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从人类历史上第一部动画短片的诞生，到现如今可以熟练运用数字电影技术，人们逐步完成了对光影的探索，动画也逐渐由手绘动画朝电脑动画方向发展。在百余年的时间内，产生了无数优秀的作品和深入人心的卡通形象，其间世界动画的发展虽然坎坎坷坷，却整体保持稳步上升。
动画是众多艺术的一种，原始动画是电影发展的萌芽，是人类实践活动的重要表现之一。人类掌握图画表现技术后，就会寻求活生生的表现过程，再也不局限于静止的画面。
动画的起源可追溯到距今3万年左右的旧石器时代。欧洲原始人洞穴遗留有壁画，墙壁上便刻画了一只正在奔跑的野猪，形象逼真，野猪肢体细节被重复刻画，使得原本静止的现象产生了动感，这就是人们公认的最早的动画现象。
动画的基本观点不同于平常意义，它是一种全面性的综合艺术，是集手绘、卡通、影视、拍摄、音乐、文学作品、数字媒体等艺术范例于一体的形式。想要了解动画，人们就必须先了解视觉暂留。视觉暂留现象又被称作视觉暂停现象，可以理解为“余晖效应”，最初由英国伦敦大学教授皮特·马克·罗葛特提出。人们普遍理解的是，视网膜产生的视觉效应光在停止一段时间后，可以用来拍摄和放映，这是由视神经的反应速度所引起的。
中国人开始使用视觉暂留现象的表现是宋代的走马灯，其又被称作“马骑灯”。1828年，法国人保罗·罗盖发明了留影盘，它是一个圆盘，中心被一条绳索穿过。盘子的一边画了一个空笼子，另一边画了一只鸟。当圆盘快速转动时，鸟类就会出现在笼子里，这也证明当人们看到一系列画面时，眼睛一次只能保留一个画面。当物体快速移动时，人眼的记录图像消失，人眼仍可保留0.1～0.4秒的图像。它是人眼特有的能力。科学的解释是：人的眼睛观看物体之时，会成像于视网膜之上，经过视神经传输进人的大脑，去感知到物体的影像。但是，当对象被移除时，视神经留下的图像不会立即消失，将会延续0.1～0.4秒的时间。这种现象可以称为“眼睛的视觉暂留”。
1640年，近代动画的先驱阿塔纳斯·珂雪发明了“魔术幻灯”。这不仅是动画，而且是电影作品的萌芽。魔术幻灯是指在一个铁箱中放一支蜡烛，铁箱两侧各打开一个小洞，在小洞上放好透镜。将画有图案的玻璃放置于透镜之后，利用灯光穿透玻璃于透镜，图案就可以映射在墙面之上。经过不断更新与改良，它可以用于舞蹈观赏和歌曲表演中，投影效果非常好。中国的皮影戏与其有异曲同工之妙。皮影戏萌生于两千多年前的西汉，它也被称为羊皮戏、人头戏。唐宋时期，皮影戏在秦、晋、豫三地逐渐成熟，清代，其在河北盛行。顾名思义，皮影以皮革作为制作材料，具有坚固性和透明性，优先采用牛皮和驴皮。在着色过程中，首要利用五种透明颜料，如黑色、黄色、绿色、青色和赤色。正是由于材质的独特性，投射在屏幕上的影子人物色彩均匀完整，绚丽晶莹，给人不一样的感受。按照戏曲的传承，皮影人物会被分别为生、旦、净、末、丑五个种类。每个角色都由头、上身、下身、腿、上臂、下臂和两只手构成。表演者在人物的脖子和手的前面操纵一根杆子，使得人物表演出各种人类活动，演绎出某一情节。在中国，皮影戏衍生出许多地方戏，皮影戏所用的屏幕、演出方式、艺术手段，这些对当代电影的发展起到了至关重要的指导作用。
法国人埃米尔·雷诺因其独特的创造力，被誉为“动画的鼻祖”。1882年，他发明了光学影戏机，奠定了后期动画的技术基础。而后经过不断发展和改良，动画放映机诞生，它成为现代动画放映系统的雏形。后来，他又创作了动画史上的第一部作品，动画的技术和艺术风格首次被联合运用。1888年，爱迪生发明了可以连续记录图片的仪器，促进了电影事业的发展，随后在1895年，卢米埃尔兄弟放映电影了短片——《火车进站》，开创了电影事业的新纪元。
随着电影业的不断进步与发展，动画产业也在探索中渐渐发展。1900年，爱迪生公司开发创作了漫画《迷人的图画》。这是由斯图亚特·勃拉克顿尝试用粉笔绘画雪茄和瓶子，而后拍摄下来的。1906年，史都华·布雷克在黑板上制作了《滑稽脸的幽默像》，作品构思精确，内容诙谐有趣，充分发挥了作者的艺术天赋。这部作品采取了一帧接一帧的拍摄方式，运用剪纸和摄影技术，史都華·布雷克废寝忘食地研究逐格拍摄技术，对世界动画的发展贡献极大，他也是电影特效的先驱者，推动了之后电影事业的发展。
同为动画界先驱人物的温瑟·麦凯，早年曾为剧团制作海报，后来作为记者和插画师进入报社，并成为著名的漫画家。1914年，他的动画片《恐龙盖蒂》上映，人物和现场表演被设计成有趣的互动情节，这一点得到了一致认可。1918年，麦凯与美国环球影业公司合作发行了动画纪录片《路斯坦尼雅号之沉没》，它是历史上第一部使用动画形式来表现的纪录片。而动画史上的第一个动画形象叫做菲力猫，出现在动画《猫的闹剧》中，这个卡通人物形象当时受到人们的认可与欢迎。
随着技术的不断发展和追求的提升，人们已经不满足于无声无色的画面。1928年11月18日，动画师华特尔·伊利斯·迪士尼创造出米老鼠这个角色，这也是影片《蒸汽船威利》的首映日，它是历史上第一部音画同步的动画作品。《花和树》是历史上第一部有色电影，于1932年拍摄完成，其采用的彩色摄影技术由泰尼柯勒公司发明。华特尔将此技术应用于彩色动画制作，第一次尝试便取得了成功。诺曼·麦克拉伦是加拿大动画教父，参与了60多部动画作品的制作，获得了近200个动画奖，是加拿大动画产业的领军人物。
时至1950年，新媒介的出现给动画带来了新的挑战，但这也是新的机遇，电视时代即将来临。当华纳的作品第一次出现在电视之上，这也意味着动画行业即将开始迅猛发展，随着经济、科技的不断发展，人们开始渐渐了解动画，对动画的喜爱之情开始高涨，漫画、影视动画、电视动画越来越多地出现在人们的视野中。当然，这个时期还是以二维动画为主，直至1980年，信息技术的发展和数字技术的普及推动了三维动画的诞生，如今，CG动画已经慢慢被人们了解并受到追捧。
中国动画的高峰期在1950年之后，其间涌现出大量优秀作品。1961-1964年，万籁鸣和唐澄合作执导了一部彩色动画长片《大闹天宫》，这是中国动画史上难以逾越的高峰，它给无数人的童年带来了欢乐，这部电影将武艺高超、顽皮、反叛的猴王形象刻画得十分深刻，植根于人们的心中。同时，它也对中国动画的审美产生了深远的影响，满足了观众对中国风格的想象，还获得了多项国际大奖。后期也出现了许多优秀的动画作品，如改编自敦煌壁画《鹿王本生》的《九色鹿》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、具有深厚文化背景的《天书奇谭》等。
回溯世界动画发展历史可知，动画产业前景广阔，虽然有过曲折，但动画坚持创新，不断发展，无论是技术层面还是艺术造诣都有持续的进步，而且动画受众广，影响力大，这些都会使动画产业迎来更辉煌的明天。
（江西服装学院）
动画是众多艺术的一种，原始动画是电影发展的萌芽，是人类实践活动的重要表现之一。人类掌握图画表现技术后，就会寻求活生生的表现过程，再也不局限于静止的画面。
动画的起源可追溯到距今3万年左右的旧石器时代。欧洲原始人洞穴遗留有壁画，墙壁上便刻画了一只正在奔跑的野猪，形象逼真，野猪肢体细节被重复刻画，使得原本静止的现象产生了动感，这就是人们公认的最早的动画现象。
动画的基本观点不同于平常意义，它是一种全面性的综合艺术，是集手绘、卡通、影视、拍摄、音乐、文学作品、数字媒体等艺术范例于一体的形式。想要了解动画，人们就必须先了解视觉暂留。视觉暂留现象又被称作视觉暂停现象，可以理解为“余晖效应”，最初由英国伦敦大学教授皮特·马克·罗葛特提出。人们普遍理解的是，视网膜产生的视觉效应光在停止一段时间后，可以用来拍摄和放映，这是由视神经的反应速度所引起的。
中国人开始使用视觉暂留现象的表现是宋代的走马灯，其又被称作“马骑灯”。1828年，法国人保罗·罗盖发明了留影盘，它是一个圆盘，中心被一条绳索穿过。盘子的一边画了一个空笼子，另一边画了一只鸟。当圆盘快速转动时，鸟类就会出现在笼子里，这也证明当人们看到一系列画面时，眼睛一次只能保留一个画面。当物体快速移动时，人眼的记录图像消失，人眼仍可保留0.1～0.4秒的图像。它是人眼特有的能力。科学的解释是：人的眼睛观看物体之时，会成像于视网膜之上，经过视神经传输进人的大脑，去感知到物体的影像。但是，当对象被移除时，视神经留下的图像不会立即消失，将会延续0.1～0.4秒的时间。这种现象可以称为“眼睛的视觉暂留”。
1640年，近代动画的先驱阿塔纳斯·珂雪发明了“魔术幻灯”。这不仅是动画，而且是电影作品的萌芽。魔术幻灯是指在一个铁箱中放一支蜡烛，铁箱两侧各打开一个小洞，在小洞上放好透镜。将画有图案的玻璃放置于透镜之后，利用灯光穿透玻璃于透镜，图案就可以映射在墙面之上。经过不断更新与改良，它可以用于舞蹈观赏和歌曲表演中，投影效果非常好。中国的皮影戏与其有异曲同工之妙。皮影戏萌生于两千多年前的西汉，它也被称为羊皮戏、人头戏。唐宋时期，皮影戏在秦、晋、豫三地逐渐成熟，清代，其在河北盛行。顾名思义，皮影以皮革作为制作材料，具有坚固性和透明性，优先采用牛皮和驴皮。在着色过程中，首要利用五种透明颜料，如黑色、黄色、绿色、青色和赤色。正是由于材质的独特性，投射在屏幕上的影子人物色彩均匀完整，绚丽晶莹，给人不一样的感受。按照戏曲的传承，皮影人物会被分别为生、旦、净、末、丑五个种类。每个角色都由头、上身、下身、腿、上臂、下臂和两只手构成。表演者在人物的脖子和手的前面操纵一根杆子，使得人物表演出各种人类活动，演绎出某一情节。在中国，皮影戏衍生出许多地方戏，皮影戏所用的屏幕、演出方式、艺术手段，这些对当代电影的发展起到了至关重要的指导作用。
法国人埃米尔·雷诺因其独特的创造力，被誉为“动画的鼻祖”。1882年，他发明了光学影戏机，奠定了后期动画的技术基础。而后经过不断发展和改良，动画放映机诞生，它成为现代动画放映系统的雏形。后来，他又创作了动画史上的第一部作品，动画的技术和艺术风格首次被联合运用。1888年，爱迪生发明了可以连续记录图片的仪器，促进了电影事业的发展，随后在1895年，卢米埃尔兄弟放映电影了短片——《火车进站》，开创了电影事业的新纪元。
随着电影业的不断进步与发展，动画产业也在探索中渐渐发展。1900年，爱迪生公司开发创作了漫画《迷人的图画》。这是由斯图亚特·勃拉克顿尝试用粉笔绘画雪茄和瓶子，而后拍摄下来的。1906年，史都华·布雷克在黑板上制作了《滑稽脸的幽默像》，作品构思精确，内容诙谐有趣，充分发挥了作者的艺术天赋。这部作品采取了一帧接一帧的拍摄方式，运用剪纸和摄影技术，史都華·布雷克废寝忘食地研究逐格拍摄技术，对世界动画的发展贡献极大，他也是电影特效的先驱者，推动了之后电影事业的发展。
同为动画界先驱人物的温瑟·麦凯，早年曾为剧团制作海报，后来作为记者和插画师进入报社，并成为著名的漫画家。1914年，他的动画片《恐龙盖蒂》上映，人物和现场表演被设计成有趣的互动情节，这一点得到了一致认可。1918年，麦凯与美国环球影业公司合作发行了动画纪录片《路斯坦尼雅号之沉没》，它是历史上第一部使用动画形式来表现的纪录片。而动画史上的第一个动画形象叫做菲力猫，出现在动画《猫的闹剧》中，这个卡通人物形象当时受到人们的认可与欢迎。
随着技术的不断发展和追求的提升，人们已经不满足于无声无色的画面。1928年11月18日，动画师华特尔·伊利斯·迪士尼创造出米老鼠这个角色，这也是影片《蒸汽船威利》的首映日，它是历史上第一部音画同步的动画作品。《花和树》是历史上第一部有色电影，于1932年拍摄完成，其采用的彩色摄影技术由泰尼柯勒公司发明。华特尔将此技术应用于彩色动画制作，第一次尝试便取得了成功。诺曼·麦克拉伦是加拿大动画教父，参与了60多部动画作品的制作，获得了近200个动画奖，是加拿大动画产业的领军人物。
时至1950年，新媒介的出现给动画带来了新的挑战，但这也是新的机遇，电视时代即将来临。当华纳的作品第一次出现在电视之上，这也意味着动画行业即将开始迅猛发展，随着经济、科技的不断发展，人们开始渐渐了解动画，对动画的喜爱之情开始高涨，漫画、影视动画、电视动画越来越多地出现在人们的视野中。当然，这个时期还是以二维动画为主，直至1980年，信息技术的发展和数字技术的普及推动了三维动画的诞生，如今，CG动画已经慢慢被人们了解并受到追捧。
中国动画的高峰期在1950年之后，其间涌现出大量优秀作品。1961-1964年，万籁鸣和唐澄合作执导了一部彩色动画长片《大闹天宫》，这是中国动画史上难以逾越的高峰，它给无数人的童年带来了欢乐，这部电影将武艺高超、顽皮、反叛的猴王形象刻画得十分深刻，植根于人们的心中。同时，它也对中国动画的审美产生了深远的影响，满足了观众对中国风格的想象，还获得了多项国际大奖。后期也出现了许多优秀的动画作品，如改编自敦煌壁画《鹿王本生》的《九色鹿》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、具有深厚文化背景的《天书奇谭》等。
回溯世界动画发展历史可知，动画产业前景广阔，虽然有过曲折，但动画坚持创新，不断发展，无论是技术层面还是艺术造诣都有持续的进步，而且动画受众广，影响力大，这些都会使动画产业迎来更辉煌的明天。
（江西服装学院）