摘 要： 美国现代诗人E.E.卡明斯也是一位出色的画家，善于用语言创造光和色彩，由此缔造各种意象，来抒情达意。这位画家竭力用绘画的艺术来表现诗歌，不顾传统的诗歌创作规范，给人们一种全新的诗歌形式，甚至是怪诞的、凌乱的、无章无法的；坚持自我，主张人人都是独特的，“我不为他人活，他人亦不为我活”。本文从画家的角度和绘画的艺术分析卡明斯的诗歌创作。
　　关键词： 绘画艺术 诗歌创作 怪诞 视觉
　　1.卡明斯的成长
　　20世纪美国现代诗人，爱德华·艾斯特林·卡明斯（E.E.Cummings）（1894—1962）是最具争议的诗人，以最大胆的实验和最革新的意识特立独行地创立了卡明斯诗歌风格。有人嘲弄他是玩文字游戏的诗人，有人则赞誉他是最富有创新精神的诗人。他既是一位优秀的诗人，又是一位出色的画家。卡明斯生于一个知识分子家庭，其父是哈佛大学教授，教授英语和社会伦理学，其母精于绘画，并常常鼓励他从事绘画和诗歌创作。正是因为父母的疼爱、影响和快乐的童年，在《如果有我母亲能去的天堂（她自己去）》和《我父亲在爱的毁灭中穿过》两首诗中他表达了自己对爱的看法：爱是全部，是一切力量的源泉，是一种积极的动力。1911年卡明斯就读于哈佛大学，主修语言和古典文学，在他的第一部诗集里《郁金香和烟囱》（1923）有61首十四行诗。古希腊文学的研究对他个人至上的思想形成有很大的促进作用。他的毕业演说《新艺术》，对古典文学提出了挑战，并大胆地肯定了现代艺术。1917年卡明斯参加战地救护车队，在法国工作时被捕关押在诺曼底群山中的监狱里。后来他用超现实主义手法把集中营的生活经历写进了《巨大的房间》（1922）一书。一战后卡明斯在巴黎和纽约学习绘画，结识了塞尚、帕布罗·毕加索等艺术大师，汲取和积累了丰富的绘画创作经验。他的画集《木炭画、钢笔画、油画、铅笔画、水彩画》（1931）充分体现法国绘画艺术家对他的影响和他本人对绘画艺术的理解与追求。在此期间，他开始创作诗歌。卡明斯就是在画室里逐渐形成了其独特的美学思想和诗歌创作的独树一帜的风格。本文主要讨论卡明斯的绘画艺术及创作风格对其诗歌艺术和创作风格的影响，如何实现绘画艺术与诗歌创作悄然而成一体。诗人曾说：“我的诗，少数除外，实质上都是画。”下列分别从绘画的主题、立体派绘画技巧、绘画的视觉艺术三个视角探讨其对卡明斯诗歌创作的影响。
　　2.主题
　　卡明斯是一位优秀的画家，举行过很多个人画展，在油画和素描方面成就颇多。他目前有2000多幅油画留存于世，80多本画集收藏在哈佛大学的卡明斯艺术馆，包括一万多张素描。卡明斯的绘画多是关于人与自然的。同样，身为现代诗人，他的现代诗歌不具有“现代”特征，如：自杀、乱伦、疯狂、淫欲、绝望和精神衰竭等；卡明斯的诗歌描述的是另一个世界，在那里，能找到个人的尊严、纯真的爱情、古老的传统、与他人同享的自由、超验的快感、太阳、鲜花和河流。如他的十四行诗“this is the garden：colors come and go”采用“abba abba cd ee cd”的韵律模式，表达出诗人对自然的热爱。两个诗节以浪漫的笔触并且借助通感等多种修辞格，再现了花园里的诸事物如“trees”、“flowers”、“fountain”、“colours”、“greens”；整首诗中3个“T（t）his is the garden”的排比结构构成了全诗的线索，起到了串联的效果。卡明斯诗歌的诸多主题基本上是传统的，歌颂和赞美爱情、纯真、自然、个性等，带有浪漫主义的痕迹。有些评论家认为卡明斯不是美国的主流诗人，因其诗风、诗歌主题、形式、内容等没有太大的变化。
　　诗歌标题和诗集名也是具有革命性的，卡明斯往往用符号、字母甚至不能明确表达意思的短语。例如1925年诗人自费出版的诗集