文人的大量参与，引导紫砂艺人在紫砂艺术的雅趣与技艺上不断追求与提高。随着时代的进步，人们审美水平的日益提高，紫砂艺术的创作越来越富有艺术性。如何完美创作出具有时代精神和审美情趣的紫砂艺术就成为了紫砂艺人的创新动力。正所谓生活是艺术的源泉。大到浩瀚宇宙，小到花鸟鱼虫，一切事物都在展现自己的独特魅力，这也为紫砂艺术的造型提供了丰富的素材。游刃有余的紫砂艺人以艺术的眼光敏锐捕捉自然之美，并在创作中巧妙将自然中的物象符号融于紫砂创作中，把自然的灵魂与紫砂艺术的精髓交织在一起，从而得到超越一切艺术的美妙情趣、内涵之美。
　　紫砂艺术与时俱进，不但丰富了茶文化的内涵，而且拓展了茶文化的外延。“八风壶”（见图1）圆中寓方、方中见圆，在巧妙的搭配中展现出不一般的魅力。此壶以八个面构成了壶身主体，八角壶底稳坐桌面，稳健大方而又充满意趣；棱角分明的线条自壶底延伸向上，质地细腻，方圆之中完美结合；壶嘴至壶身稍折延伸，线条分明，直流胥出自然，灵动俏皮；壶把厚重稳健，与壶身完美契合；壶盖嵌于壶口，吻合严密，与壶身浑然一体；八角壶钮轻巧别致，稳稳居于壶盖。“八风壶”壶色醇而秀气，整体造型端庄典雅。它不同于一般的紫砂壶，而以流畅的线条结合弧线的质感，简洁明快，让人耳目一新。一个“八”字概括了此壶，近似八柱体的壶身、小巧立体的八角壶钮以及棱角修长的壶嘴都以八面玲珑的形象融于一体，随意而又刚柔并济。
　　一切紫砂艺术的创新，都逃不开历史文化经典的传承，而“八风壶”的创作灵感便来源于宋代大文学家苏东坡与佛印斗禅的故事。其故事大致为，苏东坡至江北任职时，常与金山寺的住持佛印禅师谈禅论道。一天苏东坡自感修持有所成，就撰诗一首送于禅师赏阅。诗云：稽首天中天，毫光照大千。八风吹不动，端坐紫金莲。禅师作二字批注送回苏东坡住处，苏东坡满心以为禅师会万分夸奖，却只见“放屁”二字于纸上，愤怒万分，便急找禅师理论。禅师早知他会来，便道：“不是八风吹不动，为何一个屁却让你过江了呢？”短短一则小故事却禅意颇深，如若真是修持自成，心境便淡然无求。都道苏东坡未能端坐紫金莲，但此八风一壶实在有几分吹不动的意味。紫砂艺人以“八风壶”为期许，告诫世人要以平和的心态面对一切未知的事物。生活不可能总是一帆风顺，历经挫折才能有所获、有所得。生活中的“称、讥、毁、誉、利、衰、苦、乐”总是在影响着人们的情绪。只有做到清淡雅然，不轻易被生活所惑，才能真正端坐一方，淡定自若。“八方壶”端坐八方，稳健巍然，不动如山。玩赏品茗间，也将无欲则刚的情怀寓于壶中，体现了世人对于更高修为的不断追求。
　　紫砂器造型形态完美、装饰纹样适合、制作技巧精湛，且与诗书画及金石篆刻结合，雅俗共赏，使人爱不释手。现代紫砂艺术应当在继承传统的基础上赋予强烈的时代气息与鲜明的民族特征。在结合艺术文化素养、自然审美情趣的过程中，紫砂艺人用完美的创意构思，抒发出紫砂艺术特有的魅力。紫砂艺术总能以独具一格的艺术风貌达到形神兼备、气韵生动、富有强烈个性的艺术效果，使人在玩赏间感受到艺术的真正感染力与生命力。