年轻的青岛交响乐团是国内交响乐新军中的突出代表。我观摩了1月13日该团的音乐会，这是该团“不朽的贝多芬”系列音乐会的第六套。
　　音乐会的第一个曲目是《爱格蒙特序曲》。乐团首席指挥徐东晓指挥镇定，从他有力的指挥图式和简洁的音乐表情上，让人感觉到李德伦大师的真传所产生的影响。青岛交响乐团全体演奏家的演奏十分投入，在徐东晓良好的整体把握下，这首序曲被演奏得生机勃勃、气势奔放，为整场音乐会开了个好头。
　　接下来的曲目是本场音乐会最有看点的节目，来自北京的三位独奏家刘云志、孙晓淇、盛原与青岛交响乐团合作，为现场观众演奏了贝多芬《C大调小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲》。这是一次在国内任何音乐舞台上都堪称一流的演奏，三位演奏家的精彩表演给观众留下了深刻印象。刘云志的小提琴声部流畅自然，干净的技巧、纯美的音色、朴素的音乐，处处浸透着高雅的气息和精巧的个性。孙晓淇是一位能力强且实力均衡的大提琴家，他在演奏上秉承其父——著名大提琴家孙宝淇的优势，即出众的音乐感和美妙的音色。本首协奏曲受当年创作上的影响，大提琴部分是三个独奏声部中最难的，而孙晓淇当晚的演奏却给人们带来了完整的感受。盛原演奏特色是技巧出众、声音扎实、风格质朴，对于古典作品有着成熟、老练的理解力。三位演奏家当晚的合作可谓珠联璧合，特别是其中的室内乐感，真正达到了相融和精确的程度。而青岛交响乐团在徐东晓沉着的控制下，与三位独奏家的配合亦达到了默契的和谐，可以说，这首协奏曲是当晚音乐会中最高水平的演奏。
　　《c小调第五交响曲》（命运）是下半场的唯一曲目。当晚的“贝五”奏得很顺，徐东晓对结构的把握和分句的处理很清楚，给人以有根有据之感，乐团弦乐的厚度，管乐的纯净及整体的简洁和谐，都达到了令人基本满意的程度。
　　青交个人技术都不错，只是缺乏扎实的训练、长期的实践和严格的磨合。当晚音乐会中所暴露的一些问题，正是这个乐团今后所要着重解决的课题。比如如何演奏贝多芬作品的问题，在当晚音乐会中，很多人的演奏还很茫然，《爱格蒙特序曲》转速度之后，指挥打合拍的图式并没有错，但弦乐却越拉越“赶”，以致整个乐段的速度出现了较大偏差，这都是大家（包括首席在内）还不习惯贝多芬乃至德奥作品所通用的tenete（保持）式的长弓及分弓奏法，故在声音的持重、音色的厚度及速度的稳定上都做得不够充分。再有，贝多芬的音乐节奏是生命，力度对比黑白分明，青岛交响乐团的演奏家们对其作品中一些典型节奏如附点、带十六分（或八分）休止的四连音的演奏都不够准确，致使音乐听起来缺乏棱角，而音乐中力度变化的不明显，则更削弱了作品的深刻性和庄严感（如“贝五”某些地方）。
　　为此，我愿为青岛交响乐团提以下几点建议：1.加强系统化训练，尤其是分声部训练；2.化整为零，无论弦乐、管乐，分别组成多个重奏小组，多拉重奏作品，这是提高乐团合奏能力的关键；3.加强声部首席的培养（乐队首席尤为关键），使其真正起到业务上的带头作用；4.大量合理地接触作品，在实践中锻炼乐团的演奏能力，提高掌握不同作品风格的水平；5.多搞艺术交流，走出去，请进来，在不断的学习中获得提高。