摘要：中国人“以和为美，以和为贵”，“和”可以说是中国传统文化中最为重要的人文哲学思想之一，它所强调的是对立面之间的均衡统一，强调刚柔并济、虚实结合、神形兼备、动静结合等，而且这种思想在各个领域中都有深入的渗透和体现。本文浅析了中国美学中“和”思想在中国古典舞中的具体体现。
　　关键词：“和”思想 中国美学 中国古典舞 结合
　　一、中国古典舞的“和”思想
　　中国古典舞历史悠久，它讲求“形、神、劲、律”的身韵标准，这也是古典舞的基本动作标准。总体来看，中国古典舞的“和”思想就是强调“心意和、意气和、气力和、力形和、形神和、内外和”，同时也更加强调“阴阳和”。所以客观讲，中国古典舞处处都在体现着一种对立统一的和谐审美基因，被中国人称之为“圆融合一”的古典韵味。而在动律形态方面，则表现为“动静呼应、虚实相生”，这些在舞蹈动作中都有清晰体现。
　　二、“和”思想在中国古典舞中的体现
　　“和”思想在中国古典舞中体现为刚柔并济和形神兼备，下文也将就这两点来实证探讨“和”思想在中国古典舞中的实际体现。
　　（一）中国古典舞中的“刚柔并济”
　　刚柔并济所体现的是刚与柔之间的和谐唯美，这在中国古典舞中体现较多。舞者运用自身优美的舞蹈动作体态来表现刚柔属性，时而挺拔，时而含蓄，虽刚劲却也柔韧，这种动态美就代表了刚柔并包的审美境界。就以《扇舞丹青》为例，这部作品所秉承的是中国古典舞中所倡导的民族特性。整体上来看，《扇舞丹青》的布局缜密，它所采用的正是刚柔并济的对比式布局，其流程为“起笔（柔）—冥想（柔）—酣畅淋漓（刚）—心神归静（柔）”。舞蹈中两次起笔，从柔到刚过渡明显，其中以酣畅淋漓的行草作为舞蹈的最高潮表现，那种挥毫泼墨的潇洒与舞蹈最后的心神归静形成鲜明对比，表达了一种“却似虚谷传清音”的微妙意境。所以，创作者评价这部作品就是“半是飞扬，半是超然”，特别是舞蹈中灵活运用了舞者手中之扇，配合古典舞蹈中翻、甩、转、旋、撩、盘、点等运扇技巧，再加上舞者闪转腾挪的舞姿，这就恰到好处地演绎了《扇舞丹青》所要表达的柔美与遒劲，让舞蹈、绘画与墨色相生相织，刚柔并济、“和”之思想也就在舞韵画趣中生动体现。
　　（二）中国古典舞中的“形神兼备”
　　形神兼备希望在中国古典舞中展示“和”思想的另一面，那就是形神之和，这也是古典舞所要求的最高境界。有外形也有内神，这是中国古典舞艺术中张弛结合的抽象体现。所谓“形”，在舞蹈中代表实际的动作、姿态，而“神”则代表了“虚”，即某些抽象化的意识、神态体现。所以在古典舞教学中，教师才会一直强调一定要做到“形未动，神先领；形已止，神不止”。它要求舞者在舞蹈过程中一定要手眼并行，步到身到，强调舞者在多方面的有效结合，这样才能表达出极高的动作与情感素质，使得舞蹈表现连贯一气，达到最高的艺术要求。
　　举例来说，在古典舞作品《秦俑魂》中，舞者就希望塑造鲜明的人物形象，在生命之形中体现生命情感之神。在舞蹈的开场，创作者就引入了大量的象征元素，营造古代战场的肃杀氛围，同时简单勾勒那种淡淡怅惘的生命幻觉。随后，舞台上一束光打到一尊墨黑色的秦俑武士身上，瞬间将秦俑造型勾勒出来，把观众立刻带回到那个战争年代。在形神兼备方面，秦俑的艺术造型具有历史厚重感，它代表了“形”。整部舞蹈的开端部分都为“形”来做铺垫，也希望通过这种铺垫为观众注入无限的想象因子，而舞蹈的虚境舞台时空也为人物塑造创造了极大的艺术表现空间。舞者通过自身的一系列高难度舞蹈动作技巧来演绎秦俑武舞，其动作爆发力足，且瞬间渲染情绪，将太极拳、武术中那种阳刚之氣都表现得淋漓尽致，这种动态表达“神”的过程不但塑造了人物的精神特质，也让舞蹈演绎过程更有气魄，将秦俑武士独特的精神特质全部抽象表达出来，散发出形神兼备的舞蹈韵味。[1]
　　三、结语
　　中国古典舞讲求有形与无形，二者意境的结合也是对刚柔、动静、形神和谐融合的最高体现。从艺术角度来看，这种“和”思想更具有写意性与诗化特征，能够将人们带到那种和谐的氛围当中，令人回味无穷。
　　参考文献：
　　[1] 芦金钢.浅析“和”思想在中国古典舞中的展现[J].群文天地，2011（12）.
　　（作者简介：颜帅，男，本科，信阳师范学院，助教，研究方向：舞蹈表演与舞蹈教育专业）