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摘要：伴随着新课改的进一步深入，高师钢琴教学随之得到了人们的高度重视。钢琴音乐审美作为一项内涵丰富，并且过程较为复杂的心理活动。因在高师钢琴教学中应用钢琴音乐审美要素不但可帮助学生对音乐的美有更为深入的理解，而且可实现对学生文化修养的培养，提高整体教学水平，因此，加大对该内容的分析十分重要。同时，本文也将通过对该内容的阐述，为高师钢琴教学质量提升奠定良好基础。
关键词：钢琴音乐审美要素;高师钢琴教学;应用
引言：在音乐艺术教学中，审美是其中的核心部分。就音乐教学而言，其本质就是音乐审美教育。将钢琴音乐审美要素应用到高师钢琴教学基础中将给教学与学生带来积极作用。如：可提高整体教学质量，实现对学生音乐审美能力的培养，让学生在不断的钢琴学习中感悟音乐，体会到音乐具备的魅力。这同时也有利于音乐艺术的传承与创新。针对钢琴音乐审美要素在高师钢琴教学中的应用，本文首先将对高师钢琴演奏人员的音乐审美心理要素进行分析，其次在对钢琴音乐审美要素应用进行阐述，以供参考。
1.演奏人员的音乐审美心理要素
音乐审美心理要素在本文主要指的是，钢琴演奏人员站在审美的角度欣赏音乐，感受乐谱以及曲子所要表达出的真实情感，然后在思想与情感上和乐曲相互感染产生情绪，最后获取到情感上的愉悦。通过對高师传统钢琴教学分析可知，在传统教学中往往只重视了技法的提升，缺乏对音乐审美要素方面的研究[1]。这一做法无疑不利于最终教学质量提升。对此，要想实现对演奏人员音乐审美的培养，让演奏人员拥有正确的审美价值取向，教师除了需要在教学中注重对演奏人员的心理分析外，还应重点研究审美心理，让演奏人员的接受与表达等能力得到提升。目前，演奏人员的音乐审美心理要素主要可体现在三个方面。首先，音乐审美感知能力。这一能力作为在音乐作品欣赏中感悟出作品所包含的新意义。钢琴演奏人员在演奏过程中可从艺术活动出发带领学生感受形象化的音乐审美能力，并借助钢琴乐曲的演奏调动学生情感，让学生更好的融入到音乐教学中。其次，音乐审美的想象力。这一心理要素通常为演奏人员在音乐演奏的时候进行的设想。审美想象作为审美主体对客体的一种创造，通常为在激活审美对象后，组成全新的审美演奏，并升华演奏，带来更好的美感体验。钢琴演奏中，演奏人员可以通过审美想象，提高自身的审美境界，深化自身审美能力。最后，音乐审美理解能力。该能力主要指的是钢琴演奏人员在弹奏时感受音乐作品的意境。音乐审美理解不仅能帮助演奏人员提高自身的审美理解能力，而且可让学生对音乐内涵有更为深入的了解[2]。
2.高师钢琴教学中的钢琴音乐审美要素应用
由上述可知，音乐审美在钢琴教学中存在的意义重大。因此，在高师钢琴音乐教学中，教师必须注重钢琴音乐审美要素应用[3]。具体实施步如下：（1）通过基本功训练的强化，让学生的音乐审美感知能力得以提升。在钢琴技术教学初期，教师首先需要做的就是激发学生对钢琴的兴趣，只有这样才能帮助学生更好的提升自我的音乐审美感知能力。可通过钢琴基本功讲解与训练等方面完成。当然，教师再次过程中还应引导学生对音乐情感进行分辨。听觉作为人们不可缺失的感官系统，其同时也是帮助学生完成音乐鉴赏的关键。听觉在音乐感受培养中有着至关重要的作用。在高师钢琴教学上，当学生具备一定基本功后，教师就需要从乐曲的辨别与记忆这两个能力出发去认识钢琴乐曲，进而让学生对乐曲的辨别能力有所提升。同时，需要在此过程中强化学生对音乐旋律等的感受，重视音乐的律动，让学生各器官亨通显达。这样不仅可实现对学生音乐基本技能的培养，而且可强化学生对音乐的感知。（2）重视与其他学科的联系，让学生音乐审美想象能力得到丰富。钢琴属于艺术类学科，与其他学科之间往往有着密切的联系。在高师钢琴教学中，学生要想完成高质量的音乐演奏，就必须对乐曲内涵与创作时代背景等有所了解。总之，只有学生在拥有人文素养后出，才能更好的感受到乐曲中的情感。对此，教师可先设计一个针对性的教学方案，提高音乐教学的科学性，其次，可通过与文学，或者是美学等知识的结合，让学生对音乐作品有更深的感悟，让学生音乐审美能力得以提升[4]。最后，可根据学生自我的感知能力，让学生感受音乐特点，进而在音乐学科中培养学生的音乐审美想象能力。（3）构建生动活泼的音乐形象，让学生的审美理解能力得到提升。高师钢琴教学时，教师还应积极发挥自身的主导作用，并体现出学生学习中的主体地位。音乐本身是无形的，既看不见又摸不着，我们对音乐的感受、体会只能构建生动活泼的音乐形象。用听觉感受到的东西通过重组，让其变得具体化，从而让我们能更好的领悟到音乐的美。实际教学中，教师往往会要求学生在音乐欣赏的过程中，除了要用耳以外，还要用心，既要学习音乐节奏与技巧，还要感悟音乐内涵与情感。例如：在欣赏钢琴协奏曲黄河的时候，教师可借助钢琴演奏展现出黄河的磅礴气势，让学生脑海中浮现出我国锦绣河山的富丽景象，并抒发出对创作人对祖国的热爱之情。进而在调动学生学习兴趣的同时，让学生的音乐感悟与审美能力得到拓展。
结束语：综上诉述，在全面发展的今天，素质教育的大力提升随之让高师钢琴教学得到了有关教师的关注。通过上述对该内容的深入分析可知，钢琴音乐活动虽然复杂，但其所具备的内涵十分丰富。在高师钢琴音乐教学中注入钢琴音乐审美要素不仅有助于教师实现对学生音乐审美能力的进一步培养，而且可激发学生对音乐学习的兴趣，让学生做到自主学习。
参考文献
[1]蓝熹.内心听觉在高师钢琴基本技术训练中的应用探索——以音阶的学习为例[J].北方音乐，2020（11）：196-197.
[2]魏耀珍.认知结构与钢琴教育策略——基于高师钢琴教学师生“同步”进程默契构建研究[J].滁州学院学报，2020，22（03）：92-95.
[3]王奔.论课程思政视角下的高师钢琴教学——以中国钢琴改编曲为例[J].吉林教育，2020（11）：34-37.
[4]满园园.浅谈课程交叉在高师钢琴教学中的应用[J].大众文艺，2018（21）：216.
关键词：钢琴音乐审美要素;高师钢琴教学;应用
引言：在音乐艺术教学中，审美是其中的核心部分。就音乐教学而言，其本质就是音乐审美教育。将钢琴音乐审美要素应用到高师钢琴教学基础中将给教学与学生带来积极作用。如：可提高整体教学质量，实现对学生音乐审美能力的培养，让学生在不断的钢琴学习中感悟音乐，体会到音乐具备的魅力。这同时也有利于音乐艺术的传承与创新。针对钢琴音乐审美要素在高师钢琴教学中的应用，本文首先将对高师钢琴演奏人员的音乐审美心理要素进行分析，其次在对钢琴音乐审美要素应用进行阐述，以供参考。
1.演奏人员的音乐审美心理要素
音乐审美心理要素在本文主要指的是，钢琴演奏人员站在审美的角度欣赏音乐，感受乐谱以及曲子所要表达出的真实情感，然后在思想与情感上和乐曲相互感染产生情绪，最后获取到情感上的愉悦。通过對高师传统钢琴教学分析可知，在传统教学中往往只重视了技法的提升，缺乏对音乐审美要素方面的研究[1]。这一做法无疑不利于最终教学质量提升。对此，要想实现对演奏人员音乐审美的培养，让演奏人员拥有正确的审美价值取向，教师除了需要在教学中注重对演奏人员的心理分析外，还应重点研究审美心理，让演奏人员的接受与表达等能力得到提升。目前，演奏人员的音乐审美心理要素主要可体现在三个方面。首先，音乐审美感知能力。这一能力作为在音乐作品欣赏中感悟出作品所包含的新意义。钢琴演奏人员在演奏过程中可从艺术活动出发带领学生感受形象化的音乐审美能力，并借助钢琴乐曲的演奏调动学生情感，让学生更好的融入到音乐教学中。其次，音乐审美的想象力。这一心理要素通常为演奏人员在音乐演奏的时候进行的设想。审美想象作为审美主体对客体的一种创造，通常为在激活审美对象后，组成全新的审美演奏，并升华演奏，带来更好的美感体验。钢琴演奏中，演奏人员可以通过审美想象，提高自身的审美境界，深化自身审美能力。最后，音乐审美理解能力。该能力主要指的是钢琴演奏人员在弹奏时感受音乐作品的意境。音乐审美理解不仅能帮助演奏人员提高自身的审美理解能力，而且可让学生对音乐内涵有更为深入的了解[2]。
2.高师钢琴教学中的钢琴音乐审美要素应用
由上述可知，音乐审美在钢琴教学中存在的意义重大。因此，在高师钢琴音乐教学中，教师必须注重钢琴音乐审美要素应用[3]。具体实施步如下：（1）通过基本功训练的强化，让学生的音乐审美感知能力得以提升。在钢琴技术教学初期，教师首先需要做的就是激发学生对钢琴的兴趣，只有这样才能帮助学生更好的提升自我的音乐审美感知能力。可通过钢琴基本功讲解与训练等方面完成。当然，教师再次过程中还应引导学生对音乐情感进行分辨。听觉作为人们不可缺失的感官系统，其同时也是帮助学生完成音乐鉴赏的关键。听觉在音乐感受培养中有着至关重要的作用。在高师钢琴教学上，当学生具备一定基本功后，教师就需要从乐曲的辨别与记忆这两个能力出发去认识钢琴乐曲，进而让学生对乐曲的辨别能力有所提升。同时，需要在此过程中强化学生对音乐旋律等的感受，重视音乐的律动，让学生各器官亨通显达。这样不仅可实现对学生音乐基本技能的培养，而且可强化学生对音乐的感知。（2）重视与其他学科的联系，让学生音乐审美想象能力得到丰富。钢琴属于艺术类学科，与其他学科之间往往有着密切的联系。在高师钢琴教学中，学生要想完成高质量的音乐演奏，就必须对乐曲内涵与创作时代背景等有所了解。总之，只有学生在拥有人文素养后出，才能更好的感受到乐曲中的情感。对此，教师可先设计一个针对性的教学方案，提高音乐教学的科学性，其次，可通过与文学，或者是美学等知识的结合，让学生对音乐作品有更深的感悟，让学生音乐审美能力得以提升[4]。最后，可根据学生自我的感知能力，让学生感受音乐特点，进而在音乐学科中培养学生的音乐审美想象能力。（3）构建生动活泼的音乐形象，让学生的审美理解能力得到提升。高师钢琴教学时，教师还应积极发挥自身的主导作用，并体现出学生学习中的主体地位。音乐本身是无形的，既看不见又摸不着，我们对音乐的感受、体会只能构建生动活泼的音乐形象。用听觉感受到的东西通过重组，让其变得具体化，从而让我们能更好的领悟到音乐的美。实际教学中，教师往往会要求学生在音乐欣赏的过程中，除了要用耳以外，还要用心，既要学习音乐节奏与技巧，还要感悟音乐内涵与情感。例如：在欣赏钢琴协奏曲黄河的时候，教师可借助钢琴演奏展现出黄河的磅礴气势，让学生脑海中浮现出我国锦绣河山的富丽景象，并抒发出对创作人对祖国的热爱之情。进而在调动学生学习兴趣的同时，让学生的音乐感悟与审美能力得到拓展。
结束语：综上诉述，在全面发展的今天，素质教育的大力提升随之让高师钢琴教学得到了有关教师的关注。通过上述对该内容的深入分析可知，钢琴音乐活动虽然复杂，但其所具备的内涵十分丰富。在高师钢琴音乐教学中注入钢琴音乐审美要素不仅有助于教师实现对学生音乐审美能力的进一步培养，而且可激发学生对音乐学习的兴趣，让学生做到自主学习。
参考文献
[1]蓝熹.内心听觉在高师钢琴基本技术训练中的应用探索——以音阶的学习为例[J].北方音乐，2020（11）：196-197.
[2]魏耀珍.认知结构与钢琴教育策略——基于高师钢琴教学师生“同步”进程默契构建研究[J].滁州学院学报，2020，22（03）：92-95.
[3]王奔.论课程思政视角下的高师钢琴教学——以中国钢琴改编曲为例[J].吉林教育，2020（11）：34-37.
[4]满园园.浅谈课程交叉在高师钢琴教学中的应用[J].大众文艺，2018（21）：216.