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摘要：旷世奇作《红楼梦》自从问世以来，就受到了广泛的关注。根据这一古典名著改编的戏剧作品也有很多，其中比较突出、影响较大的是20世纪中、后期问世的上海越剧院演出的越剧《红楼梦》和安徽省黄梅戏院推出的黄梅戏《红楼梦》。本文拟将简略地概述这两部戏的改编特点，并从内容、舞台布局、情节结构、主题、人物、语言风格、时代背景、编剧追求等方面作一下比较。
关键词：越剧；黄梅戏；改编特点；比较
1越剧《红楼梦》和黄梅戏《红楼梦》的相似之处
首先两剧都是写宝、黛爱情。宝黛爱情的经典情节：黛玉进贾府、读《西厢》、哭灵、出走，两剧都选取了，“宝黛爱情”始终贯穿其中。究其原因我认为有二：（1）戏剧是包含歌舞、文学、造型、表演等多种艺术因素的一门综合艺术，它要求在有限的时间、空间内以直观的方式表达出故事的情节和艺术的美感。而短短的两三个小时的戏剧表演根本不可能把小说《红楼梦》纷繁复杂的故事情节、二三百的人物形象完全展示，而宝黛爱情是小说《红楼梦》的主线，提炼出这条线确保了最大限度的展现了小说的主要人物和基本情节。（2）爱情是世间最伟大的感情，无数凄美的爱情深深地打动着人们，被口口传诵，如梁山伯与祝应台，罗密欧与朱丽叶。将宝黛爱情作为戏剧的重点和主线实在是明智之举——这不仅能够增加观众对《红楼梦》的接受，使即使是再没文化的白丁都能够欣赏；而且也会让人们传诵这段伟大的爱情，让《红楼梦》广为流传。
再者两部戏剧都有美轮美奂的舞台布景、精致美丽的服饰、绚烂的灯光、悦耳的音乐，创造出了一个与剧本相称的背景，使戏剧得到充分表现。如《读西厢》一出，画面中春光温暖和煦、桃红柳绿、亭台楼榭、小桥流水……使人宛如置身画中，不仅与小说中描写相吻合，这一派春意盎然的景象更是与少年情窦初开的情怀相吻合。将宝、黛二人读西厢的一幕展现的如诗如画，令人向往。
2越剧《红楼梦》和黄梅戏《红楼梦》的不同之处
越剧《红楼梦》和黄梅戏《红楼梦》也存在着相同的不足之处，演员的扮相略老成，与小说中宝玉、黛玉十八、九岁的年龄不合，未将少年的那份涌动的青春、活泼淋漓尽致地表现出来，活力不足。并且越剧中女扮男的表演在我看来具有一定缺陷——即显得剧中男性壮美、阳刚之美不足。当然这或许可能有些吹毛求疵了，因为这并没有影响戏剧的完美展现。越剧《红楼梦》和黄梅戏《红楼梦》也存在着巨大的差异，主要有以下几点：
（1）情节结构顺序不同。这是两部戏最明显的差异。越剧《红楼梦》通篇采用顺序的结构，严格按照小说《红楼梦》的情节发展顺序，从黛玉进贾府至宝玉、黛玉的爱情发展直至演到宝玉和宝钗“喜结良缘”、黛玉含恨归天、宝玉离家出走。这种表现手法便于观众接受，一目了然。而黄梅戏《红楼梦》则采用了倒叙的手法，首尾呼应，由贾宝玉以孤僧的形象从漫天飞舞的白雪中出现，展开他的十九年似傻如痴的人生的痛苦回忆，铺陈情节，最后又以孤僧宝玉作结：“十九年一场红楼梦，只换得白茫茫大地真干净”，孤僧宝玉继而转身消失在大雪中，与开头呼应。
（2）主题线索不同。越剧《红楼梦》是宝玉、黛玉爱情单线的发展：通过读《西厢》二人互相表明心迹，滋生了爱情；黛玉葬花试玉二人爱情被大白于封建家长面前；傻丫头泄密、黛玉焚稿则是二人爱情受到封建家长的阻挠、破坏；娶亲、哭灵、出走则是二人爱情彻底的被破裂、继而绝望以至心灰意冷，一个含恨离世、一个出家为僧，以悲剧告终，线索单一明了。通过宝黛爱情悲剧揭露封建家长、封建势力对年轻一代的摧残，反映封建礼教的罪恶，也就是说将爱情悲剧和反封建精神糅合在一起，编织成一条线索，从而选取小说《红楼梦》中某些经典情节，融会贯穿起来，在有限的范围内去体现小说原著的精神面貌。黄梅戏《红楼梦》在线索上则具有很大的创新，它不同于以往戏曲剧本那样只沿袭宝玉、黛玉爱情的发展，而是另外又增加了一条宝玉与戏子琪官交往的线索。在黄梅戏《红楼梦》中，宝玉被笞是由于与戏子琪官结交，并鼓励他离开忠顺王府，争取独立的自由；宝玉最终离家出走是因为丫头的那句“那个离家出走的蒋玉函看你来了”触动了他的内心深处，决定像琪官一样，出走寻找自己的精神家园。
（3）语言风格的不同。越剧《红楼梦》最大限度艺术地传达了原作的情感精神和诗话般的审美意境，以“情”作为文眼，贯穿全剧。其唱词大多沿用小说，即使改编也符合作品的意蕴和情境，语言优美而典雅，同时注意表现意境，符合才子佳人戏的传统，含蓄而委婉，给有一定文化修养的观众更多原汁原味传统文学韵味的审美鉴赏，给观众深长而幽远的回味，犹如品茗一般清香绕人。
（4）时代背景差距。越剧《红楼梦》最初是舞台戏，但它生不逢辰，上演之际，正逢“反右”，接着是“大跃进”年代。诗情画意、缠绵悱恻的《红楼梦》与当时的气候格格不入。于是《红楼梦》经上海、武汉，一直巡演到了广州，才渐渐走红。1959年作为国庆十周年献礼剧目晋京，受到周恩来总理的喜爱。曾到港澳台和亚洲多国演出。1960年，为了支持香港文艺界的“左派斗争”，越剧《红楼梦》在香港演出高达37场。三年自然灾害期间，国家投入百万，于1962年由上海海燕电影制片厂与香港金声影业公司联合摄制，将越剧《红楼梦》搬上电影银幕，但在内地却因江青的一句“靡靡之音”而遭禁演。数年后，徐玉兰和王文娟在文革中，在批斗会的台子上，第一次看到了自己演的这部“毒草”电影；台底下的革命群众竟然为这株“毒草”流泪了，批斗只好作罢。“文化大革命”结束以后，越剧《红楼梦》电影在全国复映，出现了市民连夜排队买票，影院24小时跑片放映的盛况，一派“满街听红楼”的情景。1979年，要想买一张越剧《红楼梦》的电影票得凌晨一点起来排队，饰演林妹妹的王文娟比今天的“超女”还红。很多人哼着这个调，从《红楼梦》认识了越剧，又从越剧领悟了《红楼梦》。越剧《红楼梦》的命运随着时代变化而起伏跌宕。
但一个时代的戏剧总是带着一个时代的烙印，为当时的观众服务，并受到他们审美心理的影响。在越剧《红楼梦》中，政治因素无疑是影响创作的一个主导因素，贾宝玉就被赋予了浓厚的政治色彩，性格中叛逆的一面被夸大，并上升到了一种自觉反封建的高度。他的一举一动都有意识地往“阶级斗争”上靠，最后摘下通灵宝玉毅然出走，影射着封建社会必然灭亡的命运。这与原著中的那个封建贵公子相比，显然被有意识地拔高了，在当时以阶级分析法来诠释古典名著风气的影响下，编剧自觉地把一种“反封建反压迫”的模式套用在贾宝玉身上，以求得与整个社会气氛的相一致。正是这种做法使宝玉的形象过于激进了。同时，由于当时人们的思想观念仍旧保守，因而更倾向于宝黛之间这种含蓄委婉、缠绵传统的爱情表达方式，正如当时盛行与无数青年男女之间的“同志式的革命友谊”。再者，在精神生活相对比较匮乏的年代，当如此优美清新优美的一部电影出现在大众面前，大观园如画的景致与宝黛动人的爱情一点点铺展开来，那种“美”的感受在观众心里流淌，越剧《红楼梦》把握了普通观众追求美的心理，而整个叙事结构又流畅合理，戏剧冲突安插得恰如其分，单从故事性来说也极为吸引人，使很多没有接触过《红楼梦》原著的人也能看得津津有味。这一切都使得越剧《红楼梦》上映后，立刻造成了巨大的轰动效应。
参考文献：
[1] 张筱园.《红楼梦》戏曲与小说美学特征之比较[M].广东广播电视大学学报，2004（2）.
[2] 李根亮.试论《红楼梦》的戏剧改编与传播问题[M].社会科学论坛，2006（7）.
关键词：越剧；黄梅戏；改编特点；比较
1越剧《红楼梦》和黄梅戏《红楼梦》的相似之处
首先两剧都是写宝、黛爱情。宝黛爱情的经典情节：黛玉进贾府、读《西厢》、哭灵、出走，两剧都选取了，“宝黛爱情”始终贯穿其中。究其原因我认为有二：（1）戏剧是包含歌舞、文学、造型、表演等多种艺术因素的一门综合艺术，它要求在有限的时间、空间内以直观的方式表达出故事的情节和艺术的美感。而短短的两三个小时的戏剧表演根本不可能把小说《红楼梦》纷繁复杂的故事情节、二三百的人物形象完全展示，而宝黛爱情是小说《红楼梦》的主线，提炼出这条线确保了最大限度的展现了小说的主要人物和基本情节。（2）爱情是世间最伟大的感情，无数凄美的爱情深深地打动着人们，被口口传诵，如梁山伯与祝应台，罗密欧与朱丽叶。将宝黛爱情作为戏剧的重点和主线实在是明智之举——这不仅能够增加观众对《红楼梦》的接受，使即使是再没文化的白丁都能够欣赏；而且也会让人们传诵这段伟大的爱情，让《红楼梦》广为流传。
再者两部戏剧都有美轮美奂的舞台布景、精致美丽的服饰、绚烂的灯光、悦耳的音乐，创造出了一个与剧本相称的背景，使戏剧得到充分表现。如《读西厢》一出，画面中春光温暖和煦、桃红柳绿、亭台楼榭、小桥流水……使人宛如置身画中，不仅与小说中描写相吻合，这一派春意盎然的景象更是与少年情窦初开的情怀相吻合。将宝、黛二人读西厢的一幕展现的如诗如画，令人向往。
2越剧《红楼梦》和黄梅戏《红楼梦》的不同之处
越剧《红楼梦》和黄梅戏《红楼梦》也存在着相同的不足之处，演员的扮相略老成，与小说中宝玉、黛玉十八、九岁的年龄不合，未将少年的那份涌动的青春、活泼淋漓尽致地表现出来，活力不足。并且越剧中女扮男的表演在我看来具有一定缺陷——即显得剧中男性壮美、阳刚之美不足。当然这或许可能有些吹毛求疵了，因为这并没有影响戏剧的完美展现。越剧《红楼梦》和黄梅戏《红楼梦》也存在着巨大的差异，主要有以下几点：
（1）情节结构顺序不同。这是两部戏最明显的差异。越剧《红楼梦》通篇采用顺序的结构，严格按照小说《红楼梦》的情节发展顺序，从黛玉进贾府至宝玉、黛玉的爱情发展直至演到宝玉和宝钗“喜结良缘”、黛玉含恨归天、宝玉离家出走。这种表现手法便于观众接受，一目了然。而黄梅戏《红楼梦》则采用了倒叙的手法，首尾呼应，由贾宝玉以孤僧的形象从漫天飞舞的白雪中出现，展开他的十九年似傻如痴的人生的痛苦回忆，铺陈情节，最后又以孤僧宝玉作结：“十九年一场红楼梦，只换得白茫茫大地真干净”，孤僧宝玉继而转身消失在大雪中，与开头呼应。
（2）主题线索不同。越剧《红楼梦》是宝玉、黛玉爱情单线的发展：通过读《西厢》二人互相表明心迹，滋生了爱情；黛玉葬花试玉二人爱情被大白于封建家长面前；傻丫头泄密、黛玉焚稿则是二人爱情受到封建家长的阻挠、破坏；娶亲、哭灵、出走则是二人爱情彻底的被破裂、继而绝望以至心灰意冷，一个含恨离世、一个出家为僧，以悲剧告终，线索单一明了。通过宝黛爱情悲剧揭露封建家长、封建势力对年轻一代的摧残，反映封建礼教的罪恶，也就是说将爱情悲剧和反封建精神糅合在一起，编织成一条线索，从而选取小说《红楼梦》中某些经典情节，融会贯穿起来，在有限的范围内去体现小说原著的精神面貌。黄梅戏《红楼梦》在线索上则具有很大的创新，它不同于以往戏曲剧本那样只沿袭宝玉、黛玉爱情的发展，而是另外又增加了一条宝玉与戏子琪官交往的线索。在黄梅戏《红楼梦》中，宝玉被笞是由于与戏子琪官结交，并鼓励他离开忠顺王府，争取独立的自由；宝玉最终离家出走是因为丫头的那句“那个离家出走的蒋玉函看你来了”触动了他的内心深处，决定像琪官一样，出走寻找自己的精神家园。
（3）语言风格的不同。越剧《红楼梦》最大限度艺术地传达了原作的情感精神和诗话般的审美意境，以“情”作为文眼，贯穿全剧。其唱词大多沿用小说，即使改编也符合作品的意蕴和情境，语言优美而典雅，同时注意表现意境，符合才子佳人戏的传统，含蓄而委婉，给有一定文化修养的观众更多原汁原味传统文学韵味的审美鉴赏，给观众深长而幽远的回味，犹如品茗一般清香绕人。
（4）时代背景差距。越剧《红楼梦》最初是舞台戏，但它生不逢辰，上演之际，正逢“反右”，接着是“大跃进”年代。诗情画意、缠绵悱恻的《红楼梦》与当时的气候格格不入。于是《红楼梦》经上海、武汉，一直巡演到了广州，才渐渐走红。1959年作为国庆十周年献礼剧目晋京，受到周恩来总理的喜爱。曾到港澳台和亚洲多国演出。1960年，为了支持香港文艺界的“左派斗争”，越剧《红楼梦》在香港演出高达37场。三年自然灾害期间，国家投入百万，于1962年由上海海燕电影制片厂与香港金声影业公司联合摄制，将越剧《红楼梦》搬上电影银幕，但在内地却因江青的一句“靡靡之音”而遭禁演。数年后，徐玉兰和王文娟在文革中，在批斗会的台子上，第一次看到了自己演的这部“毒草”电影；台底下的革命群众竟然为这株“毒草”流泪了，批斗只好作罢。“文化大革命”结束以后，越剧《红楼梦》电影在全国复映，出现了市民连夜排队买票，影院24小时跑片放映的盛况，一派“满街听红楼”的情景。1979年，要想买一张越剧《红楼梦》的电影票得凌晨一点起来排队，饰演林妹妹的王文娟比今天的“超女”还红。很多人哼着这个调，从《红楼梦》认识了越剧，又从越剧领悟了《红楼梦》。越剧《红楼梦》的命运随着时代变化而起伏跌宕。
但一个时代的戏剧总是带着一个时代的烙印，为当时的观众服务，并受到他们审美心理的影响。在越剧《红楼梦》中，政治因素无疑是影响创作的一个主导因素，贾宝玉就被赋予了浓厚的政治色彩，性格中叛逆的一面被夸大，并上升到了一种自觉反封建的高度。他的一举一动都有意识地往“阶级斗争”上靠，最后摘下通灵宝玉毅然出走，影射着封建社会必然灭亡的命运。这与原著中的那个封建贵公子相比，显然被有意识地拔高了，在当时以阶级分析法来诠释古典名著风气的影响下，编剧自觉地把一种“反封建反压迫”的模式套用在贾宝玉身上，以求得与整个社会气氛的相一致。正是这种做法使宝玉的形象过于激进了。同时，由于当时人们的思想观念仍旧保守，因而更倾向于宝黛之间这种含蓄委婉、缠绵传统的爱情表达方式，正如当时盛行与无数青年男女之间的“同志式的革命友谊”。再者，在精神生活相对比较匮乏的年代，当如此优美清新优美的一部电影出现在大众面前，大观园如画的景致与宝黛动人的爱情一点点铺展开来，那种“美”的感受在观众心里流淌，越剧《红楼梦》把握了普通观众追求美的心理，而整个叙事结构又流畅合理，戏剧冲突安插得恰如其分，单从故事性来说也极为吸引人，使很多没有接触过《红楼梦》原著的人也能看得津津有味。这一切都使得越剧《红楼梦》上映后，立刻造成了巨大的轰动效应。
参考文献：
[1] 张筱园.《红楼梦》戏曲与小说美学特征之比较[M].广东广播电视大学学报，2004（2）.
[2] 李根亮.试论《红楼梦》的戏剧改编与传播问题[M].社会科学论坛，2006（7）.