第二钢琴三拍十六分音符之后，巧妙的组成了一个完整的小节，不觉中形成了一个整体。单独最后一拍子的十六分音符在第一钢琴上，弹奏时是活泼有趣的，更像是对第二钢琴连续十六分音符的作答与肯定，第二钢琴左手同时用稳定的柱式和弦伴奏，显得略为沉稳，两台钢琴犹如对话式交流。
2.连接部（17-33小节）
连接部共有17个小节，然而在这个短小的连接部中却有多种演奏形式。
17-24小节中，第一钢琴和第二钢琴的旋律完全一样，第二钢琴推迟一小节进入，形成模仿复调，演奏时要求两台钢琴的音色一致，因为在这17个小节中是连续密集的十六分音符，节奏的一致性显得更为重要，稍有偏差，两台钢琴对位则会出现纰漏。在18-22小节中，两台钢琴的四个声部中，总会有一个声部是八分音符在第一钢琴和第二钢琴之间交替，这是的八分音符极为重要，它是所有声部进行的基础，使另外三个声部的连续十六分音符跑动更加稳定。
25-30小节，又犹如两人对话一般，完全由第二钢琴持续推进，低音部分为旋律，高音持续十六分音符震音，坚定而有力，第一钢琴则始终保持二分音符与第二钢琴形成对比呼应。
连接部的最后三小节（31-33），两台钢琴回到了音乐完全相同的齐奏，与前奏的齐奏遥相呼应。
（三）副部（34-80小节）
1.副部主题（34-41小节）——对话式
副部主题共8个小节，四个乐节，2+2+2+2的结构。新材料旋律欢快活泼，后三个乐节都是第一乐节的变化重复，却又是感情的层层推进。
第一钢琴的短倚音犹如画龙点睛，演奏时应该轻巧灵动，倚音弹在拍子上。第二钢琴感情温柔的，富有层次；第二乐节运用了颤音，弹奏时注意手的支撑点应该集中在掌关节和指尖，手指触键的动作幅度要小，清晰地奏出每个音符；第三乐节运用了上波音，弹奏时手指触键要干净利落，否则声音会出现粘滞。
2.连接部（42-48小节）——齐奏式
两台钢琴演奏的旋律一致，第二钢琴整体比第一钢琴低一个八度演奏，扩大了演奏的音响范围。
3.结束部（49-80小节）
第49-55小节，两台钢琴的右手声部十六分音符交替，每小节右手第一个音为中心以A大调音阶为基础逐渐推进，演奏需要注意力度层次的渐强，所以在49小节的开始力度为p，55小节力度为f，给中间五個小节的力度层次的推进保留了足够充分的空间。
第56-59小节，两台钢琴左手声部呈三度音程关系并逐渐下行，右手的两个声部均为四分音符，在时值上交错，演奏时两台钢琴的音响效果巧妙的形成持续的八分音符，在精准的节奏下，保证了另外两个声部持续十六分音符的稳定。之后的结束部的段落里演奏形式有着极强的相似性，并且从第73小节开始继续了两架钢琴的齐奏，再次体现第一乐章风格的一致性。
二、第一乐章展开部（81-109小节）
80-84小节为展开部的新材料，由第二钢琴弱起呈现，这一新的主题材料四小节后在第一钢琴对比运用了强力度进行重复，同时第二钢琴配有明快的节奏，更加凸显主体旋律。第90-94小节开始齐奏，之后一直到第105小节，两架钢琴交替独奏，却又更像是朋友间的对话，类似于莫扎特歌剧中的宣叙调，上行四度模进，此起彼伏，由弱渐强，最后通过属和弦进入再现部。
三、第一乐章再现部（110-194小节）
再现部仍然是以双钢琴的齐奏开始，主部主题是呈示部主部主题的变化重复，值得一提的是再现部的副部主题与呈示部的主部主题相同的乐句中，第一和第二钢琴互换旋律，十分有趣。
作者简介：葛诗余（1994—），女，汉族，安徽，西北师范大学音乐学院钢琴演奏与教学方向硕士研究生。
【关键词】莫扎特；乐章；《D大调双钢琴奏鸣曲》
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
一、第一乐章呈示部
（一）前奏（1-4小节）——齐奏式
第一乐章呈示部（1-80小节）中的前奏是双钢琴的齐奏，在音乐的表现上类似于管弦乐的齐奏，应该强劲有力。在呈示部开始的齐奏中，力度也只用到了f，弹奏时应该使用整个手臂的自然重量发力。从奏鸣曲的开始一直到主部结束，关于音乐强弱和感情的变化，作者莫扎特也只在作品的开头给出一个力度记号f，成为第一乐章的力度标准，为第一乐章明朗、有活力的情绪埋下伏笔。四小节的引子奠定了第一乐章的力度和节奏，这是对整首奏鸣曲风格的整体概括。
此时，两架钢琴应当用相同的速度、力度和音色演奏相隔八度的相同的乐句。这首作品的前奏是由两台钢琴齐奏开始的，而且在演奏的过程中，两架钢琴的位置是对置的，使两个演奏者无法看到彼此的手，只能依靠双方的律动气息来开始第一乐章的前奏，所以对于演奏者的要求就会更高。其他齐奏的地方还有例如31-33、42-48、72-76、79-80、90-93、109-113、179-181、187-190、193-194（小节）。
（一）主部（5-33小节）
1.主部主题（5-16小节）——对话式
由四个乐节（2+2+4+4）组成，在引子之后第一钢琴紧接，第二乐节是第一乐节的模仿。第一和第二钢琴都是左手伴奏，具有类似弦乐低音伴奏的演奏风格，不同的是一钢使用单音伴奏，二钢使用的是柱式和弦伴奏。
第二钢琴旋律延迟于第一钢琴五拍后出现，旋律一前一后的出现犹如两个人的对话。第一钢琴伴奏声部的单音持续像女性般轻快明亮，第二钢琴柱式和弦式伴奏更与男性低沉平缓相似。这时在演奏中，演奏者对于各声部音色的处理需要协调，注意聆听对方的音色尤为重要，相互呼应，在心里默默的与对方对话。
第三和第四乐节分别是四小节，第一钢琴和第二钢琴的旋律都是音阶的上行，并配有主属和弦伴奏。旋律在第三、第四乐节分别在第一钢琴和第二钢琴，两台钢琴互为对方的伴奏声部，需要给予对方强有力的支撑。除此之外，两台钢琴间的交流也较为密切，形成了统一的整体，例如第一钢琴的第13、14、15小节，一拍子的十六分音符紧接在第二钢琴三拍十六分音符之后，巧妙的组成了一个完整的小节，不觉中形成了一个整体。单独最后一拍子的十六分音符在第一钢琴上，弹奏时是活泼有趣的，更像是对第二钢琴连续十六分音符的作答与肯定，第二钢琴左手同时用稳定的柱式和弦伴奏，显得略为沉稳，两台钢琴犹如对话式交流。
2.连接部（17-33小节）
连接部共有17个小节，然而在这个短小的连接部中却有多种演奏形式。
17-24小节中，第一钢琴和第二钢琴的旋律完全一样，第二钢琴推迟一小节进入，形成模仿复调，演奏时要求两台钢琴的音色一致，因为在这17个小节中是连续密集的十六分音符，节奏的一致性显得更为重要，稍有偏差，两台钢琴对位则会出现纰漏。在18-22小节中，两台钢琴的四个声部中，总会有一个声部是八分音符在第一钢琴和第二钢琴之间交替，这是的八分音符极为重要，它是所有声部进行的基础，使另外三个声部的连续十六分音符跑动更加稳定。
25-30小节，又犹如两人对话一般，完全由第二钢琴持续推进，低音部分为旋律，高音持续十六分音符震音，坚定而有力，第一钢琴则始终保持二分音符与第二钢琴形成对比呼应。
连接部的最后三小节（31-33），两台钢琴回到了音乐完全相同的齐奏，与前奏的齐奏遥相呼应。
（三）副部（34-80小节）
1.副部主题（34-41小节）——对话式
副部主题共8个小节，四个乐节，2+2+2+2的结构。新材料旋律欢快活泼，后三个乐节都是第一乐节的变化重复，却又是感情的层层推进。
第一钢琴的短倚音犹如画龙点睛，演奏时应该轻巧灵动，倚音弹在拍子上。第二钢琴感情温柔的，富有层次；第二乐节运用了颤音，弹奏时注意手的支撑点应该集中在掌关节和指尖，手指触键的动作幅度要小，清晰地奏出每个音符；第三乐节运用了上波音，弹奏时手指触键要干净利落，否则声音会出现粘滞。
2.连接部（42-48小节）——齐奏式
两台钢琴演奏的旋律一致，第二钢琴整体比第一钢琴低一个八度演奏，扩大了演奏的音响范围。
3.结束部（49-80小节）
第49-55小节，两台钢琴的右手声部十六分音符交替，每小节右手第一个音为中心以A大调音阶为基础逐渐推进，演奏需要注意力度层次的渐强，所以在49小节的开始力度为p，55小节力度为f，给中间五個小节的力度层次的推进保留了足够充分的空间。
第56-59小节，两台钢琴左手声部呈三度音程关系并逐渐下行，右手的两个声部均为四分音符，在时值上交错，演奏时两台钢琴的音响效果巧妙的形成持续的八分音符，在精准的节奏下，保证了另外两个声部持续十六分音符的稳定。之后的结束部的段落里演奏形式有着极强的相似性，并且从第73小节开始继续了两架钢琴的齐奏，再次体现第一乐章风格的一致性。
二、第一乐章展开部（81-109小节）
80-84小节为展开部的新材料，由第二钢琴弱起呈现，这一新的主题材料四小节后在第一钢琴对比运用了强力度进行重复，同时第二钢琴配有明快的节奏，更加凸显主体旋律。第90-94小节开始齐奏，之后一直到第105小节，两架钢琴交替独奏，却又更像是朋友间的对话，类似于莫扎特歌剧中的宣叙调，上行四度模进，此起彼伏，由弱渐强，最后通过属和弦进入再现部。
三、第一乐章再现部（110-194小节）
再现部仍然是以双钢琴的齐奏开始，主部主题是呈示部主部主题的变化重复，值得一提的是再现部的副部主题与呈示部的主部主题相同的乐句中，第一和第二钢琴互换旋律，十分有趣。
作者简介：葛诗余（1994—），女，汉族，安徽，西北师范大学音乐学院钢琴演奏与教学方向硕士研究生。