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为了有效探究培养声乐教学表演能力的可行性，提升声乐教学的表演能力，需要教师充分了解表演能力的重要性，注重学生声乐教学表演能力的培养。通过分析教师在声乐教学中培养学生表演能力过程中，存在教学方式单一，弱化可行性;内容侧重不同，弱化声乐演唱和表演的融合;弱化表演实践以及影响融合的可行性等一些典型问题，并提出针对性对策，以便提高学生表演能力。
培养声乐教学表演能力，能够提升学生的实践表演技能，使得学生能够与声乐进行情感共鸣，感受歌曲的情感，从而增强表演的感染力。第一，声乐演唱是表演的灵魂，也是决定表演是否成功的主要条件，声乐演唱者的声乐技巧和能力，是完成声乐表演的主要部分。第二，表演与声乐演唱内容一致，同时还需具有创造性，而这就需要演唱者对于声乐作品的真正含义进行深入理解，经过二次创作后，演唱者的每个情绪、动作、表情等都凝聚着声乐作品的内涵。最后，在声乐演唱过程中，不存在沒有歌唱的表演，相反，也没有脱离表演的歌唱。声乐演唱是声乐表演的基础，二者具有相互促进，缺一不可的关系。培养学生声乐表演能力符合当前新课改教学理念，能够有效促进学生全面发展。
（一）教学方式单一，弱化可行性
声乐教学对象是学生，实施主体是教师，目的是通过教学使学生声乐演唱技巧和表演技巧为同一主题服务，这也是研究该问题可行性的关键所在。传统教学模式下，教师教学方法过于单一，诸如应用“闭口音利于发声”引导学生进行重复性“发声”训练，重视声乐演唱而忽视表演，这给两者融合带来一定的困难。具体存在的问题有以下几点，第一，在进行课堂教学时，教师处于主导地位，并开始组织学生练习发声，学生必须按照教师的要求反复练习，在这种情况下，学生学习的效率不高。第二，由于一些教师没有注重培养学生对学习的兴趣，这使得他们对学习的兴趣和专注度变得困难，导致严重影响了声乐教学表演能力的培养。兴趣也是促进声乐演唱技巧和表演技巧融合的关键，需要教师重视这两者的关联性，我们可以应用《团结就是力量》等实战性演唱案例，展现两者在教学实施过程中的融合的可行性。
（二）内容侧重不同，弱化声乐和表演的融合
教学内容侧重不同，也是影响声乐演唱和表演融合的一个关键性问题。目前，大多数学生在上台表演时，由于表演方式不能融入到声乐情景中，导致出现没有表情或者是表情严肃、紧张与观众无法互动等问题，致使演唱难以收到良好的舞台效果。具体存在的问题有以下几点，第一，部分教师在声乐教学中培养学生表演技巧仅仅只是表面性的，侧重于音乐歌曲的解读，忽视与音乐表演者表演能力的指导。第二，部分教师只是将最基本的表演技巧讲述给学生，并没有对歌曲节奏、音符、歌词等深入分析、探究，学生无法体会音乐表演所存在的真正含义，难以让音乐主题与音乐表演相融合。第三，在教学过程中，大部分教师所选用的音乐都是相同类型，其中以声乐专业歌曲居多，很少会涉及到通俗、说唱等其它类型音乐，从而限制了学生学习的范围，不能丰富学生音乐认知，难以提高其表演能力。
（三）弱化表演实践，影响融合的可行性
目前，虽然有很多教师重视培养学生声乐表演能力，并且也采取了相应的方式，比如通过反复演唱、与同学之间对比演唱等来提高学生表演能力，但是方法主要还是局限在反复练习。具体存在的问题有以下几点，第一，部分教师在课堂上只是简单的讲述表演的一些技巧，然后便让学生在课下根据某个歌曲进行表演练习，忽略了在课堂中开展实践表演环节，导致学生在课下不能通过歌曲进行有效表演。第二，表演与声乐两者的匹配，不在同一个主题、同一个情感当中，难以体现两者融合的妙处。声乐表演的表现力衡量指标，主要是以声音、感情以及形体表演三个方面，三者缺一不可。在实际教学过程中，教师通常只关注声音条件，对于其它两个方面只是简单进行训练，甚至不加训练，忽视需要感情和形体表演结合的重要性。长期下来，便会造成学生缺失舞台表演能力，从而降低了声乐表演的效果。
（一）多元化教学促进两者融合
为了有效地促进声乐和表演融合，加强声乐教学的表演能力，教师要转变以往教学方式，丰富教学方法。通过多元化教学促进两者融合，具体采取的措施有以下几点，第一，教师应采取多元化教学促进两者融合时，根据学生的特点及时改变教学模式，使学生对声乐学习产生浓厚的兴趣，引导学生实现声乐技巧和表演技巧融合，从而促进声乐教学的发展。第二，加强语言训练。语言是保障人们正常交流的重要工具，同时也是人们表达情感的主要方式。教师可以通过互联网途径为学生提供RAP、相声等语言类作品，并指导学生开展训练，使学生在训练中能够慢慢掌握吐气、咬字等技巧，而教师还可以在一旁指导学生掌握语气、停顿等技巧。通过训练，才能不断提高学生的表达能力和理解能力，为声乐表演能力的提升打下坚实基础。
（二）声乐技巧与表演技巧并重搭配
不同的歌曲有不同的风格，在声乐教学过程中，教师应让学生掌握相关的表演技巧，并且还需要具备相关的技能，才能将歌曲所蕴含的真正含义表达出来。通过声乐技巧与表演技巧并重搭配，具体采取的措施有以下几点，第一，声乐所涉及的类型较多，教师只有不断拓展教学类型，使学生能够学习各种类型的声乐表演技巧，从而才能有效提高表演技能。第二，音符作为表达歌曲情感的基础，掌握好音符，有助于提高学生声乐水平和对音乐作品情感的理解，进而提升表演技巧。教师在进行声乐教学过程中，以自己演唱为示范，并通过以情绪、肢体、表情语言的方式表达出情感，使教学内容更加富有感染力，从而引导学生积极融入到学习中。第三，学习面部语言，加强面部表情的运用能力，使观众能够根据眼神看出情绪状态。比如，在组织幼儿演唱《数鸭子》时，引导幼儿将音乐中环境和歌曲内容在脑子中构造，带着欢快的情绪和动作唱出声乐作品所表达的情感。
（三）强化声乐表演实践
教师在进行声乐教学时，由于学生在初期学习声乐时，缺乏自信心，不敢面对众多的教师及学生，学生难以真正融入到声乐课堂教学中，使教师在教学过程中存在一定的难度。通过强化声乐表演实践，具体措施有以下几点，第一，教师要充分发挥学生自主学习的积极性，将学生作为课堂的主体，鼓励学生通过某个歌曲进行分组表演和探究，提高学生表演的实践能力，促进整体学习效果的提升。第二，教师组织学生开展实践活动，比如，合唱队、小型演唱会等，通过开展这一系列的实践活动，达到强化声乐学生表演技能目的，并激发学习的兴趣，让学生能够在表演中自信满满、信心十足，从而有效提升参与表演的积极性。第三，教师可以借助大型的表演活动，让学生积极参与，提高实践技能。比如，教师可以引导学生参加元旦晚会、艺术节日等，而幼儿园可以在六一儿童节时组织幼儿开展声乐表演活动，以《欢乐童年》这首声乐为主，首先以合唱的方式开始，接着根据歌词内容采用表演的方式与声乐同步，使观众能够更加融入到歌曲当中，通过这些活动使学生能够得到有效的锻炼以及乐趣，有助于提高学生的表演能力。
综上所述，表演能力在声乐教学中占据重要地位，具备表演的声乐艺术才能算上是完整的。教师在声乐教学过程中，应把表演与声乐教学以同等重要的地位进行开展，将“唱”和“演”融合，表达出歌曲所蕴含的真正内涵和情感，从而达到最佳的演唱效果。
参考文献：
[1]傅蓉：《试析声乐演唱教学中舞台表演能力的培养》，《北方音乐》，2017年第13期。
[2]梁婧宇：《试析声乐教学中演唱的情感表达》，《当代音乐》，2019年第6期。
[3]周琳：《试析声乐表演教学中情感调控的重要性及方法》，《北方音乐》，2019年第15期。
张朝晴 太原幼儿师范高等专科学校讲师
一、培养声乐教学表演能力的可行性分析
培养声乐教学表演能力，能够提升学生的实践表演技能，使得学生能够与声乐进行情感共鸣，感受歌曲的情感，从而增强表演的感染力。第一，声乐演唱是表演的灵魂，也是决定表演是否成功的主要条件，声乐演唱者的声乐技巧和能力，是完成声乐表演的主要部分。第二，表演与声乐演唱内容一致，同时还需具有创造性，而这就需要演唱者对于声乐作品的真正含义进行深入理解，经过二次创作后，演唱者的每个情绪、动作、表情等都凝聚着声乐作品的内涵。最后，在声乐演唱过程中，不存在沒有歌唱的表演，相反，也没有脱离表演的歌唱。声乐演唱是声乐表演的基础，二者具有相互促进，缺一不可的关系。培养学生声乐表演能力符合当前新课改教学理念，能够有效促进学生全面发展。
二、培养声乐教学表演能力存在的问题
（一）教学方式单一，弱化可行性
声乐教学对象是学生，实施主体是教师，目的是通过教学使学生声乐演唱技巧和表演技巧为同一主题服务，这也是研究该问题可行性的关键所在。传统教学模式下，教师教学方法过于单一，诸如应用“闭口音利于发声”引导学生进行重复性“发声”训练，重视声乐演唱而忽视表演，这给两者融合带来一定的困难。具体存在的问题有以下几点，第一，在进行课堂教学时，教师处于主导地位，并开始组织学生练习发声，学生必须按照教师的要求反复练习，在这种情况下，学生学习的效率不高。第二，由于一些教师没有注重培养学生对学习的兴趣，这使得他们对学习的兴趣和专注度变得困难，导致严重影响了声乐教学表演能力的培养。兴趣也是促进声乐演唱技巧和表演技巧融合的关键，需要教师重视这两者的关联性，我们可以应用《团结就是力量》等实战性演唱案例，展现两者在教学实施过程中的融合的可行性。
（二）内容侧重不同，弱化声乐和表演的融合
教学内容侧重不同，也是影响声乐演唱和表演融合的一个关键性问题。目前，大多数学生在上台表演时，由于表演方式不能融入到声乐情景中，导致出现没有表情或者是表情严肃、紧张与观众无法互动等问题，致使演唱难以收到良好的舞台效果。具体存在的问题有以下几点，第一，部分教师在声乐教学中培养学生表演技巧仅仅只是表面性的，侧重于音乐歌曲的解读，忽视与音乐表演者表演能力的指导。第二，部分教师只是将最基本的表演技巧讲述给学生，并没有对歌曲节奏、音符、歌词等深入分析、探究，学生无法体会音乐表演所存在的真正含义，难以让音乐主题与音乐表演相融合。第三，在教学过程中，大部分教师所选用的音乐都是相同类型，其中以声乐专业歌曲居多，很少会涉及到通俗、说唱等其它类型音乐，从而限制了学生学习的范围，不能丰富学生音乐认知，难以提高其表演能力。
（三）弱化表演实践，影响融合的可行性
目前，虽然有很多教师重视培养学生声乐表演能力，并且也采取了相应的方式，比如通过反复演唱、与同学之间对比演唱等来提高学生表演能力，但是方法主要还是局限在反复练习。具体存在的问题有以下几点，第一，部分教师在课堂上只是简单的讲述表演的一些技巧，然后便让学生在课下根据某个歌曲进行表演练习，忽略了在课堂中开展实践表演环节，导致学生在课下不能通过歌曲进行有效表演。第二，表演与声乐两者的匹配，不在同一个主题、同一个情感当中，难以体现两者融合的妙处。声乐表演的表现力衡量指标，主要是以声音、感情以及形体表演三个方面，三者缺一不可。在实际教学过程中，教师通常只关注声音条件，对于其它两个方面只是简单进行训练，甚至不加训练，忽视需要感情和形体表演结合的重要性。长期下来，便会造成学生缺失舞台表演能力，从而降低了声乐表演的效果。
三、声乐教学培养学生表演能力的有效对策
（一）多元化教学促进两者融合
为了有效地促进声乐和表演融合，加强声乐教学的表演能力，教师要转变以往教学方式，丰富教学方法。通过多元化教学促进两者融合，具体采取的措施有以下几点，第一，教师应采取多元化教学促进两者融合时，根据学生的特点及时改变教学模式，使学生对声乐学习产生浓厚的兴趣，引导学生实现声乐技巧和表演技巧融合，从而促进声乐教学的发展。第二，加强语言训练。语言是保障人们正常交流的重要工具，同时也是人们表达情感的主要方式。教师可以通过互联网途径为学生提供RAP、相声等语言类作品，并指导学生开展训练，使学生在训练中能够慢慢掌握吐气、咬字等技巧，而教师还可以在一旁指导学生掌握语气、停顿等技巧。通过训练，才能不断提高学生的表达能力和理解能力，为声乐表演能力的提升打下坚实基础。
（二）声乐技巧与表演技巧并重搭配
不同的歌曲有不同的风格，在声乐教学过程中，教师应让学生掌握相关的表演技巧，并且还需要具备相关的技能，才能将歌曲所蕴含的真正含义表达出来。通过声乐技巧与表演技巧并重搭配，具体采取的措施有以下几点，第一，声乐所涉及的类型较多，教师只有不断拓展教学类型，使学生能够学习各种类型的声乐表演技巧，从而才能有效提高表演技能。第二，音符作为表达歌曲情感的基础，掌握好音符，有助于提高学生声乐水平和对音乐作品情感的理解，进而提升表演技巧。教师在进行声乐教学过程中，以自己演唱为示范，并通过以情绪、肢体、表情语言的方式表达出情感，使教学内容更加富有感染力，从而引导学生积极融入到学习中。第三，学习面部语言，加强面部表情的运用能力，使观众能够根据眼神看出情绪状态。比如，在组织幼儿演唱《数鸭子》时，引导幼儿将音乐中环境和歌曲内容在脑子中构造，带着欢快的情绪和动作唱出声乐作品所表达的情感。
（三）强化声乐表演实践
教师在进行声乐教学时，由于学生在初期学习声乐时，缺乏自信心，不敢面对众多的教师及学生，学生难以真正融入到声乐课堂教学中，使教师在教学过程中存在一定的难度。通过强化声乐表演实践，具体措施有以下几点，第一，教师要充分发挥学生自主学习的积极性，将学生作为课堂的主体，鼓励学生通过某个歌曲进行分组表演和探究，提高学生表演的实践能力，促进整体学习效果的提升。第二，教师组织学生开展实践活动，比如，合唱队、小型演唱会等，通过开展这一系列的实践活动，达到强化声乐学生表演技能目的，并激发学习的兴趣，让学生能够在表演中自信满满、信心十足，从而有效提升参与表演的积极性。第三，教师可以借助大型的表演活动，让学生积极参与，提高实践技能。比如，教师可以引导学生参加元旦晚会、艺术节日等，而幼儿园可以在六一儿童节时组织幼儿开展声乐表演活动，以《欢乐童年》这首声乐为主，首先以合唱的方式开始，接着根据歌词内容采用表演的方式与声乐同步，使观众能够更加融入到歌曲当中，通过这些活动使学生能够得到有效的锻炼以及乐趣，有助于提高学生的表演能力。
综上所述，表演能力在声乐教学中占据重要地位，具备表演的声乐艺术才能算上是完整的。教师在声乐教学过程中，应把表演与声乐教学以同等重要的地位进行开展，将“唱”和“演”融合，表达出歌曲所蕴含的真正内涵和情感，从而达到最佳的演唱效果。
参考文献：
[1]傅蓉：《试析声乐演唱教学中舞台表演能力的培养》，《北方音乐》，2017年第13期。
[2]梁婧宇：《试析声乐教学中演唱的情感表达》，《当代音乐》，2019年第6期。
[3]周琳：《试析声乐表演教学中情感调控的重要性及方法》，《北方音乐》，2019年第15期。
张朝晴 太原幼儿师范高等专科学校讲师