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摘要：图形作为平面设计的三要素之一，在平面设计中与色彩，文案一样都是不可或缺的因子。一件平面设计作品如果缺少了图形这一因素，在视觉冲击力和信息传递效率上将会大大折扣。对于一个图形来说，其造型，和表现手法是其表达情感、情绪，适应氛围、环境的重要条件。合适的图形造型能够有效地传递准确的信息和情感，且在形式上使得作品协调统一。而恰当的表现手法能够迅速吸引受众的视线并营造一种特定的氛围。因此研究图形语言与图形表现这一课题，对于平面设计中图案的创造和应用具有很大的参考价值。
关键词：图形 语言 表现
语言，从广义来讲，是人们进行互相交流所采用的一种共同的符号，而符号可以通过视觉，听觉，触觉等传递。从这个层面上来讲，图形语言隶属于语言中的一种，图形可以作为视觉符号，是人们沟通的媒介，图形语言即是创造图形的设计师或人与观看图形的人之间的一种视觉交流和思想沟通的桥梁。
图形语言的形式是多种多样的。我们平时看到的诸如摄影作品，剪纸作品，年画、版画，所有可以落到纸面上的二维平面图案都可以作为图形语言。即便图形语言的形式繁复万千，但是我们还是可以对图形进行区分，从而理解它的“语义”。根据其指向的表达对象，把握的物质特征，表达细化的程度，不同的图形就像每一个独立的文字一样各有所指。
之前我们提到了图形语言的概念、形式和作用方式，现在我们来谈一谈如何在平面设计作品中使得图形能够“说话”。笔者认为，这就与图形的选取，搭配和放置有很大的关系了。大多平面设计作品在设计过程中都融入了设计师的思想。根据主题进行了创意并采用一定的图形表现出来。诸如王序先生设计的田中一光悼念展海报，即是巧妙地选取了田中一光先生姓名中的“一”字，水平放置于画面中央。利用明朝体的装饰角，和字体的单纯，使得“一”字作为一个独立的图形在作品中呈现，形似一位平躺下的安详的人形，扣住了“悼念”的主题，同时也表达了田中一光先生是“一流”的设计师这个想法。海报画面简洁，安详，十分符合展览的主题。当作品呈现在观众面前时设计师不需要赘述，图形便先吸引了观众的目光，替设计师道破了天机。所以图形的选取如果恰到好处，就能够在设计作品中发挥语言的功能，替作者说话。
再来讲一讲图形在平面作品中的邻居——文案和色彩怎样能让图形语言的作用发挥的更优秀。图形作为平面设计三元素之一，单独呈现的机会很少，较多的场合下需要与文字和色彩同行。当人类进入读图时代，图案在平面作品中占得版面就会相应地增多，因此我们在设计时应当对更加具有冲击力的图案进行着重地表现。使得其他元素迎合图案周围营造出的气氛，做到画面统一。但是艺术是自由的，没有明确的条条框框，我们也很难讲清其中既定的规律让画面能看起来最新颖，最有冲击力，做到当下之最。因此设计时通常不得不进行很多次的尝试，这里笔者不由地联想到台湾的设计师李根在先生。在他初到纽约时做了一系列的“I—NY”的创意作品。他走上纽约的街头，拿事先制作好的纸板，上面印有“I—NY”的字样其中“I”与“NY”之间空出一块空白供路人填涂。这种形式为平面作品的图形设计提供了更多的可能性，每一个人设计的图形都带有每一个人的特色，而这种设计形式并没有过多的顾虑到与原本图案、字体的结合和搭配，但却体现出了一种非常新颖的形式。这个案例可以让我们联想到文字中的造句，给定一个词组然后自由发挥。每个人都有自己的想法和见解，结合到李根在的设计作品之中我们也可以看到图形语言的多样性和不可确定性。
总结来说，图形语言运用在平面设计作品中可以传递设计者的思想和很好的表达主题，又因为人类识图的速度比识字的速度快很多，有效地运用好图形语言能更高效的传达信息，表达情感，营造情绪。内容决定形式，运用好恰当的图形语言之际，我们还应当发挥好主观能动性，在图形表现方面下功夫，做到相得益彰。
图形表现，从字面的意思来讲就是图案的表现方法，在这方面，有不少美术院校设计系开设了专门的课程，目的是启发学生的灵感，拓宽设计的视野。原本学生只是把视界局限在“用笔画”这个层面，现在发现还可以用针缝，用线扎，用饼干拼贴等等。这对于认识图形表现又走进了一步，也对今后设计过程的图形表现提供了更多的途径。
然而课程是在学校里的，考虑到商业，应用领域，在图形表现上我们还需要思考的更多。单纯的图形表现我们可以往很多的方向去创意，可以运用不同的工具和手段去绘制。但是考虑到整幅平面作品的完整性，我们不得不根据主题和图形语言的氛围去有目的的创造。
回到本文的主题，图形语言与图形表现，我们不难发现两者是密切相关，相辅相成的。图形语言在前，它确定了我们设计、创造图形的目的和意义，图形表现在后，它决定了我们创造的图形的形式和方法。这一前一后同等重要。因为我们只有明确了想要表达的思想才能决定创造和设计的方式过程；而我们创造和设计图形的过程也充分表达出我们设计的思想、主题。
本文今日完稿望本文对广大设计从业人员能够产生一定的启发，也引发一些共鸣。另稍有不适之处，还望不吝赐教。
（作者单位：苏州大学）
关键词：图形 语言 表现
语言，从广义来讲，是人们进行互相交流所采用的一种共同的符号，而符号可以通过视觉，听觉，触觉等传递。从这个层面上来讲，图形语言隶属于语言中的一种，图形可以作为视觉符号，是人们沟通的媒介，图形语言即是创造图形的设计师或人与观看图形的人之间的一种视觉交流和思想沟通的桥梁。
图形语言的形式是多种多样的。我们平时看到的诸如摄影作品，剪纸作品，年画、版画，所有可以落到纸面上的二维平面图案都可以作为图形语言。即便图形语言的形式繁复万千，但是我们还是可以对图形进行区分，从而理解它的“语义”。根据其指向的表达对象，把握的物质特征，表达细化的程度，不同的图形就像每一个独立的文字一样各有所指。
之前我们提到了图形语言的概念、形式和作用方式，现在我们来谈一谈如何在平面设计作品中使得图形能够“说话”。笔者认为，这就与图形的选取，搭配和放置有很大的关系了。大多平面设计作品在设计过程中都融入了设计师的思想。根据主题进行了创意并采用一定的图形表现出来。诸如王序先生设计的田中一光悼念展海报，即是巧妙地选取了田中一光先生姓名中的“一”字，水平放置于画面中央。利用明朝体的装饰角，和字体的单纯，使得“一”字作为一个独立的图形在作品中呈现，形似一位平躺下的安详的人形，扣住了“悼念”的主题，同时也表达了田中一光先生是“一流”的设计师这个想法。海报画面简洁，安详，十分符合展览的主题。当作品呈现在观众面前时设计师不需要赘述，图形便先吸引了观众的目光，替设计师道破了天机。所以图形的选取如果恰到好处，就能够在设计作品中发挥语言的功能，替作者说话。
再来讲一讲图形在平面作品中的邻居——文案和色彩怎样能让图形语言的作用发挥的更优秀。图形作为平面设计三元素之一，单独呈现的机会很少，较多的场合下需要与文字和色彩同行。当人类进入读图时代，图案在平面作品中占得版面就会相应地增多，因此我们在设计时应当对更加具有冲击力的图案进行着重地表现。使得其他元素迎合图案周围营造出的气氛，做到画面统一。但是艺术是自由的，没有明确的条条框框，我们也很难讲清其中既定的规律让画面能看起来最新颖，最有冲击力，做到当下之最。因此设计时通常不得不进行很多次的尝试，这里笔者不由地联想到台湾的设计师李根在先生。在他初到纽约时做了一系列的“I—NY”的创意作品。他走上纽约的街头，拿事先制作好的纸板，上面印有“I—NY”的字样其中“I”与“NY”之间空出一块空白供路人填涂。这种形式为平面作品的图形设计提供了更多的可能性，每一个人设计的图形都带有每一个人的特色，而这种设计形式并没有过多的顾虑到与原本图案、字体的结合和搭配，但却体现出了一种非常新颖的形式。这个案例可以让我们联想到文字中的造句，给定一个词组然后自由发挥。每个人都有自己的想法和见解，结合到李根在的设计作品之中我们也可以看到图形语言的多样性和不可确定性。
总结来说，图形语言运用在平面设计作品中可以传递设计者的思想和很好的表达主题，又因为人类识图的速度比识字的速度快很多，有效地运用好图形语言能更高效的传达信息，表达情感，营造情绪。内容决定形式，运用好恰当的图形语言之际，我们还应当发挥好主观能动性，在图形表现方面下功夫，做到相得益彰。
图形表现，从字面的意思来讲就是图案的表现方法，在这方面，有不少美术院校设计系开设了专门的课程，目的是启发学生的灵感，拓宽设计的视野。原本学生只是把视界局限在“用笔画”这个层面，现在发现还可以用针缝，用线扎，用饼干拼贴等等。这对于认识图形表现又走进了一步，也对今后设计过程的图形表现提供了更多的途径。
然而课程是在学校里的，考虑到商业，应用领域，在图形表现上我们还需要思考的更多。单纯的图形表现我们可以往很多的方向去创意，可以运用不同的工具和手段去绘制。但是考虑到整幅平面作品的完整性，我们不得不根据主题和图形语言的氛围去有目的的创造。
回到本文的主题，图形语言与图形表现，我们不难发现两者是密切相关，相辅相成的。图形语言在前，它确定了我们设计、创造图形的目的和意义，图形表现在后，它决定了我们创造的图形的形式和方法。这一前一后同等重要。因为我们只有明确了想要表达的思想才能决定创造和设计的方式过程；而我们创造和设计图形的过程也充分表达出我们设计的思想、主题。
本文今日完稿望本文对广大设计从业人员能够产生一定的启发，也引发一些共鸣。另稍有不适之处，还望不吝赐教。
（作者单位：苏州大学）